嘉玲姐花70萬港幣買了兩個菜籃子，哦不，是竹器。請問，梁朝偉先生怎麽看？@梁朝偉
先別吐槽人家有錢任性 ，畢竟金錢有價而藝術無價！
接下來，小編帶你走進竹器的世界。
20世紀50年代，一位美國青年在日本服役海軍期間，邂逅了他人生中第一個日本竹籃，就因其獨特的編織技藝和圖案紋理一見鍾情了，無奈當時囊中羞澀。
幾年後，他在美國舊金山的日本古玩店又見到了一件無款的日式竹籃，這次可不能再錯過，花了34美元將它買下，從此開啟了日式竹器的收藏之旅，直到收藏了近千件日本竹編藝術品。
他就是羅伊德·扣岑（Lloyd Cotsen），曾獲普林斯頓大學歷史學位，還在希臘做過田野發掘，1953年去嶽父的化妝品公司工作，結果1967年就成了露得清公司的總裁，簡直就是被化妝品耽誤的考古學家！
▲Lloyd Cotsen（1929-2017）
2006年，扣岑先生從自己的收藏中選出近900個籃子和雕塑，贈送給舊金山亞洲藝術博物館，使之成為西方最大的日本竹藝專藏。近日，其中69件竹器來到蘇州博物館，就有了這次的“竹之名匠——舊金山亞洲藝術博物館藏日本竹器展”。
▲展覽|竹之名匠——舊金山亞洲藝術博物館藏日本竹器展
文人竹籃
竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空以體道；君子見其心，則思應用虛受者。竹節貞，貞以立志；君子見其節，則思砥礪名行，夷險一致者。
白居易的《養竹記》充分表達了中國傳統文化賦予竹的精神意義，而手工竹藝則將竹的精神與實體形態完美結合。竹編工藝本來是我們老祖宗的技術，宋代文人雅士插花就首選竹編的花籃，覺得花和竹是天生的cp。
▲南宋·李嵩《花籃圖》
大約在日本室町時代（1333—1573），相當於中國的明朝時期，我國的竹編工藝漂洋過海，與煎茶一同傳入日本。
江戶末年至明治初年是日本漢文化的全盛時期，大阪、關東等地區漢風盛行，竹器應文人的審美而生，被稱為“文人竹籃”。當時，日本人的日常生活離不開花道、茶道，而要是沒有一個好看的竹籃，大概都不好意思請朋友來家裡喝茶。
竹藝世家
日本有竹600余種，竹編技藝上百種，關東、關西、九州三大重要區域的竹藝世家，以師徒傳承製提供竹藝培訓。此次展覽按照日本竹藝作品的師承關係安排展品，展現各展品之間的相關關係，以及日本各重要竹藝流派的工藝特點。
關西
關西地區作為煎茶道的發祥地，關注竹藝本身，風格較為傳統，竹藝大師以初代早川尚古齋、初代和田和一齋、初代田邊竹雲齋為代表。
早川尚古齋家族，由父傳子，直至今日已超過五代。初代早川尚古齋（1815-1897）被認為是第一位在作品上落款的竹編藝人，他的作品以編織精巧和裝飾細致聞名，是日本早期竹藝的代表人物。
▲初代早川尚古齋 菓子籃
這組菓子籃就是初代早川尚古齋的作品，5個籃子各不相同，展示了不同的編織技術，這種手法在關西地區被稱為魚鱗編。這種中小型的籃子被用在煎茶儀式上，供應小的茶點或用來盛放泡茶的茶壺。
大約一百年後，1977年五代早川尚古齋繼承家族衣缽，突破了傳統編織方式，創造性地發明了平行結構，極具創意，看下面這個籃子，光滑得像個小柿子。2003年，五代早川尚古齋受封為“竹藝史上的國寶”，成為第四個獲此殊榮的藝術家。
▲五代早川尚古齋 輪扇組花籠
關東
與關西地區的文人品味不同，關東地區更講求創造力與現代性。
飯塚家族在關東極富盛名，大正天皇於1914年繼承王位時，曾委託飯塚家製作一對竹籃，來慶祝他的登基大喜。飯塚家族的歷代大師依次是初代飯塚鳳齋、二代飯塚鳳齋、飯塚琅玕齋。
初代飯塚風齋（1851-1916）一家從栃木縣搬到東京後，其竹籃工藝吸收新藝術運動“革新”的主張，推翻了江戶時期所強調的技術性與拘謹的保守主義，采納現代西方的結構主義。
▲初代飯塚風齋 桂花籠花入（材質：壽竹；編織技藝：網代編、枡網代編）
他孫子飯塚琅玕齋（1890-1958）也很爭氣，21歲時就顯示出了獨立藝術家的品質，他創作的作品堪稱竹編工藝進入現代化的基石。他將傳統形式、個人創意以及當代設計理念融入竹編藝術中，作品以雕塑感和藝術性脫穎而出。
▲飯塚琅玕齋 花籃 禦座船（材質：信濃赤竹；編織技藝：四目編）
竹子“咬定青山不放鬆”的品格也許是文人意淫的，但竹藝世家的學徒卻需要實打實的堅韌性，學徒需要在司機家附近住上10年或者更久，每天工作10到12個小時，一周隻休息一天，卻幾乎沒有薪水。正是在這樣的學藝環境下，練就了過硬的技藝。
但只有手頭功夫，顯然是不夠的，任何手工藝都離不開一顆“心”。竹藝大師往往學習繪畫、茶藝、插花和書法等來充實自己，在多元文化的熏陶下培養自己的美感，從而給竹藝注入靈魂與生命。
竹子被劈開，梅花就出來
最初，日本手工藝人只是簡單地複製唐物（中國舶來品）竹籠，後來逐漸地發展出了線條、顏色、形態、質感和諧統一的日式竹籃，從實用性的手工藝品，提升為廣受公眾歡迎的藝術品，成為了日本社會重要的藝術門類。
看下圖竹器的形態，已經完全脫離了實用性，成了單純的藝術品。
扣岑先生在一個採訪中曾說日本竹籃吸引他的特質在於“簡單、堅韌、動手的感覺、太空關係和紋理”。在日本竹藝幾百年的發展歷程中，手工藝人幾乎將編織技藝發展到極致，竹條有生命似地自由盤旋，你無法預測它將呈現怎樣的形態。
在日本手工藝人身上，能看到他們對自然材料的尊重，對傳統工藝的傳承，以及對現代理念的吸收，這份匠心本身也增添了竹器之美。
結語
曾經看過一個飯塚家傳承人的竹編影片，一間日式屋子，一個男人，靜靜地編織著手中的竹條。那種單純的專注裡有一種神奇的治愈力量，讓螢幕另一頭的我也只想一直這麽呆呆地看下去。“竹子被劈開，梅花就出來”，原來生活中的美學如此易得，它就藏於樸素的生活用器之中，讓我們意識到生命本該如此精致。
撰文：呀呀
編輯：任辛咚
部分圖片來源網絡
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