《我就是演員》一播完，不管是任素汐與左小青的表演，還是瘦得認不出來的杜淳，又妥妥地霸佔了熱搜。
今年的導師陣容變了，章子怡和吳秀波、徐崢坐鎮。張國立繼續擔任“演員推薦人”。大導陳凱歌也登台，現場為演員們重新導戲。
如果說《演員的誕生》還處於嘗試的階段，那麽《我就是演員》則更加成熟了。摒棄了演技之外的渲染，《我就是演員》，讓所有導師、演員還有觀眾，都真真正正地回歸到“演技”這個詞兒上來。由此引發的任何爭論與探討，都是值得欣喜的。因為在這種討論的背後，是觀眾審美的提高，是演員對自己要求的提升，是對表演的敬重。
目前節目豆瓣評分7.3，遠遠高於《演員的誕生》，算是開了一個好頭。
這版《臥虎藏龍》章子怡很失望
陳凱歌的調教太神啦！
第一期節目中有三對表演嘉賓。徐嬌與胡先煦這一對是最年輕的小花與小鮮肉，他們重現的是《臥虎藏龍》裡玉嬌龍與羅小虎的段落。
他們的演繹方式，是模仿章子怡與張震的表演——但同為19歲，章子怡的玉嬌龍那樣倔強、韌勁，這份天賦與努力，又如何模仿得來。於是很明顯，整段表演只得其神，不得其精髓。
表演完之後，幾位導師都指出了問題的關鍵。去年章子怡發飆引爆話題，今年章子怡仍然專業且直接，認為他們沒有理解角色↓
吳秀波覺得胡先煦應該給表演做減法↓
而徐崢則指出，“動作失控了”。
這些點評都很在點兒上，但他們還都是從演員本身的演技出發，而陳凱歌，不愧是大導演，幾句話就能迅速找出角色的前因後果，讓演員們理解，並且進入，真大手也！
他先指出，羅小虎應該早就愛上玉嬌龍了，而胡先煦所表演的是突然愛上，這樣情感的表現就不對了。
但陳凱歌沒有說這個角色應該怎樣怎樣，而是更加巧妙的點撥。他問為什麽要給玉嬌龍雞腿吃，胡先煦答不想讓對方死。那麽為什麽不想呢？“你是土匪，死個把人太容易了，那都不是事兒”——所以就是因為喜歡，才不想讓她死。人物邏輯一下子就理清楚了，胡先煦也一下子就理解了。
之後胡先煦也在節目播出後發微博說，要繼續向前輩們學習，爭取成為一名好演員：“來到這個舞台，就是想看看我的底在哪兒，結果發現，還挺淺的。”小夥子實誠愛學，鵝妹看好你哦~
對徐嬌也是一樣。陳凱歌敏銳地抓住在對峙中，徐嬌不斷後退的動作，指出：“玉嬌龍是九門提督之女，碧眼狐狸的徒弟，是天之驕女，一個土匪靠近，為什麽要後退？你怕他什麽？”玉嬌龍與羅小虎動作上的一來一去，本質上是主動權的爭奪，也是愛情裡男女雙方的攻防。陳凱歌猶如最精準的影評人，點出了這段戲的戲眼。
他還不僅僅是點播，還善於調教，讓兩位演員的改進。讓徐嬌不要一味模仿，而是放開天性，演出小女孩的放肆；讓胡先煦松弛。再演一遍，果然效果好了很多。
所謂因材施教，就是如此。演員能遇上這樣的導演，實在是幸事。此時此刻，光芒萬丈啊陳導。
也難怪網友紛紛表示被他圈粉，“大師就是大師”，“要重看一遍《無極》，是我自己沒看懂吧”，“凱爺真的很有料，文學造詣也很深，他一開口我馬上就上癮了，句句都值得品味”。
被任素汐左小青感動
卻被山爭哥哥圈了粉
任素汐與左小青這對是最受好評的。兩個演員都很強，整段下來行雲流水，非常打動人。任素汐更有舞台表演經驗，而左小青更加內斂沉穩。
《1942》本身又是催淚的戲碼，加上她們動人的表演，不少觀眾都動了情。但她們的表演又不是那麽十全十美，任素汐爆發力強卻不那麽像饑民，左小青太過抒情婉約就被搶了戲。其實誰贏誰輸，都不重要，她們都是好演員。
這一段裡，最圈粉的是山爭哥哥。任素汐在觀眾投票環節領先，吳秀波拿孩子來舉例，覺得情感更重要。但徐崢不認可，他認為用技巧體現情感，也是表演很重要的一部分。
原本以為他是老好人、和稀泥的個性，沒想到他思路很清晰，非常堅持自己的看法。在出現分歧的情況下，他依舊有理有據地給出自己的判斷：“能調動情感本身就是最大的技巧。”但語氣又不像吳秀波那樣強硬，而是委婉的表達。
臨場發揮的環節，徐崢又能瞬間入戲，讓觀眾體會到什麽才是真正的好演員。上一秒還是西裝革履的精英↓
下一秒帶上帽子，神態佝僂起來，就是個活靈活現的猥瑣老村長，演技太彪悍。
最後導師與演員合作環節，他這段是最難的，就是反覆笑。而徐崢不僅處理出了不同層次的笑，還在最後抖了個包袱，讓段子完整又有趣。
用最真實的表現，贏得觀眾的喜歡與認可。難怪好評不斷：“徐崢的演技被低估了。”“不愧是做過導演的人。”“一秒入戲，神了！”
宋洋杜淳再演《軍師聯盟》
沒想到波叔這麽犀利
這一季的《我就是演員》精彩就精彩在，每一組的表演都值得探索與思考，都有發人深省的關鍵。你以為前兩組已經探討得足夠多了？不，宋洋與杜淳的第三組才是重中之重！
他們演的故事家喻戶曉，即曹植的七步成詩。宋洋演曹植，杜淳演曹丕。宋洋天生一張電影臉，他的表演也是電影化的，很細膩，善用眼神。
從一開始對曹丕的將信未信的猶疑，到七步成詩時候的絕望，他的眼神複雜而深刻。但這是在舞台上，欠了一分快速抓取觀眾情緒的爆發。而杜淳前半段演得太柔軟，不像個皇帝，“斬立決”開始，他演出了帝王的霸氣。
也許是出於對自己製片和主演的《軍師聯盟》的維護和自負，吳秀波一上來就問宋洋，七步詩裡，煮豆燃豆箕，誰是豆誰是箕？宋洋答曹植是豆，吳秀波說宋洋說反了。
但觀眾此時和宋洋同樣一臉懵——《七步詩》裡，曹植是豆曹丕是箕，這可是書本上明明白白寫的呀，敢情老師教錯了？
其實對於歷史人物的重構，是吳秀波一直在做的事。《軍師聯盟》裡把歷史上靠著忍字活到最後的司馬懿演成大英雄，部分觀眾其實並不太接受，反而導致了其他配角的出彩，但吳秀波似乎沒有意識到這件事，對自己的歷史觀非常堅持。
吳秀波再問宋洋，曹植怕不怕死？宋洋答：“我呈現的（曹植）是怕死的”吳秀波又說，錯了，曹植是國之大士，他不怕死。繼而以此出發，教訓宋洋，出演歷史人物，要做功課，要理解人物。這裡太過決斷的口氣，網友紛紛表示“有點自負了”。畢竟“每個人對歷史人物都有自己的理解，不是你認為的就一定對。”
其實曹植想不想死，確實是這段表演的關鍵，但正如其他導師以及陳凱歌所說，問題只在於一開始的表演動機問題，要明確曹植是不怕死的，七步詩應該是很昂然無畏的。觀眾特別替宋洋委屈就是在於，一方面是因為劇本的問題，宋洋演出怕死的狀態本身沒有問題；另一方面是這種怕死的狀態不是宋洋的本意。在排演過程裡，宋洋的想法是跟陳凱歌所點評的是一樣的，“你殺我也也行你不殺我也行”，但劉天池卻把他帶溝裡去了，說這樣“太平了”。
反觀張國立對杜淳的指導，備受好評的“斬立決”就是這樣商量出來的。指導老師的風格對演員的影響也很大，劉天池的方法也許適合舞台劇，也許適合新人，但一味大吼大叫的情緒化演出，不適合宋洋
這就導致宋洋在堅持自己與被矯正中反反覆複，人物拿捏就不夠準確了，導致章子怡說有些“失望”。最後宋洋也只能點到為止地說了一句“一定要有主見”。
對於權威的挑戰，或許一如對於演技的討論一樣，理越辯越明，爭論是必要的。觀眾能看到他對角色的付出，不僅僅是餓了三天，而是對角色的態度。這不，網友已經紛紛表態：“要讓他復活！”
《我就是演員》裡，上台競演的演員們固然是主角，三位導師章子怡、徐崢、吳秀波才是真正的核心。因為他們所傳遞的表演理念，能夠最直觀地解釋給觀眾聽，究竟什麽樣的表演是好的，什麽樣的表演是壞的。章子怡的評點一貫的耿直，從自我經驗出發去鼓勵演員；
吳秀波強調自我與本性，強調理論聯繫實際；
而徐崢的評點很準確，他能精準地抓到演員表演的狀態與節奏，思路非常清晰。
這樣的搭配，讓所有的爭論，都還是回歸到表演的本質，這是節目才播出第一期，就得到好評的原因。表演，真的有化腐朽為神奇的力量。無論是觀眾還是導演和演員，都在期待著如徐崢所說，好演員的時代就要來臨了。
文/新顏
微信名：騰訊綜藝微信ID：tengxunzongyi
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室