《長安十二時辰》爆了。
作為國產劇，豆瓣8.6的分數不低。
豆瓣熱評中，網友評價，“打光攝影服化道都用心，曹盾的畫面一如既往靠譜，質感太棒了！應該是本年度最佳古裝了。”“劇的節奏很好，服化道非常細致，大量使用長鏡頭，有電影質感……”
那麽，這樣一部良心古裝劇是如何被一步步製作出來的？演技爆棚的主演雷佳音和易烊千璽又是如何被選出來的？《長安十二時辰》還有什麽台前幕後的故事？
《中國電影報導》採訪到了導演曹盾，讓我們聽聽他怎麽說！（以下為導演口述）
給易烊千璽打100分
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最初接觸到《長安十二時辰》是在網上看到馬伯庸老師更新了八章，當時覺得這個題材挺有意思的，我就跟工作人員說，能不能去聯繫一下，看人家能不能讓我來拍。
當時《海上牧雲記》還沒殺青，殺青之後我就立即去登門跟馬老師聊想法了。
其實，當時很多導演都在競爭。我就跟馬老師說了自己對故事的理解，以及大概是什麽樣的改編思路，另外，我還是西安人，從小生長在這個城市，小說裡的地名兒都是我們小時候經常走的，有情感在裡頭。
最後馬老師考量了一下，同意讓我拍，還是挺幸運的事兒。
易烊千璽是第一個定下來的角色。
第一次看小說的時候，我就覺得千璽很適合李必。
其實很簡單，第一是形象氣質，第二是年齡感。
劇中的李必是二十三歲，如果我們真找一個二十多歲的演員，可能他就會比劇中的人要成熟，所以李必雖然心智很成熟，但他的外表還得有年輕人的那個稚嫩勁兒，所以我們選演員的時候就已經決定把年齡段往下考慮，我也覺得千璽是最合適的。
後來跟千璽接觸，跟他聊這個人物，同時也在觀察他，那個時候基本就心裡有底了。有底之後我就問他，能不能試一次妝？然後他穿戴完，往那一站，我們都覺得，就是他了。
之前有人問過我，給千璽打幾分，我說打100分。
我們都曾經是新人，我自問17歲的時候做不到他這樣，而他在考中戲之前就來演這個戲了，身邊都是老戲骨，他還能演得這麽穩，呈現出現在這個效果，我覺得是難能可貴的。
任何一個年輕人在成長的時候都會有問題，或有一些小小的瑕疵，但是瑕不掩瑜，你要看到他的未來。
選雷佳音，談得也很順利。
他在《和平飯店》裡的形象特別火，我們一直有所耳聞，佳音老師的戲特別好，之前也一直想合作，但都陰差陽錯地錯過了。
那個時候，正好《我的前半生》播完，我們就去聯繫了佳音老師，談得很簡單。
最後他說，“你把張小敬給我演，我就給你半條命”。
這事兒就這麽定了。
我們要有自己的文化自信
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關於時間的設計，是我們從一開始就在思考的事情。
馬老師的小說呈現了一個具有中國文化特色的《長安十二時辰》。
這裡面有很多唐代的知識點，包括對長安城的整個布局、構建、功能都非常有研究，所以為什麽當時這個小說一出來能引起這麽大的轟動，就是因為他做了大量的思考，把自己的知識放進去了，寫了這個動作懸疑故事。
對於我們來說，就是在小說的基礎上把它影視化。
國外有一個劇叫《二十四小時》，咱們的小說是“時辰”，我們也決定把“小時”變成“時辰”，因為小時是別人的時間觀念，時辰是我們中國人自己的，我們要堅持自己的，這樣才能有自己的文化自信。
就這樣，我們從一開始就拋棄了24小時的概念。
那，怎麽往下進行呢？
我們思考了很久，第一個劇本就寫了23遍，要體現緊迫感，又得有自己的文化，所以我們就設計了現在這樣的報時方式，去提醒觀眾時間在流失。
結合李必道家的出身，靜安寺一定是在他哲學思想下的領地，所以道家的文化元素，是整個靜安寺都看得到的，把這些東西都放進去一點一滴地甄選，就呈現出現在這個樣子。
前期的籌備，我們花了一年兩個月。
美術組在置景、道具、服裝、化妝、造型等等方面，基本上都是準備了一年多，開機之後還在不斷地製作。
前半程可能大家都在收集資料、反覆考證，尤其有些資料，其實現在查到的都是殘片，所以我們還得自己把它補全，有些需要的圖案已經不連續了，還得把它變成一個完整的圖，包括壁畫上的一些顏色已經被風化了，還得用想象把這個顏色恢復成原有的樣子。
我們力求拍攝唐朝中最真實的一天，要在這一天裡面看到之前發生了什麽。
比如老人穿的衣服可能偏唐初期，甚至有些道具是隋朝的。我們只是想告訴大家，當下看到的就是最真實的東西，它之所以出現在這個人身上，都是有含義的，合情合理的。
真正有難度的是攝影和照明，因為我們是要拍一天，那就要保證觀眾在這一集裡的光線和氛圍都是不能變的，到下一集裡又能看出一些細小的變化，所以就必須要完全用燈光控制這個氛圍。
事實上，在拍《長安十二時辰》的整個期間40%的時間都在下雨，但觀眾在我們完成的片子裡是看不到這些痕跡的。
《長安十二時辰》的主角是長安
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精氣神很重要。
在這個戲裡有很多人，包括邊邊角角的人物，很多細節的東西，其實做這些就是為了營造一個整體的精氣神。
小說本身已經把故事講的很精彩了，我們不需要在上面做特別大的修改和思考，那麽如何呈現這個環境，讓人物更加真實，才是我們真正動心思的地方。
這也是為什麽我們要花那麽多精力去把群眾演員的服裝、妝面和道具都做得那麽好的原因，就是想告訴觀眾，長安是《長安十二時辰》的主角，而所有的人加起來，才是長安。
這不是張小敬的長安，也不是李必的長安，是所有人湊在一起，構成了長安的面貌，而這些人也只是長安的一部分而已。
我們還跟禮儀老師探討，哪些地方應該行禮，為什麽行禮為什麽不行禮，所有這些東西都是為了要有一個強國的自信和包容。
按照慣例，我們應該到全國所有的景區去參觀，采景長安城，然後把需要的景選出來。
跑完一圈，我們發現，所有的古裝戲都搭的是皇宮，只有橫店有一些街道，但是是明清的，所以狀況就是，我們沒有唐朝的景。
陳凱歌老師搭的《妖貓傳》是在襄陽，我們也去看了，但是那個氣質跟我們想要的不太一樣。襄陽的唐城色彩以及整個城市的構建都比較魔幻，而我們想要的是煙火氣，要實在的東西，老百姓的東西。
在最困難的時候，象山的朋友幫了我。
拍《海上牧雲記》那會兒，大家很珍惜彼此在象山影視基地的感情，他們主動聯繫說願意支持我，於是，就把張紀中導演當年拍《天龍八部》的一個景，叫白靈谷，從那兒開始到南門，全部拆了，大概有70畝。
這70畝對於象山影視基地來說，真的是擠出來的景。因為基地本身並不大，生擠出了完完整整70畝給我們，而且我們要求特別苛刻，還有一場馬車望河裡衝的戲，他們都想方設法解決了。
作為一個劇組，我們經費、人力和學歷都有限，能走到今天這一步也是盡力了。
採訪：孫倜然
作者 編輯：么雞
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室