《王牌對王牌》是怎麽回春的？

作者|葉春池

編輯|李春暉

萬萬沒想到，硬糖君也會有對《王牌對王牌》真香的一天！畢竟，這檔老牌綜藝向來以尬煽情、尬懷舊聞名於江湖。而且還是創辦於2016年的高齡綜藝，身負“綜n代”的種種魔咒。

尤其是第四季剛官方宣傳陣容，得知關曉彤要做常駐嘉賓，不少網友（也不排除是黑粉）表示“有她就不想看了”，“沈騰也帶不起來這綜藝”。

可誰能想到，三個月過去，《王牌對王牌》第四季不僅成了衛視周五檔綜藝的扛把子，連關曉彤這樣路人緣較差的嘉賓，都在節目中成功“洗白”，圈了不少路人粉。

在室外真人秀橫行，不斷挑戰各類題材的當下，棚內綜藝的前景一度不被看好。就連《快樂大本營》《天天向上》這樣的老牌棚內綜藝收視也在不斷下滑，並竭力在各方面進行創新，以迎合年輕觀眾的喜好。

而《王牌對王牌》一向以“懷舊”為主打，四季節目的內容主旨和環節設置幾乎沒有太大改變。誰知竟能迎來個老來俏，第四季一反常態成功戳中觀眾喜好。莫非真應了傳說中的“風口理論”，大家只要“做自己”就好，剩下的就是等風來。

不過，這種仰仗經典IP的懷舊牌到底還能打多久，也令人擔憂。畢竟，留給《王牌》的經典已經不多。而綜藝懷舊、影視翻拍，這樣的2019電視熒屏，也確實讓人感覺創新和驚喜太少。在華語音樂圈長期吃老本之後，國產影視圈也要進入吃老本時代了嗎？

選對人就成功了一半

對《王牌對王牌》這類節目來說，請對嘉賓，節目就成功了一半。而這也是很多觀眾一開始不太看好第四季的原因——四位常駐MC，除了沈騰和賈玲，關曉彤和華晨宇還是存在不少爭議的。

關曉彤因為和孫紅雷一起拍攝《好先生》而走紅，一度被稱為“國民閨女”。但是走紅後的太高調和低情商，也是惹來不少質疑。長期霸佔熱搜、“瑪麗蘇之光”《極光之戀》、和鹿晗戀愛帶來的“甜蜜暴擊”，妥妥站在了我們“老百姓”的對立面。

而華晨宇則因為以往舞台表現中性格並不活躍，綜藝感不強，引來不少噓聲。

不過節目播出之後，四人之間卻產生了奇妙的化學反應。這組合初看非常奇怪，四人過往的磁場都相隔太遠，簡直有次元壁，但沒想到硬糖君一整季看下來，感覺還挺好。

不光四人擦出火花，每一位成員也很有亮點。沈騰、賈玲承包節目笑點，小品、喜劇等表演形式遊刃有余；華晨宇音樂無敵，時不時為節目帶來唱歌表演；關曉彤身材火辣，精彩舞蹈也是讓人目不轉睛。看得出，節目組邀請他們也是經過了一番思考。笑點、音樂、美少女，這些時下最夯的綜藝元素，集齊了。

這其中，沈騰和賈玲更已榮登硬糖君心中的王牌綜藝cp。

兩位全身長滿笑點又很有觀眾緣的搞笑藝人，一向都是收視擔當。他倆不說話光做表情都能給人笑出鼻涕泡。關鍵是兩人既不瘋癲也不做作，尺度拿捏剛好。賈玲有謎一般的討喜體質，她去撩男明星完全不會引起粉絲反感，反而頗有共鳴。而沈騰就是行走的喜劇，上邊舞台灑水，下邊沈騰猛搶關曉彤帽衫這段，幾乎被剪進了各大綜藝搞笑片段集錦裡。

有了沈騰、賈玲這對搞笑爸媽掌控全場，再帶上關曉彤、華晨宇這對傻兒女展示才藝，足夠吸引觀眾了。

看得出，節目組也為嘉賓展示才藝特意定製了環節。比如與歌曲相關的遊戲，就是為固定嘉賓華晨宇量身打造，充分發揮他演唱方面的才華和優勢。

而記憶類遊戲環節，則是為“學霸”關曉彤量身定製，也都取得了不錯效果。不僅如此，這一季還增加了不少實境喜劇表演環節，讓沈騰和賈玲可以在現場即興發揮，也為整季節目增添不少歡樂。

不油膩的致青春

當晴格格和老佛爺在《王牌對王牌》裡重聚，不少觀眾才驚覺，原來距離《還珠格格》首播，已經過去20年。而不管網友怎麽吐槽《王牌對王牌》的設置過於煽情、過於尷尬，用懷舊梗來致青春，仍然是打動觀眾最具性價比的方式。

從四大名著男神同台，到《天龍八部》《武林外傳》《還珠格格》《流星花園》，再到2013屆快男，一系列國民級影視陣容的再聚首，這一季的《王牌對王牌》把青春的遺憾和美好展現得恰到好處。而適逢今年影視市場相對冷淡，缺乏新熱點，這些懷舊內容也就更順利的引爆了社交網絡。

致敬經典一直是《王牌對王牌》的優勢，《王牌對王牌》走過四季，請過不少大咖，趙雅芝、劉嘉玲、張柏芝、蔡少芬、朱茵、成龍、倪萍、趙忠祥……

但“致青春”這件事，最怕創作者只是把珍藏品拿出來抖抖灰，而後隨意消費一番。《王牌對王牌》的優勢在於，節目設置和二次傳播，讓這些經典照進現實，有了不同的解讀。

《流星花園》的重聚，言承旭和朱孝天再聚首的感動之餘，不僅讓觀眾們回想起當年的青蔥歲月，也讓觀眾感慨今朝物是人非，夢幻和現實不斷交織。

當年看劇時，不少觀眾都和硬糖君一樣，沉浸在對劇情的幻想中，對F4有著團魂的代入感。但隨著各路不和新聞傳出，也讓不少粉絲意難平。在《王牌對王牌》的節目裡，朱孝天大方面對過往質疑，非常誠實的表示：大家只是工作上的夥伴，肯定沒有不和，但也談不上是兄弟。這樣的坦誠也讓觀眾接受現實的同時，多了一份安慰。

即使很多年過去，回憶裡的情感反而如酒越釀越濃。隻消看到“晴格格”王豔和“老佛爺”趙敏芬老師重聚的一張路透照片，不少觀眾就紅了眼眶。經典之所以為經典，就是不會隨著時間的流逝而褪色，以情動人始終是節目的首選策略。

懷舊梗還能用多久

以情動人固然是一個優勢，但從節目製作上來看，《王牌對王牌》的危機仍不容忽視。

自第一季面世以來，《王牌對王牌》的核心看點就是“致敬經典”。對於內容創作來說，這是一記妙棋，也是一手險招。妙在自帶流量與話題，陣容的久別重逢、場景的經典再現，具有強烈的全民情感共振能力；險在這類素材既是不容絲毫怠慢的珍藏版，也是數量稀缺經不起持續開發的限量版。

四季《王牌對王牌》懷舊了近50個經典IP，幾乎觀眾耳熟能詳的經典作品在《王牌對王牌》上都出現了。經典IP的枯竭，是節目面臨的有限遊戲。

節目素材池有限之餘，《王牌》的節目形式也存在很多再創新的空間。

比如遊戲環節，對於《王牌對王牌》這種棚內節目來說，遊戲環節是很容易吸引觀眾的地方。但是《王牌對王牌》走過四季，每一季換過來換過去，還是那些萬年不變的遊戲梗。

經典模仿秀、猜詞遊戲、默契大比拚、才藝大比拚、傳聲筒……怪不得不少網友吐槽，要不是有嘉賓撐著，早就棄了這些幾百年前的遊戲了。像成語遊戲，要不是有沈騰貢獻了“拉拉巴巴”“兩天兩宿”“多倫多市”這些搞笑成語，這個遊戲可以說是毫無看點，都老成古董了。

內容創新是所有綜N代必須面臨的困境，當下閱聽人的審美喜好和評判方式更加多元，內容更新不及時難免有被淘汰的危險。

尤其《王牌對王牌》四季幾乎都是相同套路。通常來說，要上演劇組回憶殺了，總會先請上劇中的其中一位或者兩位演員；然後在適當的時候，劇中一個個人物穿著曾經的戲服從後台走出，表現出很有代入感的樣子；就連表演的節目，大多數都是模仿經典，或者扮演成原表演嘉賓；然後唱著唱著，原唱就從後面出來了……這樣千篇一律的橋段，已經讓不少觀眾表示不滿。

對於內容創作者而言，應該無創新毋寧死。尤其是對於綜N代節目來說，要想存活下去，創新更是不可或缺。《王牌4》的回春，在一定程度上也是今年電視熒屏匱乏的產物，如果因此而篤信現有模式甚至形成路徑依賴，對節目和觀眾，恐怕都非福音。