特約作者 | 李勤余
6月8日，第22屆上海國際電影節於上午8點開啟網絡售票。開票首日5分鐘內線上售票近15萬張，半個小時內售票數突破20萬張。對熟悉上影節的觀眾來說，上述數據不會讓人感到太過吃驚。手快有、手慢無，如何通過各種手段搶到熱門影片的入場券，幾乎成為影迷的必修課。但很快人們發現，比加場來得更快的是黃牛票：4K修複版《海上花》，已經從原價80元飆漲至2000元。
近年來，以上影節、北影節（北京國際電影節）為代表的電影節在全國各地轟轟烈烈地開展活動，形成的聲勢不可謂不大。可是電影節給公眾留下的最深刻印象，似乎仍然只是永無止境的搶票。
讓人歎為觀止的搶票，是因為中國觀眾的選擇面仍然狹窄
為什麽中國觀眾熱衷於在電影節裡瘋狂搶票？當然，不排除有個別人只是為了附庸風雅而購票，以此來凸顯自己的“品味”；也不排除有黃牛哄抬物價、唯利是圖。
但撇開這些特殊人群，大多數影迷搶票的原因無他——只是很想看自己喜歡的電影，不少電影節上放映的影片，往往是平日裡難得一見的。
如果沒有電影節的存在，或許很多影迷還沒有意識到，原來看似豐富多彩的中國電影市場的底色，仍然是比較單調的。除了國產電影和好萊塢體系的“大片”，人們很難在影院裡欣賞到大師電影、冷門佳片、過往經典。電影節，無疑為廣大影迷開辟了一片新天地。
近年來各地電影節的熱度越來越高。也從側面說明，越來越識貨的中國影迷，不願意總是被無奈地“糊弄”。在電影節中報復性消費，也就成了一種趨勢。
更重要的是，隨著社會經濟水準的不斷發展，大多數中國觀眾的觀念也隨著發生著改變。雖然許多冷門佳片和大師作品都能在互聯網上找到相應資源，但人們逐漸認識到，在影院欣賞電影所能得到的感受，是電腦螢幕所無法給予的。
更不必說，國人的版權意識在近年來得到飛速提高。盜版碟在江湖上只剩下傳說，各大視頻網站的會員數量呈幾何倍數式增長，都能說明這一點。
以上因素疊加在一起，促成了觀眾向電影節蜂擁而來。搶到票的影迷歡天喜地，恨不得在朋友圈中昭告天下，搶不到票的網友則沮喪萬分，把目光投向了黃牛。
電影節不是形象工程，影迷們應該擁有更多的話語權
一些老影迷或許還記得，2016年的上影節曾經因為售票系統癱瘓引發了一場不大不小的危機。當事，一系列故障致使影迷們情緒異常憤怒，社交平台罵聲一片，而上影節組委會也沒能給出一個令影迷們滿意的答覆，只是聲稱：疑似遭到黑客攻擊，導致客流量太大，進而系統崩潰。
令影迷們感到欣慰的是，這一情況已經得到極大改善。今年的搶票盛況依然，但售票平台得意地表示，平台系統“如絲般順滑”。如果說往年的電影節時常錯估觀眾的規模，那麽隨著經驗的積累，組織方也變得越來越遊刃有余。
不過，僅僅做到滿足觀眾的購票需求，還是不夠的。既然各大電影節都願意把自身定義為“全民狂歡”，就更應該意識到尊重公眾和影迷話語權的重要性。
網絡購票平台的問世，讓影迷們不必再受熬夜排隊之苦，可謂功德無量。但另一方面，它又在無形之間排除了一部分不擅運用網絡技術的影迷群體。短短幾分鐘內熱門影片就被哄搶一空，讓不少影迷徒呼奈何，更何況是那些手忙腳亂的中老年觀眾？
電影節不應只是年輕人的節日，如何讓電影節滿足不同年齡層次觀眾的需求，讓更多人參與到電影節的活動中來，這是一個值得思考的問題。
問題還不止於此。據統計，2015年，18屆上影節展映了近400部電影，在電影節期間一共收獲了近1800萬票房。2016年，19屆上影節有近600部電影上映，最終票房超過2000萬。2018年，上影節票房達到2841萬。這些數字無疑是喜人的，也是值得誇耀的。但是，隱藏在這些數字之下的觀眾感受，似乎卻鮮有人關注。
比方說，電影節官方推薦的新作品、重映的老電影效果如何？是否在一定程度上達到了影迷們心中的標準？又比方說，影迷們希望在電影節上看到哪些被修複的經典作品？
每一屆電影節閉幕後，我們都能閱讀到不厭其煩地列舉各項成績的通稿，但願意俯下身子，潛心到觀眾群體裡調研的組織方，卻成了稀有動物。別忘了，電影節應該依托的不是華麗的數字，而是所有影迷。看重面子忽視裡子，電影節就有淪為形象工程的危險。
電影節不是粉絲見面會，它的文化功能何在？
“抖森”湯姆·希德勒斯頓、“荷蘭弟”湯姆.赫蘭德等歐美明星確認出席上影節，易烊千璽也將現身《少年的你》的宣傳活動，這些消息，已經讓不少粉絲好好激動了一把。
往年的上影節、北影節中展映的日本電影，也在飯圈中掀起驚濤駭浪。一個無奈的事實是，國內電影節的大有異化為大型粉絲見面會之勢。
當然，一個成功的電影節從來少不了大牌明星的身影。哪怕是以藝術電影大本營自居的坎城電影節，也熱衷於和好萊塢巨星們“眉來眼去”。只是，任何一個電影節都不該僅滿足於粉絲經濟的繁榮。
仍以坎城電影節為例，1972年，其率先廢除了由各個國家的推片委員會推薦競賽片的做法，改由電影節主席和藝術總監來決定入圍作品。
坎城國際電影節LOGO
這一改變，對電影產業的影響是深遠的。人們不再糾纏於電影來自哪個國家，而更關注優秀作品的作者。這樣一來，不少新興國家的導演被成功發現，大批曾經默默無聞的作品在電影節上發光發熱。
就算是因為商業氣息濃厚而屢遭吐槽的奧斯卡頒獎禮，也仍然是世界電影的風向標。所以說，一場電影盛會的意義，不在於有多少巨星的出席、有多少票房的入账，而在於其對電影產業的推動和促進作用。
可以大膽預測，未來國內各大電影節都會越辦越好，也會擁有更大的影響力。但值得擔憂的是，迄今為止，有哪些國內外優秀導演的崛起，可以歸功於某個國內電影節？又有哪一部經典作品，是被國內電影節發掘出來的？
目力所見，這些問題的答案似乎仍然是蒼白的。
當然，電影節的品牌效應，不可能誕生於空中樓閣。沒有歐洲藝術電影的悠久歷史、法國觀眾對文藝作品的偏愛，就不會有坎城電影節在電影行業中的崇高地位。同理，沒有風靡全球的商業電影、沒有深入人心的流行文化，奧斯卡也不可能如此引人關注。
近年來，日本、韓國屢有佳作，就連鄰國印度的電影，也越來越讓世界影迷刮目相看。舉辦一場電影盛會，對如今的中國城市來說不難，但要讓各國電影人帶著朝聖的心情來華，最終還需要用過硬的作品來說話。
筆者擔心的是，各地電影節組織方沉迷於漂亮的數字，把電影節當成了真正意義上的“生意”。
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