票房表現不佳，為什麽迪士尼真人翻拍電影停不下來？

　　作為MCU宇宙第三階段的收官之作，《復仇者聯盟4》上映後在全球電影市場掀起的觀影熱潮和話題顯然還將持續很長一段時間。

　　《精靈寶可夢》裡的流量擔當寶可夢主演的電影《大偵探皮卡丘》將在5月10日上映，華納早已經卯足了勁開始全球宣傳。

　　沉迷於怪獸的觀眾們，則在為定檔5月31日的《哥斯拉2》預告片中哥斯拉手撕基多拉的情節熱血沸騰。

　　在這些大片的輪番轟炸下，定檔於5月24日的《阿拉丁》反而沒有了太大存在感。作為迪士尼真人翻拍電影的新作，就目前《阿拉丁》已經放出的預告片來看，其上映後的實際表現或許仍難改變一年多來迪士尼真人翻拍電影屢戰屢敗的現象。

　　從上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝與製作。90年代，迪士尼真人影視部門製作電影的速度曾提高到每年6-8部，產出了大量知名電影。如《加勒比海盜》《公主日記》《納尼亞傳奇》《歌舞青春》等一批賣相不錯的高成本魔幻冒險片和低成本青春校園片，同時也有不少諸如《波斯王子：時之沙》這種大IP遊戲改編的高投入爛片。

　　迪士尼真人電影製片風格的轉變，是在2010年《愛麗絲夢遊仙境》上映後。這部改編自兒童文學《愛麗絲漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》的3D真人電影，展現了導演蒂姆·波頓強烈的哥特式電影風格，加上強尼·德普、海倫娜·邦翰·卡特和安妮·海瑟薇等一乾名演員的出演，配以整部電影天馬行空的場景設計和超強的特效畫面還原經典故事，不僅讓它收獲了10億美元的全球票房，而且還得到兩個奧斯卡獎項。

　　接下來幾年，迪士尼真人部門翻拍童話作品上癮。在這些真人電影裡，迪士尼一次次複製《愛麗絲夢遊仙境》的成功模式：聘請一流的製作人員和大牌演員，塑造華麗又精致的服裝和場景，以求還原經典童話美好的一面。

　　其中，《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女與野獸》這幾部電影口碑儘管引發了爭論，但是票房數據亮眼，也曾數次獲獎。另一些電影的表現就不那麽好了：《愛麗絲夢遊仙境2》《彼得的龍》《時間的皺折》《克里斯托弗·羅賓》《胡桃夾子與四個王國》《小飛象》都沒能獲得絕對的成功，《時間的皺折》和《胡桃夾子與四個王國》還進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。

　　儘管如此，接下來包括《獅子王》《花木蘭》《小美人魚》《沉睡魔咒2》《彼得潘》《奇妙仙子》《白雪公主》《紅玫瑰》《匹諾曹》《白馬王子》在內的一大批真人電影的製作都已經提上日程。

　　對電影公司來說，拍電影有賺有賠，及時止損也是情理之中。比如環球的怪物電影“黑暗宇宙”，就在《新木乃伊》撲街後被迫暫時中止。但是對迪士尼而言，大張旗鼓堅持PG13真人童話電影計劃，不僅是為了IP的翻新，還因為迪士尼的流媒體迪士尼+對於片庫擴充的渴求。

　　迪士尼的真人電影翻拍的內容源頭中有不少來自知名童話故事或兒童小說，這些內容曾被迪士尼改編為動畫電影，且給全球觀眾留下了深刻印象。儘管對這些公共IP下手的不止迪士尼一家電影公司，但是如今提到《白雪公主》《美人魚》這些作品，大多數觀眾首先回憶起的卻是迪士尼過去製作的那些動畫電影。

　　ACGx在《從<白雪公主>到<奇幻森林>，迪士尼是如何把別人的IP變成自己的？》一文中曾提到，過去迪士尼將經典文學或童話改編為全年齡向的動畫電影時，為了讓熟悉故事的成年人也能從動畫中感受到新意，製作者會在數部動畫電影中加入了觀眾喜聞樂見的歌舞情節，甚至以喜劇+音樂劇+動物的方式來改編《哈姆雷特》為《獅子王》，在畫面方面則從2D逐漸向3DCG轉變以強化動畫的表現力。幾十年過去，“編織童夢”“載歌載舞”“歡聲笑語”已經成為了迪士尼作品的標簽。

　　這些公共IP經過影視化的改編，連同其衍生品、線下樂園一起，早已經成為迪士尼資產的一部分。幾十年過去，要在全球觀眾心目中鞏固這些公共IP和迪士尼之間的緊密聯繫，IP翻新勢在必行。

　　當迪士尼又一次將這些IP翻拍為真人電影時，在製作、宣傳過程中或多或少都會把過去製作版本中令人印象深刻的內容複刻進新片。從這一點可以看出，迪士尼在不同的娛樂環境下對於改編作品的要求，過去追求的是“去原作化”，而今追求的則是“還原動畫化”。

　　如今以真人電影的方式進行，不管是創新還是還原，每一部作品都保留了迪士尼作品的標簽，向大觀眾和小觀眾們傳遞迪士尼的精神——永遠保持童心和夢想。

　　所以，即使是這些標簽對當下的成人觀眾來說已經審美疲勞，即使是好萊塢對IP的過分追逐讓經典IP失去了票房低風險這個保障，迪士尼的真人電影的製作仍將繼續下去。現在最大的問題在於，如何在強化迪士尼標簽的同時，讓如今的影院觀眾能夠再次獲得新意？

　　名製作+名演員+華麗服裝+精致場景的套路仍將在絕大多數迪士尼真人電影中出現。不過，我們也可以看到迪士尼的突破——改編自兒童文學的《奇幻森林》走的是迪士尼套路化的劇情改編模式，卻靠一流的電腦特效呈現折服了觀眾。今年這一模式將再次複製到夏季上映的《獅子王》身上，後者也是媒體和市場認為最有可能在2019年獲得成功的迪士尼真人電影(儘管裡面的內容全是電腦特效製作)。

　　即將上映的真人電影《阿拉丁》就沒能獲得那麽高的期待值，這部電影依舊是迪士尼擅長的歌舞片模式，就已經放出的預告片來看，大量觀眾認為《阿拉丁》是在繼續吃迪士尼歌舞片和動畫版的情懷老本。

　　4月11日，迪士尼宣布了流媒體迪士尼+將於今年11月12日上線的消息。迪士尼為迪士尼+的上線所作的準備，顯然滿足了資本市場對它的期望，當天迪士尼股價大漲12%。

　　為了對抗Netflix以及其他流媒體平台，迪士尼不僅豪擲713億美元收購21世紀福克斯，在4月11日的發布會當天，迪士尼旗下迪士尼真人部門、迪士尼動畫、皮克斯工作室、漫威影業、盧卡斯影業、20世紀福斯影業、福斯探照燈影業和藍天工作室八大分支部門攜新作齊齊亮相，這些部門將會為迪士尼+提供400多部電影，其中包括100部新片，以及25個原創劇和7500集節目。

　　這些部門還將為迪士尼+製作大量新片，迪士尼真人部門將有10部重製電影以及多部原創電影，包括《小姐與流浪漢》《石中劍》《彼得潘》。這3部即將重製的電影，過去的動畫版本也是由迪士尼製作。

　　回顧迪士尼幾十年來在娛樂市場裡的動作，從80年代主攻音像製品發行，到90年代收購ABC電視台，再到2019年進入流媒體市場，如同好萊塢其他娛樂公司一樣，迪士尼早已經從單一內容製作轉型為發行、製作、投資一體，而這一切的根基就是圍繞自己旗下IP進行內容衍生創作，提供給影院之外的音像製品、電視節目以及流媒體這些觀看成本相對低廉的娛樂方式。

　　互聯網創造的流媒體時代的內容製作，和過去的音像製品、電視節目其實並沒有什麽不同。如今大舉翻拍的真人電影計劃，不僅能夠翻新IP，電影下線後還能進入迪士尼+平台。如若後續真人電影整體表現不佳，等迪士尼+順利上線後，這些電影放棄影院直接進入迪士尼+播放，也是不無可能的。

　　即使是奠定了迪士尼動畫創作方向的《白雪公主和七個小矮人》也要被翻拍為真人電影了，迪士尼旗下還有什麽不能翻拍的呢？我們最期待的，可能就是米老鼠這個IP何時進入翻新之列了吧。

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