對於胡歌來說，攝影有些不一樣的意義。這麽些年來，相機陪他走過了小半個地球，也伴他度過了人生中的一次次坎坷，“皮囊壞了，就用思想填滿它”。
先來看看胡歌拍的上海。
在632米的中國第一高樓——上海中心頂俯瞰整個上海
5月中旬的上海終日陰雨連綿，還伴有輕微霧霾。外灘隱隱綽綽，至於遠處的徐家匯、南京路高樓根本看不見。
摘下口罩，蓄須小辮子頭的藝術家造型還不太習慣
沒帶攝影助理，撐三腳架換鏡頭這些都是他親自動手，看得出來對器材很熟悉，想必平日裡沒少擺弄相機。
整整6個小時的拍攝裡，胡歌幾乎把所有能爬上去的角度都試了個遍，連鋼架上的玻璃景觀盒也沒放過。
拍攝的時候距離上海中心正式落成還有一個月時間，不少地方還能看到未完工的痕跡，比如玻璃上的字跡、角落裡的水泥袋等。
“站在高處看著腳下黃浦江時而模糊時而清晰的輪廓。尚未完工的121層還有很多施工中的痕跡，不完美但真實，記錄下的不僅是上帝視角下的上海灘，更是這個城市生長過程中的一個瞬間。”——胡歌
最終這個系列被命名為《霧中的上海之巔》
李逍遙在海邊拍照“我，一部相機，一段枯枝”
西藏之行
在平遙國際攝影展
埃及之行
守護斑頭雁長江源之行
時尚狂野風
當你問起他最開始拍照的目的，他會笑笑說“當初玩攝影就是為了泡妞！”（胡椒粉：泡我泡我！）
虛擬與現實世界 由“rolling”和“cut”來劃分 也可以由拿起手機和放下手機來界定
世上的人 要麽孤獨 要麽墮落 如果你感到孤獨 恭喜 我們同路
從什麽時候開始喜歡攝影的？
胡歌：最想泡妞的時候大概16、7歲吧，感覺背著相機比抱著籃球更有範兒。
其實 我很想和你握個手
把無數個黑夜摁進一個黎明…
胡歌：那會兒接觸的都是膠片，也沒什麽錢，膠卷的購買和衝印都是一大筆開銷， 所以每一次按快門前都要琢磨很久。有時候底片才轉動了一格，腦子裡卻已經拍了好多張了。從按下快門到最終在相紙上成像，心裡會有各種忐忑，各種期盼……這些樂趣在數位時代是無法體會的。但是數位攝影的便捷性和後期的無限創作空間也是膠片攝影無法做到的。說得矯情一點，膠片是信仰，數位是工具。
導演問我 “在你和廖凡之間 上戲還有哪些演員” 我的第一反應是 比我演得好 比他演得差的 應該有好幾卡車人吧
我想給你變個魔術 能讓你忘了自己想忘記的
你平時喜歡哪位攝影師的作品，會去模仿嗎？
胡歌：如果馬良算攝影師的話 。哈哈......他的作品應該叫＂綜合視覺藝術＂吧！包含了攝影、繪畫、裝置等等許多種表現形式 。想象力特別豐富， 充滿了對現實的諷刺。他的每一幅作品都帶有特別濃烈的個人情感。我特別喜歡在他的作品裡尋找各種隱喻。感覺就像在他家裡偷東西一樣，哈哈……攝影我基本上是自學的。模仿是很有效的學習途徑。但馬良是很難模仿的，他是＂神筆＂我學過來就變＂SB”了。
冬日的偽裝
如果有足夠的時間最想去拍點什麽？
胡歌：如果是吧。確定是如果的話，我想當一名戰地風雲攝影記者。但這活兒太危險了 就算有＂足夠的時間＂估計也不會去……只能指望客串一回戰爭戲的劇照了。說正經的，咳咳……我最想拍生活裡正在慢慢消失的東西，有些是被日新月異的科技取代的，有些是被整天為生存而奔波的人們淡忘的。咳咳......比如擺在弄堂裡的馬桶；又比如立在弄堂口的郵筒, 咳咳......
自拍就是把自己拍成想象中的樣子
你以為不下來就是貓頭鷹了嗎 你飛一個我看看
你如何評價自己的作品？
胡歌：空中樓閣，基本功太差，理論與實際嚴重脫節，純屬自娛自樂。
你重視作品的後期成分嗎？喜歡後期多一點的作品還是自然調的作品？
胡歌：結合自己的作品說一下，人文紀實類的作品強調真實性，考驗攝影師的觀察力和捕捉力，後期基本沒有意義。廣告製作或藝術攝影需要大量後期的二度創作。也有人不屑於作品的後期加工，認為拍照的功力完全體現在＂哢嚓＂一瞬間。我舉雙手讚同，但我沒那功力。所以還是要一手鍵盤一手滑鼠為我的＂拙＂品藏拙。
你想在攝影方面實現哪些願望？
胡歌：十多年前學攝影是為了泡妞。該願望至今未能實現。老師說，做事情要有始有終......
攝影家朱伯伯來探班 鼓勵我堅持創作 他說 拍得多了 別人就能看懂了
胡歌喜歡攝影，也喜歡寫字，上面照片配文都是他自己加的。他有著極豐富的情感，和對生活的熱情，他能點燃觀眾心中愛的火焰，始終用最深情最自然的情懷感染著我們。
2006年，胡歌遭遇車禍，數十次的修複手術還是在臉上留下了傷疤，他說這是男人的勳章！
拍照的時候，胡歌根本不會顧忌什麽男神形象，趴在地上都是常事，只要能出照片就一切OK。
送上一句編少很喜歡的句子，當然也是出自胡歌之口。
有些話，說直白了沒人信說含蓄了沒人懂；有些照片，順光拍沒層次，逆光拍看不清，那就朦朧到底吧，真實遠沒有想象精彩。
最後，送給你們愛豆胡的擇偶標準，只能幫你到這了
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