中國偶像男團生存啟示錄

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作者|申敏

「A：押對寶了嗎？

B：我的眼光不會錯，哥哥進A班了，你們一定要記得pick喲。

C：別提了，孩子被分到了F班，傷心。

D：我好像追不動了。

…… 」

在迷妹們為開播不久的《創造營2019》建的其中一個聊天群裡，時常會出現此類有趣對話。儘管飯圈女孩去年搞偶搞創累積了豐富的“造星”經驗，並親手打造出頂級流量，但面對今年開春優愛騰扎堆送出的300個小哥哥，還是漸漸感到了吃不消。

一邊是三大視頻平台喊著“團魂至上”口號進軍偶像組合市場的雄心壯志，另一邊是經紀公司積極為節目輸送新鮮血液，希望站在巨人肩上分得一杯羹。兩大推手共同構築著新型的星粉帝國。

在偶像次年的男團大戰還未正式打響前，各方都在屏氣凝神期待下一個“蔡徐坤”的降臨。可隨著《以團之名》《青春有你》的相繼收官，“奇跡”並未發生。流量江山沒有洗牌、格局依舊，而偶練老粉基本都扛過了忠誠度的大考，為了護主與今年冒出來的青妹、創妹正面剛。

新舊男團實力相差懸殊的飯圈，從側面折射出國產偶像男團日趨同質化帶來的審美疲勞，和之前混亂運營限定團的後遺症。當粉絲不再好忽悠，當男團的發展遭遇瓶頸，或許該暫緩腳步，好好思考男團們的前路究竟該如何走。

“團魂”鑄就的雷同化

《創造營2019》昨晚播出第三期，在上周選出首輪A班學員後，又迎來了全員的首次公演對決。從耍花槍“京劇兄弟”到吹竹笛古風少年，再到美聲獨唱和popping、locking各舞種炸裂的dance，選手有了質的飛躍。讓從青你和以團爬牆過來的迷妹，感到久旱逢甘雨的爽快。昨晚男孩之間的battle，堪稱神仙打架，賺足眼球。

在去年偶像元年一股腦湧入的高水準小哥哥奠定了偶像組合產業的基礎，今年闖入視野的男團儲備軍大致分為兩大陣營：一是功底深厚、類型更為多元細分的新生力量，二是技能普通，難於出圈的“金字塔基”。供不應求的選手，必然導致質量的參差不齊。

筆者對比了去年兩檔節目《偶像練習生》《創造101》和今年的三檔節目《以團之名》《青春有你》《創造營2019》的豆瓣評分和參評人數，發現反倒是《創造營2019》後來居上，拿下了五檔節目的最高口碑，但目前熱度也不及去年。

另一維度的數據同樣反映了這五檔偶像男團選拔類節目的一些問題。根據百度指數顯示，《以團之名》《青春有你》的最高峰值與去年的《偶像練習生》《創造101》相差甚微，說明今年這兩檔節目並未出圈，閱聽人主力軍依舊是流動的飯圈女孩。

此外，除了正在播出的《創造營2019》，其余四檔節目均已收官。觀察它們播出區間的百度指數走勢，會發現《偶像練習生》《創造101》在節目播出始末走勢基本平緩穩定，並形成一定長尾效應。而《以團之名》《青春有你》在播出期間，跌漲幅度明顯，呈現出U型曲線，其中首播和收官當日會提升一定熱度，但也並非是節目的最高峰值。

卯足勁要鑄就“最強男團”的視頻平台，從節目伊始就不斷強調團魂的重要性。同時為了解決之前偶練九子在共享經紀約模式下滋生的單飛不解散、團隊不合體虐粉、原生經紀公司“插隊”組建新團等各種疑難雜症，這回操盤手們收回話語權，從最初就跟經紀公司談定節目出道的限定男團的割裂合約，勢必要主控團隊每個成員的演藝事業運營。

《以團之名》推出限定期均為兩年的雙男團——冠軍隊（新風暴）、人氣隊（Black ACE），皆由阿里娛樂旗下的藝人經紀公司酷漾娛樂統籌運營。儘管此前有粉絲猜測過半成員來自樂華的新風暴會由原生經紀公司，即樂華運營。但最後商議結果，是經紀公司服從平台方安排，新風暴被收編在阿里麾下。

對這兩個要撫養兩年的“親兒子”，阿里娛樂自然不遺余力。日前公布了首批出道資源，涵蓋巡演、音樂、影視劇、綜藝、團綜、品牌代言，讓未能出道的“以團”選手無比豔羨。

愛奇藝同樣不甘示弱。《青春有你》出道的UNINE簡直集萬千寵愛於一身。出道第3天，官博發布“青春築夢版圖”，宣布UNINE在音樂、綜藝、代言、時尚方面的計劃，招來夾縫裡嗑糖的偶妹團粉羨慕嫉妒恨。

對比阿里娛樂和愛奇藝分別給自家男團畫的美好藍圖，會發現大同小異。音樂、綜藝、代言、時尚是雙方運營男團重合的發力領域。

目前中國偶像組合市場尚待深度開發，要想做出有特質的男團，操盤手都還在摸索階段。一方面，同質化扎堆的出道團，使男團競爭白熱化。另一方面，偶像組合市場的諸多亂象仍舊存在，原生經紀公司、平台方、藝人、粉絲之間的矛盾更是短期內難以調和。這也為國產男團如何良性運營，提供了思考的契機。

韓國男團的成功之道

具有成熟偶像組合產業鏈的韓國，堪稱亞洲一流的男團打造工廠。無論是從選秀節目誕生的限定團，還是各大經紀公司在長期殘酷培訓機制下篩選出的非限定團，都在全球掀起過瘋狂的韓流。

這些風靡世界的韓國男團，在運營思路、盈利模式、粉絲經濟等方面，有何亮點可供我們參考？

今年1月27日，由Mnet音樂選秀節目《Produce 101》第二季出道、成團一年半的韓國男團WANNA ONE迎來了告別舞台的“解散演唱會”。

於2017年8月7日正式出道的限定團WANNA ONE，18個月的運營權拆分給了兩家經紀公司。前10個月簽給了YMC娛樂，後8個月交給了SWING娛樂，後者是專為WANNA ONE成立的公司。

毋庸置疑，唱跳是韓國男團的核心才藝。每個成員在團內都有各自的擔當，組合在一起釋放出幾何級增量。

WANNA ONE出道首日發行的迷你專輯《1X1=1(TO BE ONE)》，次日強勢霸佔韓國7大音源榜冠軍，還包攬了海外11個國家一級地區的iTunes主專輯榜1位。甚至力壓同時期發歌的韓國國民女團少女時代，被網友稱為“怪物新人”。

值得一提的是，WANNA ONE在節目《Produce 101》第二季結束後，並未趁熱打鐵、無時差出道。而是在經過了3個月的修整集訓期，才最終確定出道日期，並帶著出道專輯和演唱會跟粉絲見面。出道當日，WANNA ONE在首爾高尺天空巨蛋舉行的首場演唱會，2萬人場館座無虛席。

此後，《Happy Together 3》、《一周的偶像》、《SNL Korea 9》等多檔熱門綜藝，和《Wanna One GO》、《Wanna One GOZERO BASE》等九檔團綜扎堆轟炸，在飯圈引起巨大反響。

WANNA ONE的旋風席卷了東南亞和歐美國家，堪稱迄今為止韓國娛樂史上最強的限定男團。他們的火爆，除了與粉絲的爆肝支持密不可分，也跟背後運營的經紀公司和最大的“靠山”CJ娛樂息息相關。其中讓WANNA ONE成團出道的選秀節目《Produce 101》正是由CJ娛樂的子公司Mnet製作。

CJ娛樂旗下有tvN、Mnet、km、OnStyle等多家一線媒體節目供應商，大量知名韓綜、韓國音樂節目均出自其手。而且CJ娛樂的音樂事業部又與韓國多家經紀公司有密切合作，這也是WANNA ONE出道後為何會有源源不斷的曝光渠道的原因之一。

最讓人歎服的是，Mnet跟經紀公司聯手把團綜玩出了高級感。為了緩解團體行動中單個成員展示時間有限的短板，經紀公司決定把WANNA ONE拆分成小分隊，但並沒有簡單粗暴的官方宣傳，而是把小分隊組成的過程潛移默化植入到團綜《WANNA ONE GO:X-CON》裡。成員間產生的微妙化學反應，極大提升了粉絲的參與感和情感接受度，還給節目圈了一波收視。

在“音樂+綜藝”的雙輪驅動下，WANNA ONE人氣高漲，帶動了廣告代言、時尚雜誌等各路資源，身價劇增。

據韓媒《體育首爾》近期報導，WANNA ONE出道一年半的收入扣掉支出後淨賺約440億元韓幣（約2.8億元人民幣），其中CJ娛樂和經紀公司各拿走25％，余下50％分給各成員的原經紀公司，再由原公司依照合約五五分或六四分給旗下藝人。所以，WANNA ONE的成員平均每人可拿到約韓元10億元（約649萬元人民幣）。而人氣成員在團體通告之外還會有額外工作酬勞，算下來，收入更高。

有知乎網友整理了2017年、2018年WANNA ONE每個成員除了團體活動外的資源行程，主要分為綜藝（電視+網絡）、表演舞台、音樂節目&晚會活動MC、MV出演、雜誌拍攝、廣告代言、電台節目嘉賓、頒獎禮+公開活動九大部分。其中2018年，WANNA ONE大部分成員在雜誌拍攝、廣告代言、電台節目的通告相較前一年有了明顯增加。這也說明團隊品牌對單個成員的正面賦能。

除了火爆全球的限定團WANNA ONE，其他的頂級韓國男團同樣勢不可當。從SJ、EXO到現在的“大勢”防彈少年團，他們是國內外知名頒獎禮的常客，所唱歌曲虜獲各膚色飯圈女孩的芳心。

4月18日，防彈少年團在音樂節目《M！Countdown》展示新歌《Dionysus》的回歸初舞台，slay全場。這個曾被美國頂級音樂類獎項葛萊美獎提名的男團，從最初不被看好，到現在的突出重圍。能走出逆勢上揚的曲線，與經紀公司的運營不無關係。

首先，根據每個成員的“草根”特質打出親民牌，拉近與粉絲的親近感，同時不斷向外界傳遞防彈少年團堅不可摧的“團魂”，塑造勵志青年的形象。其次，注重展示成員的原創歌曲能力，讓他們為團專作詞作曲，自己打造具有專屬特色的音樂作品，打出與其他同輩男團的差異化，無形中增強了競爭力。最後，通過主流社交平台，與粉絲親密互動，提高其黏性，最終實現粉絲經濟。

值得一提的是，防彈少年團的變現路徑並非短線收割韭菜，而是放長線釣大魚。比如，他們在V app上發布的歌曲、團綜、直播等大部分內容都是免費的。經紀公司保持高頻率更新免費視頻內容，一方面起到固粉作用，另一方面也是對粉絲活躍度的監測，通過視頻的觀看和點讚等數據衡量做付費內容的ROI。所以，防彈少年團的首個團體付費內容是在出道後的第三年才實現。

在韓國偶像組合工業化體系中，每家經紀公司運營男團的宏觀思路會有一定趨同性，即：先團體再個人。於是初期會通過各種集體通告打造團魂，等到夯實組合不可撼動的地位後，再根據成員擅長才藝和性格特質、粉絲喜好，做成員的單獨規劃，或者裂變新的小分隊。譬如：SM旗下男團SJ就在母團基礎上拆分出針對中國市場的SJ-M,以及近日發新歌的SJ-D&E等多個小分隊。

對於韓國男團，尤其是一二代男團而言，成員個人價值依附於組合品牌，這也是為何很少會看到韓國男團出現“單飛不解散”的營業狀態。

4月18日，SJ的老么成員圭賢退伍被刷上熱搜，粉絲紛紛動情告白：「全員結束兵役了，從無法接受到全部結束，原來十年了！ELF還在原地等你們！」

這才是“團魂”該有的模樣，真情實感的樸實語言遠遠勝過華麗辭藻堆砌的團魂誓詞。對團粉而言，真正的男團是自己青春記憶裡的一枚耀眼符號。

中國男團如何破局？

據艾瑞數據預測，2020年中國偶像市場總產業規模將達到1000億人民幣。廣闊的市場空間，讓各路玩家摩拳擦掌加入了戰局。然而在共享經濟約、原生經紀公司與平台方利益分配產生分歧、中國偶像組合缺乏工業化體系補給後續曝光出口、年輕偶像急於用人氣變現的浮躁心態等多重因素下，讓男團變成了飯圈小眾狂歡的產物。極難出圈的同時，也導致了選秀綜藝產出的偶像男團呈現出與韓國男團運營思路迥異的“先個人後組合再個人”的運營邏輯。

所以，偶練九子出道至今，合體次數寥寥，隻交出零團綜、團專一張的成績單。反觀成員單人的履歷表，卻相當豐富，影視綜音時尚代言，全面開花。

為了徹底根治病灶，優愛騰表現得相當強勢。《青春有你》總製片人薑濱明確表示：“最終選出的9位訓練生，一定會往成團方向發展，要堅持9人同進同出”。《以團之名》總監製宋秉華也對中國偶像團體的未來抱有美好願景，“韓國人口大概是我們的1/30，但是我們可以看到他們有非常多成熟的團體。韓國的模板充分說明了偶像團體市場空間是足夠大的。以中國14億的人口市場來看，我們其實是供應不足。”

但擺在眼前的事實是，國內偶像組合產業尚處發展初期，既沒有配套的硬體勾連成閉環，也缺少韓國的偶像文化。雖然我們的娛樂資源豐富，可如何打造出最強本土男團，的確是道難題。

若從選手類型、運營模式、平台和經紀公司的資源入手，再結合韓國優秀的造團經驗，或許可以摸索出一些破局辦法。

首先，要明確造團的目的是要出圈，還是僅僅為了滿足追星女孩的需求。例如由《青春有你》中排名20-25的五名練習生組成的史上首個民選團“沙漠五子”，就是為粉絲定製的“商品”。該團成員來自黑金、樂華、海蝶音樂、一響天開、邁吉文化五家經紀公司，以松散合約的形式在適合的場合自由合體掘金。但如果要做的是出圈的男團，那麽必須咬緊合約這關，而且必須要拒絕做快速變現的短期投資，一定要耐心耕耘。

其次，根據選手類型，充分利用他們的專長才藝可以打造出高辨識度的男團。譬如《創造營2019》裡已經有多名走中國風路線的學員嶄露頭角，若把他們集合在一起，融入放大C-Pop元素，就會形成不易複製的團體風格，也更易從千篇一律的男團中脫穎而出。而且承載中國傳統文化的古風對國外粉絲有新鮮感，一旦勾起她們的獵奇心，就成功了一半，剩下的就是男團用過硬的才藝狙擊迷妹的心。

最後，既然做的是男團，一定要團體先行，首批優質資源要對每個成員公平開放，以便增強他們榮辱與共的集體意識，絕不能在一開始就組小團體搞分裂。如果做團綜，運營方就要根據團隊成員的性格、綜藝感、與節目的匹配度，來選擇團綜類型。要讓綜藝為團體賦能，讓成員通過節目展示舞台外的其他魅力圈新粉，最後再反哺回團體，形成螺旋式上升的良性循環。而不是隨意出個綜藝，消耗成員人氣。

另外，中國沒有成熟的打歌節目為男團提供舞台。那是不是可以先靜心磨練好內功，再帶著作品去韓國參加音樂節目盡情綻放。還有，比起成員單飛拍影視劇，擁有豐富自製資源的平台和經紀公司能不能強強聯手，為男團定製粉絲向的團體劇？豎屏劇、泡麵番，都是可以嘗試的小成本劇集方向。而且團體劇的粉絲經濟玩法也更多元。

結語

在《創造營2019》第二期，出現了幾個眼熟的踢館選手，這些來自已經解散的各個古早男團的成員，都曾見證過中國男團的高光時刻，卻也經歷過至暗低谷。

出道起點極高的至上勵合隊長張遠，才藝依然很能打，但要和一群年輕男孩爭奪重新出道的機會。他在舞台上說了這樣一番話，“至上勵合在十年前擁有最好的開始，但是沒有做到我們想象的樣子。我們曾經去過很多與世界交流的音樂會，但我深深體會到差距。並不是長相、藝能，而是我們真的沒有一個（偶像團體的）體系。我們本土還沒有真正迎來屬於團體的環境和舞台。我希望在這裡能見證中國本土最強男團的誕生。”

不論張遠的願望能否實現，但希望正在偶像組合產業裡大展拳腳的參與者們，在前行路上能懷揣一份使命感和敬畏心，對運營的每個男團負責，而不是僅把他們當成賺錢工具。只有觀念改變，才是一切步入正軌的開始。

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