《阿修羅》是一面明鏡，虛實輝映中照見世界

一般情況下，玄幻題材的作品，要麽是重外景輕特效，氣勢恢巨集但不夠絢麗，要麽是多在綠幕前拍攝，特效滿屏卻格局不大，相信大家腦海都能浮現出許多的類似作品。電影《阿修羅》在沒上映前，大規模邀請業內看片，看過之後發現，影片作為一部有著巨集大世界觀，又有眾多奇情幻景的作品，卻是難得的虛實輝映、內外兼修。

影片為了選景，跑遍全國，最終選定了西北高原寧夏、青藏高原青海兩地七大人跡罕至又絕美神性的獨特外景群，因此，在《阿修羅》中，我們確實可以看到《阿凡達》、《指環王》以及《權力的遊戲》中的壯美景觀。與此同時，影片也邀請到國際頂尖的特效團隊，通過實景搭建與後期製作，不惜工本與物力，為觀眾呈現出最具震撼效果的視聽享受，相當夠用心，《阿修羅》的誠意創作，實屬難得。

眾所周知，"阿修羅"一詞，來自於佛教用語，而電影《阿修羅》雖然是一次全新的世界觀再造，但總得來說，其實是一個包裹著中國神話傳說的國際范故事，因此，中西方文化的交流與對話，在片中隨處可見。比如開場，小如意在村口所看的木偶戲，雖然劇情很中華，但這種木偶大篷車的設定，卻很西化。再比如劇中諸多人物的造型，多有著東方的秀麗，和西方的灑脫，在這裡就不一一贅述，大家看片即知。

特別值得一提的是，片中阿修羅王的"三頭"造型設定，應是融合了我們傳說中的"三頭六臂"的元素，與歐美神話中的"三頭怪"的造型，帶來前所未有的感官體驗。畢竟，一個阿修羅王三個頭顱，分別是欲望之頭、謀略之頭和洞察之頭，已經是相當完美的分工與搭配了，再聯繫到分別由梁家輝、劉嘉玲和吳磊三位一體的出演這個修羅王，這已經不僅僅是特效工業上的奇觀，更是華語影壇的高光時刻，雖然戰台烽不懂技術，但其背後拍攝和特效製作的艱辛，卻可想而知。

若回望《阿修羅》的故事，並不複雜，成長的少年如意突然發現自己有使命在身，便開啟了了一路的尋找征程，卻在身歸宿命之後，深陷善惡的交戰，何去何從，成了一道艱難的選擇題。這個故事，並沒有直白的給我們以正義與邪惡的劃分，而是帶來了許多的隱喻及禪意，片中如意的選擇，其實也是對觀眾的一種自鑒式考驗：我們能否在滿肚子都是金塊的神獸面前止殺？我們能否在強大的權利面前放棄？我們能否在無邊的欲望盡頭止步？我們又是否會為自己心愛的女孩放棄一切？每一次選擇，都不啻為人生最艱難的時刻。

不僅《阿修羅》的故事主線讓人深思，片中設定的許多神奇的生物，也會讓我們感受到衝擊。在影片中，有許多的欲界生靈，包括"沒著沒落"、"刑天靈獸"、"飛羽蟬箭"、"霓火螢蟲"等，其中的"沒著沒落"，其實來源於違抗了欲望法則的人，被阿修羅王用刑具"飛翅枷"一分為二——"飛翅枷"帶著頭和脊椎向天空飛去，成為永不能落地的"沒著沒落"；留下來的部分成為沒有思想、行屍走肉一般的"沒心沒肺"。一邊是永遠飄忽，一邊是永遠沉迷，這其實也暗合了我們現實中的社會人的兩種狀態，細思恐極，有著辛辣的諷刺在其內。

因此，在看這部讓人眼花繚亂、目瞪口呆的特效大片的時候，若能於影片的娛樂範疇中，思索出更多內涵來，也會讓觀影的收獲事半功倍了，畢竟這是一部"仁者見仁智者見智"的影片，於其中照見歷史、照見自己、照見時代，乃至照見這個在守恆中，又不斷變化著的世界，都不奇怪。