鹿先森樂隊絕對想不到他們在《樂隊的夏天》上的亮相會碰個一鼻子灰，做為一支成立才幾年，卻已經在工人體育館開過專場的樂隊，他們比他們的眾多前輩有著更光輝的起點。
然而，當一曲《春風十裡》唱完，他們卻沒有獲得意料中的高分，甚至在第二期節目最後已經接近了淘汰的邊緣。對此，樂隊的解釋是，他們被“音樂圈鄙視鏈”給害了。
而節目組的觀點大概是借高曉松之口說的那句：“哪個風格哪個領域裡都有寫得好的，都有臭大糞。玩某個風格不會被鄙視，玩得爛會。”言下之意是，鹿先森拿了低分，不過是因為他們玩的爛而已。
真的是這樣嗎？
其實鹿先森真的沒有那麽差……只是他們真不該選這首歌。
《春風十裡》確實是他們名氣最大的一首歌，但是真的不是他們最好的一首，歌詞裡面雖然有很多“簽名檔句子”，但是這些句子在發行的時代是簽名檔，如今聽起來就有點兒膩歪了。
那幾年（2013~2017）中國民謠風頭正健，麻油葉和摩登天空賺的盆滿缽滿，鹿先森也就是在這一段時間出道，並且趕上運氣特別好，《春風十裡》被李宇春翻唱了，這讓他們一出道就被捧得很高。
但是時過境遷，如今民謠的地位早已經不比當年，如果真的有所謂的“音樂圈鄙視鏈”，在當年還真不一定誰鄙視誰呢。
當然了，如果你有聽過鹿先森之後的專輯的話，其實《華年》我覺得是要比他們的首專好得多的，只是基本上這麽些年樂隊的優點和缺點都暴露得挺明顯的。
首先是始終摘不掉校園樂隊的帽子，即使已經畢業了，也還在唱那些“青澀”的歌。
所以一點也不用意外高曉松盛讚他們很文藝（什麽“比賽到現在歌詞寫得最好的一首歌”之類的）……因為鹿先森這種風格的歌，其實和高曉松老狼他們當年玩的校園民謠完全是一個操性的。
但是成也校園，敗也校園，同樣是北林出去的樂隊，南無現在就幾乎沒有校園樂隊的影子了，而鹿先森卻還在他們的舒適領域。
其次是樂隊的現場和技術一直有問題。我看過很多次鹿先森的現場了，他們的狀態一直很一般，不知道他們現在轉為職業樂隊沒有，反正最開始就是業餘玩一下，所以整個樂隊的狀態真的磨合得很差，樂手的技術也相當一般。
為什麽大家都說鹿先森的歌做得套路、毫無新意？因為他們真的就是幾個音樂圈的“外行”，首專的很多歌編得都非常俗氣，二專加了很多其他的音樂元素，但也僅僅只是能湊合聽聽而已。
最後就是流行度的問題。《春風十裡》在幾年前，那個民謠蔚然成風的風口上，加上運氣因素，成為一首爆款是可以理解的。但是在如今這個獨立音樂開始抬頭的時期，不會有太多人去追捧他們現在的風格了。
這個不是“鄙視不鄙視”的問題，而是當年那些跟風聽民謠的人，壓根兒就不會再去聽你的這些東西了。
從這種意義上來說，我也不讚同所謂的“被鄙視是因為水準不行”，事實上鹿先森的水準一直挺穩定的，沒有多大進步，但是絕對不至於退步。
關鍵的問題是，現在沒有一個很大的閱聽人群體再去聽他們的這種音樂了。
總的來說，我一直認為鹿先森是一支被嚴重高估的樂隊，如果他們繼續業餘玩票，以業餘的標準，我認為他們是非常優秀的，就像當年的薩滿一樣，由一群業餘樂手，可以玩成那個樣子是足以讓人肅然起敬的。
但是如果以一支專業樂隊的標準來看的話，鹿先森運氣是遠高於他們的實力的。而且不像是某些樂隊受製於某一塊短板，鹿先森的問題是他們每塊板子其實都不太長……
當然，以中國音樂圈的傳統來說，有了《春風十裡》，加上後來的《華年》，這都是夠他們吃一輩子的歌。
關鍵這次《樂隊的夏天》之後，鹿先森會怎麽看到這次失敗。是繼續認為自己只是被“音樂圈鄙視鏈”害了？還是切實地磨練技術，迎接樂隊的轉型？
是繼續做一支活在舒適領域的業餘樂隊？還是痛下決心，在陣痛中成長？
文：楊子虛
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室