《阿拉薑色》票房200萬 未再現《岡仁波齊》奇跡

電影《阿拉薑色》上映後，每天排片穩定在0.5%上下，從未超過1%，累積票房只有200萬。

沒能像《岡仁波齊》一樣引爆話題和票房令人惋惜。《阿拉薑色》很像《岡仁波齊》的“另一面”，提出了比《岡仁波齊》更深層的問題探討，兩部西藏同題材影片對照著看會很有意思。

“阿拉薑色”可不是什麽“莫蘭迪色”之後的又一熱劇流行配色，而是一句藏語的發音，大意為“請你幹了這碗酒”。在片中這句歌詞在兩個關鍵地方出現過，有點睛之效，因此被拿來做了片名。

《阿拉薑色》導演是藏族導演松太加，他早年為萬瑪才旦做美術和攝影，後來獨立執導的《太陽總在左邊》《河》入圍過多個電影節，是一位值得關注的、成長中的少數民族導演；男主角是藏族地區家喻戶曉的歌手容中爾甲，他頻繁登上央視舞台，他的歌《神奇的九寨》《高原紅》《天籟之愛》等你也一定聽過，這是他第一次跨界演電影。今年上海國際電影節上，《阿拉薑色》獲得主競賽單元評審團大獎和最佳編劇獎，容中爾甲的表演也受到觀眾好評。

最近幾年，以萬瑪才旦和松太加為首，包括拉華加這樣的青年導演，以及張楊等對西藏文化感興趣的導演，為華語影壇帶來一股“藏族新浪潮”。這些導演都接受過專業院校訓練，有出色的文學修養和視覺把控力，他們充分利用藏族文化的養分，拍出一系列乾淨、優美、直抵人心的作品，也都在國際影展上積累了名氣。

但就像《阿拉薑色》叫好不叫座一樣，西藏題材影片在國內依舊要麽淪為小眾，要麽被捧成噱頭，尚未形成固定觀眾群——它們離被主流市場接受還需要時間。

《岡仁波齊》迎合了外人對西藏的想象

“《阿拉薑色》與去年的《岡仁波齊》都講了一個磕長頭去拉薩的故事。《岡仁波齊》引發了轟動，您怎麽看？”

“它（《岡仁波齊》）是一種獵奇。”聽完小浪的問題，《阿拉薑色》出品人兼男一號容中爾甲毫不諱言地說。“感覺藏族電影就要離不開經幡、山歌、牛羊，都是比較符號化的東西。但最有力量的不是符號，而是生活在那片土地上的人們的感情，這是超乎民族、超乎地區的，也是更容易讓人接受的。如果一個文化永遠處於很神秘、被人仰視的狀態，那就永遠走不到一塊。”

容中爾甲看了《岡仁波齊》，他覺得那部電影很像是從一個局外人的角度，像拍紀錄片一樣記錄了主角們一路去拉薩的路程。可能很多人無法想象為什麽要花費那麽久的時間磕頭去拉薩，而《岡仁波齊》迎合了他們對西藏的認知，覺得藏民的信仰就是這個樣子的。

“但《岡仁波齊》的出現也是個挺好的事情，至少裡面的人是真正的藏族人，生活也是藏民的生活，這對藏族電影的宣傳推廣是有益的。”容中爾甲說。

其實每個藏民磕長頭的原因都不一樣，有的純粹是出於信仰，有的則是家人去世後要去拉薩為他祈求平安。比起《岡仁波齊》注重對磕長頭過程的重複展示、從而引發心靈震撼的感覺，《阿拉薑色》拋出了一個更深層、更巨集觀的問題：人為什麽要有信仰？支撐信仰的根基是什麽？

傳統與現代的對比

《阿拉薑色》的一個有趣的地方在於，影片前半段是以尼瑪頌宋飾演的妻子為主角的，她在得知自己身患重病之後毅然放棄醫院的治療，踏上了前往拉薩的朝拜之旅。路走到一半，女主角便病重去世了，於是後半段變成了容中爾甲飾演的丈夫為第一主角，他懷著悲傷的心情，為完成妻子的遺願而帶著繼子繼續朝拉薩拜去。通過視點的轉換，導演表達了對宗教信仰本質的思考，可能每個人看完電影都會得出不同心得。

電影裡多次將傳統宗教畫面與現代社會元素放在一起，呈現出一種奇異的對比感。比如妻子一臉平靜地無限重複著磕長頭的一整套動作，一旁的丈夫和兒子尷尬地手足無措，跟著磕也不是，超過她往前走也不是，身邊更有各種越野車、SUV呼嘯駛過。

原本女主角約了兩個閨蜜與她同行，結果她們走了沒兩天便各自找借口離開了。兩個閨蜜的形象也值得玩味——其中一個尚且還穿著傳統藏族服飾；另一個乾脆已經換上漢族姑娘的新潮扮相，跟著路上豔遇的大哥走了。

再傳統寧和的淨土，也免不了要受到現代社會潛移默化的影響。在這樣一個碎片化時代，能讓一個女人放下家長裡短，每天磕頭5公里，磕一年去拉薩的原因究竟是什麽？身體的消磨為什麽能使她獲得平和和快樂？

被徹底改頭換面的劇本

最初《阿拉薑色》來源於容中爾甲從朋友那聽來的一個故事，講一個磕長頭的男人和他在路上遇到的一頭驢。當他終於到了拉薩之後，小驢已經長成老驢，沒法運回來了，他只好依依不捨地把它留在了拉薩，這種情感打動了容中爾甲。很多朋友告訴容中爾甲，這個故事聽起來很像個公路電影，不如，就拍成電影吧。

容中爾甲找到了知名藏族導演松太加，並親自投資了這個項目。松太加只花了一個月時間就把劇本寫出來了，他做了很大改動，將主角變為一對夫妻，然後也加入了孩子、老人、陌生人和一頭驢等等。他還告訴容中爾甲，他認為容中爾甲正是最合適的男主角人選。

看完被改得“面目全非”的劇本，容中爾甲倒是十分滿意。“這個故事，每個人能看到的點可能都不一樣。有的人能看到對愛情的忠貞，有的人能看到對諾言的守護，還有人能看到留守兒童問題。”

尼瑪頌宋是在朋友圈裡看到演員招聘啟事的，抱著試試看的態度發送了自己的資料，然後去面試，就選上了。她沒想到的是，跟她演夫妻的是藏族地區的大明星容中爾甲。在進藏拍攝的路上，不斷能遇到容中爾甲的粉絲。

容中爾甲的第一次跨界表演

作為投資人，容中爾甲堅持不干涉導演的創作自由；而作為男主演，更要時時準備迎接導演的“打擊”——松太加對每個演員的調教方式都是不同的，對待孩子他會和顏悅色地跟他們聊天，打成一片；而對待容中爾甲這樣的明星，松太加會嚴厲地挑毛病：“這部電影裡你名氣是最大的，可是頌宋演得比你好！”

妻子去世那場戲是影片前後半段的分水嶺，意義非凡，也十分考驗容中爾甲的演技。開拍前一晚，容中爾甲緊張到失眠，生怕第二天哭不出來；實際上第二天拍攝非常順利，豆大的淚水滴答滴答地往下掉——演完容中爾甲跑去看監控，結果一看，導演隻拍丈夫眼淚掉在妻子手背上的特寫鏡頭，根本沒拍容中爾甲的臉！滴眼藥水也能完成的好嘛……這說明松太加的導演手法是十分克制的。

為了配合片中造型變化，容中爾甲還剪掉了留了30多年的頭髮。

容中爾甲漸漸找到了表演的感覺，還主動獻計獻策：他向導演提出，這個故事本身是比較沉重的，如果能加一點陽光的東西可能更好。於是我們便看到了一家三口在雪山下捧著一塊石頭高唱敬酒歌，那是全家人唯一溫馨在一起的時刻；結尾小男孩洗頭的時候又情不自禁唱起了父母的那首歌。這兩處其實都是演員們的臨場發揮，效果非常好，那句點睛的歌詞“阿拉薑色”後來還被定為了片名。

上映做好了賠錢的準備

第一次投資並主演電影，容中爾甲倒顯得心態平靜，還直言已經對收不回成本做好了心理準備。他借鑒舞台巡回演出的做法，計劃在片中提到的四姑娘景區裡修建一家電影院，常年播放這部《阿拉薑色》，有望能獲得長線回報。

雖說是文藝片，但《阿拉薑色》的攝影、美術、化妝等絲毫不馬虎。據了解，《阿拉薑色》全組約有八九十人一路跟著，十幾輛各式車輛，並非家庭作坊式的文藝片攝製組。片中多數時候都是清朗柔和的多雲氣象，畫面效果最佳，妻子去世前後還下起了小雨，這在西藏地區都是較為少見的氣象，從這一細節也可看出主創的用心。為了等最後那場雪景，劇組撤回成都等了一個月，容中爾甲的頭髮鬍子都自然而然地長長了。

藏族電影普及、市場開發有待時日

中國的藏族有600多萬人口，相比之下，西藏題材電影發展滯後，仍處於拓荒狀態中。當然，發展的客觀條件很難——西藏地區電影教育資源、產業資源匱乏，也幾乎沒什麽電影市場可言。但就是在這麽艱難的條件下，以萬瑪才旦為首，一批藏族青壯年導演已經迅速成長起來，在國內外都積累下一定名氣。《岡仁波齊》《皮繩上的魂》《喜馬拉雅天梯》《大三兒》等一批非藏族導演執導的電影陸續出現在院線，也說明國內觀眾對西藏題材充滿興趣，無論是出於獵奇還是求知。

看萬瑪才旦、松太加、拉華加等這批藏族導演的作品可以發現，他們雖然先天起步較晚，但都在接受電影專業教育之前先打好了文學修養基礎，然後在實際拍攝中互幫互帶，共同成長（跟松太加一樣，青年導演拉華加也是萬瑪才旦一手帶出來的）。他們的作品普遍主題純淨，人物純真，能讓在大都市打拚的觀眾感受到久違的自然之美和人性溫度。

“第一，希望未來的西藏題材電影本身有水準，有品質保證；第二，希望其他地區的觀眾不要戴著有色眼鏡來看這些電影，要有一種寬容的態度，其次還是需要一定扶持。”容中爾甲說。