Pedro Luis Raota(1934-1986) ,阿根廷攝影師

他國內媒體很少介紹的攝影師

Pedro Luis Raota

被認為是二十世紀世界上

最優秀的10位攝影師之一

他的作品被譽為現實主義

又不失深切的人文關懷

Pedro Luis Raota (1934-1986) ，阿根廷攝影師。在年輕的時候，他賣掉了自己的自行車買了相機，在Santa Fe de la Vera Cruz從事肖像攝影，很快又搬到Villaguary ，並成立了自己的工作室。

據一些出版物統計

在他52年的短暫生命中

獲得超過3000種各類獎項

Pedro的作品常表現生活中

戲劇性的一面

擅長處理幽默和諷刺的主題

他的影像有鮮明的個人風格

強烈的高光和近乎黑色的背景

已成為他作品的標誌

特別是他的黑白作品

光影運用十分純熟到位

極度具有視覺衝擊力和氛圍感染力

在他的作品裡

出現的主體絕對不會多

但每一個主體之間

都存在著強烈的聯繫

自1958年首次被承認以來，他贏得了超過150個國際獎項和榮譽，在紐約現代藝術博物館展出，同時被世界各地的公共和私人收藏。

Raota在瑞士出版了兩本攝影作品書籍，1977年首次被翻譯成五種語言。他的60幅攝影作品在巴黎國家圖書館美術館收藏，他被美國攝影學會名人堂收錄。

一些作品在歡笑與滑稽的對抗中

無意識狀態下產生的那種

“決定性瞬間”被他捕捉到

和許多白手起家的攝影師一樣

在年輕時，Raota 並沒有什麽資產

為了購買相機

他賣掉了自己最珍貴的自行車

起初，他從事肖像攝影以滿足生計

在稍有基礎後，他來到 Vilaaguary

成立了自己的工作室

他和尤金·史密斯、多蘭西亞·蘭格一樣

都是20世紀最重要的攝影師

他的作品也曾在紐約現代藝術博物館展出

同時，他還被美國攝影學會名人堂收錄

和許多同時期的攝影大師一樣

Raota 拍攝了許多身處困境的人

但和同行們不同的是

除了講求“決定性瞬間”

和對社會現象的記錄

Raota 還使用自己獨特的手法

對人物的精神世界進行深入地捕捉

每每看他的作品

總覺得有一種攝人心魄的力量

而紀實之外，這些作品

如同一首首短敘事詩

不斷被世人傳唱

他鏡頭裡的肖像

總有一種無法令你抗拒的力量

他的作品

大多以深黑色作為背景

也有純白的，但一定

有一個簡潔的背景

即便沒有色彩的渲染

但作品的表達與人物的塑造

以及故事內容的表達

都蘊含了更深層次的感動

每一幅傑作的情感

是通過一個獨立的表情

肢體傳達相互依存的關係

雖痛苦，卻又不失尊嚴

每一幅照片

以最簡單的方式拍攝

沒有太多的技巧

直逼人性，賦予厚重的生命

在Pedro幾乎所有的肖像作品中

有一種抓住人心靈魂魄的精神存在

一秒便攝人心魄

每一張都堪稱經典之作

總是能給人講一個故事

就像一篇美文一樣往下讀

Raota在瑞士出版了兩本攝影作品書籍

1977年首次被翻譯成五種語言

他的60幅攝影作品

在巴黎國家圖書館美術館收藏

他被美國攝影學會名人堂收錄

國內媒體對他的介紹偏少

在Pedro過世之後

他被尊敬地譽為

“阿根廷的安塞爾·亞當斯”

（美國攝影師亞當斯在攝影界被稱作一代宗師）

每次看他的作品

都能久久回味

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