澎湃特約評論員 李勤余
《還珠格格》劇組重聚。
又一部經典劇劇組重聚了：近日，浙江衛視《王牌對王牌》節目《還珠格格》劇組重聚。
為什麽要說“又”？在此之前，《天龍八部》劇組重聚，同樣上了熱搜榜。而回溯過往，已有“四大名著”改編劇及《渴望》、《康熙微服私訪記》、《炊事班的故事》、《雪山飛狐》、《新白娘子傳奇》、《武林外傳》、《不要和陌生人說話》等多個劇組的重聚。一時之間，小螢幕上勁吹懷舊風，讓觀眾目不暇接、眼花繚亂。
經典劇劇組有沒有必要重聚？答案是肯定的。94版《三國演義》劇組重聚，笑談台前幕後的精彩花絮，讓我們了解到當年創作團隊的不易。言談之間，還能為今天的影視界留下不少啟示。比如，《三國演義》總投資7950萬元，但演員總片酬佔總投資的比例還不足5%。可見，一部影視作品能成為經典，靠的是扎實的演技、充實的劇情，而不是流量明星的所謂“高人氣”。對比一下如今的注水劇、摳圖劇，一切就盡在不言中了。
只是，經典之所以為經典，在精不在多。按照當下螢幕上的重聚速度，隻怕是經典劇目很快要不夠用了。隨之而來的，必然是不斷炒冷飯或濫竽充數。實話實說，以一部電視劇的藝術價值論，有沒有必要被反覆回顧、總結，是一個必須直面的問題。就拿《西遊記》劇組來說，重聚幾乎已成為其常規動作。頻繁上綜藝，說一些老生常談的感想，久而久之，觀眾審美疲勞自然難以避免。想一想曾經深受觀眾喜愛的“美猴王”六小齡童先生吧，情懷牌一旦被濫用，人設崩塌的概率也就會直線上升。
這一回，節目組用“畫面催淚”來形容《還珠格格》的重聚。然而，“催淚”的原因可能不在於懷舊情懷，而是這場重聚的“寒酸”程度。回顧《還珠格格》，卻不見趙薇、林心如、蘇有朋等主角，讓廣大觀眾情何以堪？拿“晴兒”和“老佛爺”這兩個次要人物的重逢當噱頭，滿滿的都是尷尬。
既然重聚已經漸漸顯出疲態，為何節目組們仍然熱衷於找回原班人馬，熱熱鬧鬧地搞一場“趴體”？原因不難理解。既有高關注度，何不充分利用？說到底，看似溫情脈脈的劇組重聚裡，已經隱隱散發出一股銅臭味。
不久前的《天龍八部》劇組重聚，缺了主要人物之一、阿朱的扮演者劉錦玲。她在微博解釋缺席的兩大原因，一是因為她現在定居海外，無暇分身。第二個原因就比較“扎心”了：穿上二十年前的戲服，那感覺和效果都……不太好。可不，即使化妝技術再高明，也無法掩蓋曾經的大俠和美人臉上的歲月痕跡。相見不如懷念，有時候，把最美好的回憶埋藏在心底，未嘗不是一種更明智的選擇。
也不必因經典劇劇組的重聚而厚古薄今。當年老百姓的娛樂方式相對單一，看電視劇佔據了公眾精神生活中的C位。當年因為一部電視劇而萬人空巷的場面，如今很難再度上演。在社會多元化、娛樂分眾化的大趨勢下，能引發全民話題的影視劇必然會越來越少，這顯然不能簡單粗暴地被解讀為文藝創作的全面滑坡。再者，如果摘下帶有濃重情懷色彩的濾鏡，我們也不難從當年的經典劇中找到許多缺點，比如布景的粗陋、技術的落後、劇情的單薄等等。因此，懷舊歸懷舊，對藝術的探討還是應該回歸到實事求是的軌道上來。
歸根到底，一部文藝作品的質量自有公論，而劇組的重聚與否，不會影響到觀眾對它的喜愛和評價。要知道，觀眾的眼淚可一點也不廉價。經典作品的魅力，理應經得起時間的檢驗。如果一部電視劇只能靠劇組的重聚來喚起觀眾的回憶，依我看，不聚也罷。
本期實習編輯 常琛
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