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不知道什麽時候開始，國產綜藝就成了尷尬的代名詞，充斥著假笑、假high和假梗。
上周我發了一條征集尷尬綜藝的微博，發現目前國內大部分綜藝都被提名了，明星越多越容易尷尬。（當然國產綜藝還是有高口碑選手，比如人文類、專業類的就很清流。）
那麽我們不禁要問，國產綜藝為何如此尷尬？
最主要的問題：根本沒有笑點時，無趣的節目卻不甘於直面自己的無趣，全場都在硬笑。
這種操作的代表就是國產跑男《奔跑吧》，前幾天我在餐廳吃飯看了五分鐘，尷尬兩小時。
其中一個嘉賓黃旭熙，說了一句英文，全場就開始嘎嘎嘎嘎嘎嘎乾笑，笑得好努力，好空洞。
之後一個環節裡黃旭熙模仿扇貝的聲音“噗”了一下。
所有人又嘎嘎嘎嘎嘎嘎笑得特別投入
Angelababy可能囿於演技局限只能笑成這樣
本觀眾一臉冷漠：他們為什麽能笑成這樣？笑點到底在哪裡？
市面上大部分做任務的綜藝都很難好笑，大家明明內心很空虛在走流程，還要時不時假裝開心，毫無意義地笑作一團。
尤其建議綜藝節目不要再請腦袋空空的流量了，他們自帶面癱臉，聊天也不會聊。
沈騰賈玲這樣的就應該多請請，坐著等人嘮嗑都能嘮出花。
汪涵何炅黃磊這種也是比較好的選擇，不會讓場面冷下來，但也沒有刻意的感覺。（然而如果整個綜藝設置都很無聊，會聊天的人跟其他人沒火花的話，有趣的個別人也救不回來。）
如果不是比拚專業技能的節目，“會聊天”就應該是綜藝請人的基本門檻。
我原來特別不喜歡小沈陽和宋小寶上節目，除了飆東北腔和硬做崩潰表情都不會別的，但是跟無聊的明星們相比，可能這倆還好點，最起碼他們努力了，有個意識，覺得自己進入鏡頭了，就得搞點啥出來。
綜藝節目裡，參與藝人之間的化學反應特別重要，正面例子當然是男人幫時期的《極限挑戰》。還有像《了不起的挑戰》裡那幾個看起來八竿子打不著的人，碰到一起很有意思，也是極佳的選角眼光。（以及，每個人當時請的時候都不貴吧，高性價比之選。）
反面例子就是這一季《嚮往的生活》。節目主打的是黃磊跟何炅老友做東招待客人，今年播出的都跟過年走親戚似的，烏央烏央來人，大家彼此都不熟，卻帶著宣傳任務，節目自己都知道：“確認過眼神，都是不認識的人。”
無聊尷尬越來越多，也跟綜藝同質化有關係。
熱門模式就那幾種，但是能玩出火花的藝人人選其實不太多。大部分國產綜藝在準備買或者抄一個模式時想的就是：國外有這個節目，再找人氣明星，齊了。
於是大家做出了一檔又一檔大家毫無靈魂隻走流程的節目，全靠假笑，再把不是笑點的信息硬掰成笑點放出來。
而硬掰笑點呢，主要靠後期。
我國綜藝後期的絕學，主要是把人P消失，在《王牌對王牌之消失的吳秀波》裡我們已經感受到了。
但除此之外，大部分國產綜藝的後期真的是在尷尬裡放大尷尬啊！！
《我們是真正的朋友》裡姐妹們拉拉家常本來很自然，後期就能把節奏切稀碎。
阿雅問小S關於林志玲的那一段
後期就放了將近半分鐘小S損林志玲語錄，回顧了四個例子，看得我好著急。
這個節目的收視群體裡，誰不知道小S和林志玲的梗啊，就算後期覺得需要科普一下，那就快速放一個咬牙切齒的語錄就可以了啊。
這還不算，小S講話的時候加了很多故弄玄虛的特效，加那種大事不妙震驚效果的BGM，突出每個人的表情。
自然的談話就這樣被後期搞得四分五裂，觀眾莫名煩躁。
可能是當下最尷尬的國產綜藝《奔跑吧》，經過後期的加持，就更尷尬了。
偶爾有些小梗，經過特效和花字放大之後反而別扭了起來。
王彥林跟陳立農在一起，小沈陽說他們倆手疊在一起跟奧利奧似的，一個黑一個白。
如果一句播過去也就算了沒什麽，但是後期可算找到一個梗了，咣咣咣瘋狂給觀眾劃重點。
先回放了一遍這句話
花字點評：“這形容很貼切了。”此外還要加上大家誇張的假笑。
全場大笑畫面也要有哦。
感覺後期在跟觀眾說——看見了嗎，這是幽默，你們都給我笑啊！！
這後期見過世面沒有，隨口說句話就值得這麽渲染，十五分鐘的相聲要是上《奔跑吧》可能會被解析成兩個小時的節目。
特效、花字，已經成為國產綜藝最招人煩的存在。
我最受不了以下幾個國產綜藝常見特效病。
第一，放慢速度突出某藝人發言，大部分被放慢的發言根本不值得突出，還顯得很浪費時間，兩倍速都不夠耽誤的。
第二，加毫無意義的字幕，簡直是把觀眾傻子一樣。
比如下面這個，難道我沒看出來向佐這是輕輕一躍到床上了嗎，加這個有任何意義嗎？
第三，莫名其妙的回放三遍，卡帶了？
我見過最瘋狂的一次這種回放效果，是金巧巧參加一個綜藝表演跳舞。
我天，那是一支完整的舞蹈誒，只要金巧巧有高抬腿或者飛來飛去的高難度動作，後期就特地把高難度動作多回放一下，怕觀眾看不清。把一支舞剪得稀巴爛，感覺藝人當場觸電了。
尤其各種《xx喜劇人》《xx喜劇王》之類的，求求你們不要再做特效了。這類節目只要小品好看，其他就不要再畫蛇添足了。
現在這些節目組的突出、回放、花字打亂了整個小品的節奏，觀眾剛想笑也被整得不想笑了。
前幾天看到寇振海上綜藝挑戰小品，他扮演搶地盤的廣場舞老頭。
寇振海演到準備跟對手battle的關鍵時刻，後期自作聰明地想，哇觀眾一定很在意我們請到的大明星怎麽反應。於是他們瘋狂插入明星嘉賓的臉，還加上一些很無意義的花字。
比如這個：“要打架的節奏？”
煩死了，這一耽誤就是十秒鐘，我想看小品本身啊！
節目組甚至還在演員的表演裡加花字。本來我覺得寇振海重現黑豹子還挺好玩的，看到這智障花字就想衝到螢幕裡把後期加工全摳出去。
曾經有一個資深電視人告訴我，她被現在的國產綜藝玩法搞得懷疑人生。
在她受過的教育裡，製作方不能把觀眾當白癡，觀眾知道的事情不需要再重複，否則就是無效信息。比如你拍一個人在睡覺，誰能看不懂？現在國產綜藝就是非要加上一行字：睡覺了。
綜藝中的有些花字特效是能增加表達效果，但要幫觀眾發現他沒看到的信息。
《爸爸去哪兒》裡的後期，找出了田亮“森碟”的發音，發現了張亮的美少女戰士瀏海，都是在製造新的笑點，所以觀眾不煩這些冒出來的提示。
曾經《極限挑戰》被稱讚是“神後期”，因為開腦洞、有創意，呈現了很多自然的聯想橋段。
《康熙來了》的花字經常被模仿。可這檔節目不是亂加花字的，都是突出了最有意思的發言，再配合當事人的現場反應，但凡有花字出現的畫面，都是表情包。
《康熙來了》的後期更是從來沒有打亂過嘉賓談話，保持著所有聊天的自然狀態。
小S和蔡康永嘲笑趙正平割雙眼皮那期我看了四五遍吧，次次從頭笑到尾，這期到處都是笑點，卻沒有做過一次回放或慢速突出。
因為這是個聊天，誰會聽不懂聊天啊，誰會抓不到笑點啊，不要破壞這個自然的過程好不好？
後期加分的節目也有個特徵，本身綜藝裡的笑點和人設都很清晰，就算沒後期觀眾也覺得挺有意思，這時後期才能給有趣的內容錦上添花。
很多國產綜藝，抓著尷尬硬做後期，做出來不是雙倍尷尬嗎？
按照現在這些不過腦子的後期製作方法，好笑的內容也白瞎了。
經典小品《牛大叔提乾》，現在找一個後期團隊加工，可能是這樣的。
趙本山來一句，“擱這兒學會扯淡了”，後期強行把扯淡兩個字放三遍，一次比一次慢，配上扯淡的動畫特效；再挑中台下倪萍的表情聲音專門回放和突出，再加上碩大花字“真好笑”。——有意思嗎？
尷尬的國產綜藝，就像陪領導吃飯，裡面的人明明度秒如年還要拚命假笑，不假裝笑到打滾過不了關。後期花字就是總結這次尷尬飯局的苦命宣傳，自我洗腦這活動又好笑又有意義甚至還要劃重點。
現在我開始懷念《綜藝大觀》這類老派節目了，從頭到尾清清爽爽，節目本身好看就完事兒了。
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