日本動畫中制服文化的終極學術圖鑒

　　日本動畫除了帶給我們多樣的敘事體驗外，也向我們展示了日本文化景觀的方方面面。制服，不單單作為構成動畫人設的組成部分，也作為青春校園意象的代名詞而廣泛存在於日本動漫遊作品中。

　　無論是在當下禦宅的審美慣性驅使之下亦或是對於青春故事解讀中的感同身受，相信熱愛日本動畫的朋友也多多少少一定熱愛日本的制服文化。

　　我們在動畫中看到的制服，並不僅僅是青春校園故事這一題材的標出項，也可以關聯敘事與並意指世界觀的構成內涵。

　　如在近日人氣高漲的動畫《SSSS.古利特》中，Trigger社成功塑造了多寶六花這一位被觀眾評價為充滿了“真實感”的女高中生形象，而多寶六花在劇情與片尾曲影像中卻採用了兩套不同的制服的設定。

　　正片中的六花設定採用了有些架空的cosplay感的服裝，而在ED中的六花則穿著偏向真實的西式制服。這兩套不同服裝所代表的含義，也引起了觀眾的大討論。

　　法國社會學家德康(M.A. Descamps)細致地分析了當今的流行時裝並逐一指出“價值”、“性”、“變化”、“規範”、“社會”、“階級鬥爭”、“政治”、“經濟”、“工業”、“商業”、“誘發”、“再現”這十二向量在研究流行時裝中的重要意義。

　　由此可見，制服在社會領域中亦是一個具有歷史與現實內涵的大命題，筆者也想從“日本動畫中的制服”這一意向出發，對於制服的流變、動畫中的再現與觀眾對制服的消費進行解讀。

　　日本現代學生制服體系發源於明治維新時期。在明治維新的“富國強兵”軍事優先的指導思想下，學生制服亦採用了軍裝製式的立領制服，即“詰襟”的出現。

　　男子詰襟制服同時又被稱為“學蘭”，其中“蘭”在江戶時期代指“荷蘭”，由此，廣義上的“蘭”則泛指西洋事物，所謂“學蘭”即是“學生穿的西洋制服”。

　　詰襟制服自1879年由宮內省設定的官立學校學習院採用後，至今有超過百年的歷史。同時，這也是動畫中最“通用”的男性制服設定。

　　詰襟既可用於現代都市題材，也可以搭配“制服帽”或其他設計來凸顯出其類似大正浪漫的時代感；既可以用來表現“食草系”的內斂，也可以營造張揚的人物氛圍。例如《在下阪本，有何貴乾》中的阪本與《冰菓》中的折木奉太郎，顯然是兩種氣質不同的詰襟男子。

　　而《千本櫻》pv中鏡音蓮的人物設定，即是在詰襟制服的基礎上進行改製，體現出大正浪漫之感。

　　毫無疑問，與男性詰襟制服相搭配的女性制服則是水手服。

　　伴隨著水手元素在二十世紀二十年代在全球少男少女中的流行，1920年京都平安女學院最早引進水手服作為學校制服而後於日本得以推廣。而1923年關東大地震中，一些婦人因著裝不便於逃跑而殞命於震災，也是推動現代服裝大面積普及的客觀因素。

　　在服飾變革的大正年間，也常常出現傳統的“袴”與水手服兩立的情況，如動畫《大正野球娘》中的服裝穿著，則反映了這一時代的激烈變革。

　　雖然在當下社會現實中西式校服逐漸取代水手服設計已經成為定式，但動畫中的水手服仍然有其魅力所在。

　　說到水手服，其最有特色的設計無疑是水手服的襟形，目前，一般根據水手領的長度與風格分為關東襟、關西襟、名古屋襟、劄幌襟四種。

　　當然，動畫中的制服設定虛構多於現實，由此我們也不能依照現實的方式對其進行嚴格的分類，但從制服中，我們也可以對故事的背景設定、人物性格等內含意義一窺端倪。

　　如以兵庫縣西宮北高為舞台《涼宮春日的憂鬱》系列的人設中，採用了較寬大的水藍色襟的制服設定。一方面源自關西地區的傳統風格，另一方面也凸顯了人物的英姿颯爽之感。

　　而以關東地區埼玉縣飯能市為背景的《向山進發》，則採用了典型的關東襟。較小的墨綠色襟搭配同色蝴蝶結，給人以可愛靈動的直覺，與動畫整體的畫風及所傳達的感情相稱。

　　此外，在動畫中也多有具有特色的異形襟設定出現。如根據5pb科學幻想系列遊戲改編的動畫《機器人筆記》中，採用的近方形的水手襟搭配較粗的藍色襟線，充滿了其故事背景所設定的種子島的南國風情，也提示了科幻世界別具一格的魅力。

　　在漫畫《明日醬的水手服》中，主角明日小路因為憧憬母親中學時學校的水手制服而因此進入了母親曾經就讀的中學，卻發現學校制服已經改革為西式制服，由此也引出了穿水手服的明日小路與西式制服的同班同學間的日常故事。

　　誠然，自1970年代以來，水手服派與西式派的爭端自西式制服登場以來即從未停止過。

　　以1983年東京頌榮女子學院的引入英倫式制服（男性西裝領帶，女性襯衫、領結、西服外套、蘇格蘭裙）的“制服改定”為標誌，時至今日甚至亦只剩下歷史名校有保留水手服作為傳統風格而延續。

　　西式制服伴隨著經濟發展時代與泡沫經濟的破滅，帶來的是社會風潮的改變，據酒井順子《制服概論》：“許多女生因嚮往（西式制服）而去就讀，甚至於學校的錄取分數線也變高了。”

　　雖然由西方引進而來，但西式制服結合日本當下的流行文化，大有代替水手服成為日本文化表征之一的趨勢。在動畫中，西式制服可嚴肅亦可加以多種創意，達到人設所需的效果。

　　如跨媒介企劃《Lovelive!》中，凸顯校園偶像的“校園”特徵的即是較為整齊嚴格的西式制服。《Lovelive!》中的校服採用了紺色的傳統設計，搭配格子明朗的裙裝，同時不同的年級亦採用不同顏色的領結，與多變的打歌服相對，充斥著青春的氣息。

“niconiconi~”

　　此外，西式制服對於時尚感的表達上亦是其優勢所在。如《四月是你的謊言》中，灰色的外套、水藍色的襯衫與男女通用的相間條紋領帶體現著其都市現代風格，而較為寬鬆的領帶系法與隨意的襯衫下擺也在細節之間描繪能夠打動觀眾的校園生活真實氛圍。

　　與近40年以來掀起的西式風潮的時尚不同，同樣具有歷史傳承感的即是校服如今中並不常見的背帶裙式女子校服。

　　背帶裙/連衣裙的制服風格起源於教會學校，而在大正末期逐漸流行開來。由於搭配襯衫而穿的背帶裙，相比水手服活動更方便，因此在歷史上也曾被稱為體育裙（ジムドレス，gymdress），作為洋裝的種類得以推廣。

　　說到背帶裙最典型的例子即是《玉子市場》/《玉子愛情故事》中“兔山學園”所採用的背帶裙設計，其沿用了其取材協力中聖母女學院的舊制服設定。

背帶裙往往傳達給閱聽人的是傳統、莊重的女性美。

　　而背帶裙搭配不同的外套，則可以營造不一樣的氛圍。如動畫《黃金拚圖》中的大宮忍，採用了雙排扣背心外搭配短衫的制服設定。

　　而在《終將成為你》中，背帶裙與水手領外套的搭配，在高貴的同時又透露著少女感，與百合故事的基調非常相稱。

　　我們在上文中多次強調，制服與故事世界觀建構有著千絲萬縷的關係。而由於動畫世界無限的可能性，因此採用現實制服的元素加以藝術加工，形成具有獨特特徵的“個性派”服裝亦是動畫人設中所經常出現的手法。

　　如在《迷途貓overrun》中採用的高腰裙與洋裝襯衫的搭配。

　　在《風平浪靜的明天》中，則出現了以海洋為主題，搭配男女共用的水手領設定的夏季制服。

　　以及被S1論壇稱為“名作之壁”的男性向后宮動畫《無限斯特拉托斯》中，採用了軍裝與科幻風的校園制服。

　　雖然並無整體的現實參照，但通過將現實世界中制服的襟型、材質、顏色，以及領帶、領結、領繩，甚至紐扣、校徽等小物進行拚接與創意化再現，在體現故事設定的同時，也應保持制服作為校園服裝本身的和諧。筆者相信這也是對於架空類制服設定中所需要考量的要點所在。

　　校園故事不僅僅有青春的雀躍與萌動的情感，同時不可缺的亦是眼淚和叛逆。

　　一方面，學校制服的意義所體現出的是統治與身份代入。恰若社會學家歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我表現》中將社會比喻為舞台，而社會互動則恰若一場表演：在人們的一生中，我們都需要按照“劇本”來扮演自己所代表的不同角色，我們都試圖通過一些手段來使他人形成自己所期望的形象。

　　由此，“學校制服”本身，則成為了一種共同行為規範的代表。穿上制服，即應該遵守作為一個“標準學生”所應該做到的一切。

　　但另一方面，對制服的改動，也是為了打破“標準學生”的要求，進而表達自我個性，表達對於“共同價值”的反叛。

　　二十世紀七十年代以來的“太妹（スケバン）文化”，通過對制服裙加以誇張的長度來表達自己的與眾不同。例如太妹街頭文化風行背景下的80年代影視劇系列作品《太妹刑事》，從其海報中可以對當時“太妹”風格水手服改造的形象得以一窺端倪。

　　而在動畫中，模仿太妹超長的水手服裙的人設元素也往往用以突出女性人設的“凶暴”甚至是“男性氣概”。

　　如《大神和七位夥伴》中的大神涼子，通過變形的紅色襟線水手服、超長的領巾與超長的裙子給人以顯著的“不良”之感，而這又與其內心喜歡小動物、喜歡閱讀少女小說，乃至曾經的經歷所帶來的陰影帶來了明顯的反差。同時，雖然經常對男主拳打腳踢，但心中其實非常在意，通過人物設定的外觀和敘事內在的結合彰顯了其矛盾化的性格。

從《太妹刑事》與大神涼子的人設對比中可以看出動畫對於太妹風服飾元素的流用

　　在上文中，筆者提到，在80年代後水手服逐漸走入歷史。而引進完整的西式校服在服飾系統上要遠比水手服複雜。

　　台灣作者劉揚銘在其專著《高校制服戀物論》中提到：“‘學院風’制服源自1970年代末，美國北部常春藤盟校住宿生的穿著風格，它的涉及意義其實極端保守……經常使用不必要的結、構、紐扣，用別針進駐褶裙的褶等等，象徵著穿者受到限制、被壓抑。”

　　而與水手服將“裙子越改越長”相比，進入了西式制服時代後，裙子越改越短的灑脫穿著成為了一種新的叛逆方式。尤其是在90年代後“辣妹（ギャル）文化”掀起風潮後，超短裙、“增長腿在身體中的比例”成為了年輕女性的時尚。

　　如在百合動畫《Citrus》中的角色藍原柚子即採用了帶有“辣妹風”的人物設定。敞開的領口搭配低垂的領結、粉色的襯衫搭配提高的制服裙，時髦的打扮配合其表面桀驁不馴的性格，給人留下了深刻的印象。

　　隨著時代的變化，少女們表達自我主張的方式，由加長裙子到將裙子變短。改變裙子的長度，不但是為了“反抗校規”，也有著其誇張化背後內在的設計學道理。

　　日本學生制服設計商尾崎商事認為，過去水手服的上衣很短，女學生只要舉起手來就會露出腰部，所以裙子長一點在視覺上比較平衡。而學院風的上衣比較長，下半身的蘇格蘭裙自然要短一點才比較好看。

　　當然，制服中的敘事、制服中映照的社會現實亦不僅僅是裙子的長度這一單一元素，制服作為角色的服裝設定，本身也是構成角色立面性的一部。在長期創作實踐中所積累起的人物外觀意義系統與角色在世界觀中所形成的“社會化元素”，共同構建起了角色在敘事中的核心意義。

　　筆者已經簡要的闡述了動畫中常見制服的形式、設計風格以及其帶有的社會背景與敘事意義，在本文的最後，讓我們回到這樣一個話題中來：

　　“我們為什麽會喜歡制服？”

　　雖然在筆者上中學、高中時，大部分的中國學校仍然採用“麻布袋”一樣的運動服作為校服，但是一旦離開了學校，反倒對當年的土味校服產生了一定的懷念。日本作家酒井順子曾寫到：“畢業典禮時感慨最深的就是要脫下制服的瞬間。”

　　學校作為一種福柯所言“權力規製”的實現場所，強加給學生的是“做什麽”與“怎麽做”的理念，學生似乎被塑造成整齊劃一的、被磨平個性與棱角的個體“角色”。但穿上制服的同時，我們就知道有一天會脫下制服迎來的成長後的未來，制服所代表的青春，正是代表了這種希望的可能性。

《昨日青空》中的制服設定可能要比日本動畫中的制服更加貼近我們的青春

　　我們懷念制服，熱愛動畫中的制服元素。這種複雜的感情正來源於前文中所提到的台灣作者劉揚銘所說制服的“期間限定”特性：

　　只要一見到穿著制服的少女，就像回到青春期那個想觸碰又想被發現，無法接近他們的自卑少年……心裡卻會到青蔥歲月，看到那個忍不住心髒亂跳的自己。

　　我們只要看到制服這個記號，心裡那種複雜的自卑感，神秘感，恐懼感，還是會從潛意識中浮現，把回憶裡的酸甜感覺召喚到眼前。

　　而青春校園類動畫故事中所凸顯的內心的放大化描寫，以及而追求人與人之間的“小小聯繫”的敘事線索，正是被“制服”這種裝置所帶入。

　　我們看到制服，回憶起我們的青春，並以一種青春時代的“共感”去體察動畫中人物角色的感情，抑或實現的是對青春心理的追憶，抑或實現了對自己青春缺失的填補、對曾經忙於學業或高壓紀律下青春生活的“反抗”。動畫中的制服，不僅僅是時空提示的符號，也是我們的青春時代相對於螢幕產生的“鏡像”。

　　其次，從情感意象以外的角度來看，制服也是禦宅文化審美取向中的定式組成部分。尤其是在性別指向明顯的后宮類動畫作品中，我們可以認為制服本身即帶有著強烈的消費意味。

　　一方面，從日本社會現實反映來說，隨著戰後性解放與青年人性意識的覺醒，制服作為文化的部分也漸漸變得具有情色意味起來。

　　從80年代偶像組合小貓俱樂部具有性暗示的《不要脫人家的水手服》到96年“援助交際”成為當年熱詞，與學校制服的意味相比，在流行文化中的校園制服已經脫去了其社會權力，而成為了世俗的價值符號。

　　恰若社會學家宮台真司在調查援交少女后的報告《制服少女的選擇》所認為的那樣，“援助交際”在當今已經失去了其“性”所本身帶有的權力意義，而成為了一種在青年人看來“無害”亦“無意義”的社會現象。筆者認為，這也是制服能夠成為消費符號，吸引宅男、腐女們欲望投射的歷史契機。

　　後來，《不要脫人家的水手服》的詞作者娶了唱過這首歌的小貓俱樂部成員之一為妻。再後來，他又創辦了AKB48對這首歌在舞台上進行了再演繹。沒錯，他的名字就是秋元康。

　　另一方面，則是制服在文化工業的背景下，從設定上蘊含於本體中的情色要素。校園制服的目的是消除個性的審美差別，而嚴格的著裝要求，也是完全為了抹殺這種性別特徵。

　　那麽，這種意義上的制服，其能夠成為宅男腐女們的欲望投射所在，其根源又如何呢？筆者認為，這種感情投射正建立在我們對制服認知與動畫對制服進行描繪的“禁錮——解放”之中。

　　恰若法國思想家巴塔耶在《情色論》中所言：“情色源於禁忌，是人類面對禁忌的逾越舉動。”我們知道制服的社會意義，但隨著“萌”或“腐”審美指導下的動畫表現——女主角向台階上跑去大風吹起的裙子、或是跟隨著鏡頭對身體細部的描寫所引導著我們產生的“戀物式”凝視——這種畫面表現，傳達的恰是“窺視”般的意義體驗。

　　進而言之，我們喜歡制服，又希望從制服的禁錮中解放出來。

　　這或許，就是動畫中“制服福利場景”的作用機制所在了。

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