現代攝影之父：阿爾弗雷德·斯蒂格利茨

美國現代攝影之父 ‖阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨

阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨

（Alfred Stieglitz）1864-1946，

除了美國現代攝影之父，

攝影的倡導者和寫實攝影的先驅者，

畫意派攝影高手等華麗的身份外，

他還有一個靈魂相互對峙並成就了彼此的愛人，

美國現代主義繪畫先鋒歐姬芙Georgia O’Keeffe。

My greatest wish is to die in your arms.

1921年，紐約公園大道安德森畫廊。

《女人》——一百多張鏡頭緊貼肌膚的攝影作品

展覽在社會上引起了轟動。

凹凸的鎖骨，纖細的腰肢，修長的雙腿，

細密的汗珠，裸露的豐臀，輝煌性感的乳房，

熠熠發光的皮膚，最突出的是她的雙手，

手指微屈托腮，或是自然下垂，

亦或者擺著各種姿態，在鏡頭中，

它們仿佛是獨立的生命，在低語，在傾訴，在表達。

他敢於向我們展示女性的裸體，

以一種從未被展現過的女性激昂屈服的姿態。

他打開了她的身體，釋放了她的靈魂。

她又是他藝術的源泉，亦是成就了他。

兩個各具耀眼自我的人，待在一起，

各自透過對方的靈魂看見自己的存在。

1993年10月，著名的克里斯蒂拍賣行

以398500美元的價格

將斯蒂格裡茨的《縫紉中的歐姬芙的雙手》拍出，

這是有史以來攝影作品拍出的最高價格。

2012年，這幅影像唯一一張銀鹽相紙作品

被拍出了77萬美金的高價。

《縫紉中的歐姬芙的雙手》

宛如一尊靜謠的塑像的歐姬芙

向下的視線與上舉的雙手，

形成一種視線的反向運動，

使整個畫面充滿了張力。

她的姿態既令人想到她在閉目等待

來自藝術女神繆斯的天啟，

也令人想到她是在望澀地遮擋

來自斯蒂格裡茨的熾熱的視線的凝視。

《歐姬芙》

Photography is my passion, search for truth is my obsession.

1893年，“那天，地面上還覆蓋著雪，

一個穿著膠大衣的車夫正在給馬喂水，

眼前的場景深深觸動了我內心深處的某種東西。

我想拍下那種內因深藏的感受”。

第一天斯蒂格裡茨在彌漫的風雪中等待了3個小時，

因光線不理想沒有拍成，

最終在第二天，抓拍了鐵軌馬車

在紐約舊郵局前準備出發時的景象。

作品《驛站》開創了一種生機勃勃的攝影風格，

將攝影創作由室內精雕細琢的“雅玩”，

轉向表現戶外廣闊的社會生活。

《驛站》

I didn’t see why photograph could not be a work of art and I study to make it one.

斯蒂格裡茨早期的攝影風格基本上是畫意派的。

他的構圖和畫面組織

都是大量借鑒和模仿了當時的繪畫。

比如他的照片裡基本都是標準焦距，

從正常的視角，橫 平豎直的拍攝對象。

他的畫面中的元素組織也是追求平穩和平衡。

他做過的最抽象的藝術嘗試，是對雲的拍攝。

1925年，他拍了10張雲的照片，

作為對攝影藝術的研究。

這可能是最早的抽象攝影的嘗試。

“There are many schools of painting. Why should therenot be many schools of photographic art? There is hardly a right and a wrong in these matters, but there is truth, and that should form the basis of all works of art.”

在斯蒂格裡茨之前，

攝影師都是運用各種手段去模仿繪畫，

缺乏自己獨立的攝影理念。

而在阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨的努力下，

攝影開始用紀實性語言展示自己的魅力，

成為一門公認的獨立的新的藝術，

嗯，這就是——攝影藝術。

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阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨（Alfred Stieglitz）