閉上眼睛，讓鏡頭回到上周五晚《歌手》的舞台。楊坤，一身白色襯衫搭配墨綠色長款風衣，站在舞台的聚光燈下緩緩開口：
“母親啊，我聽見，谷穗堆，風在吹；星星在，家的北，弟弟們，已經睡。”
同樣是歌手，偏偏有的人就老天賞飯吃。楊坤低沉獨特的嗓音，稍微懂點行的人聽到他一開口，就知道這首歌：“成了”當他層層疊疊的情緒穿透空間的屏障，和天使童聲合唱團“長子們”的聲音融合時，厚重碰撞純粹，深情交織天真，讓聽到的人都忍不住被感動。
果不其然，楊坤第三次拿下冠軍的當晚，這首歌就被刷爆了。結合聽眾和網友的反饋，《長子》絕對是本季《歌手》讓人印象最為深刻的作品之一。
對於楊坤來說，《長子》是一首讓身為長子的他頗有情感共鳴的歌。而對於普通的大眾來說，《長子》也是一首顛覆對楊坤以往刻板印象的作品。有網友感歎：以前一直以為楊坤只是苦情歌手，原來他也是一枚寶藏歌手。
做人看情商，
做歌手看唱商：
九首歌九個楊坤
事實上追了《歌手》的人就知道，楊坤其實已經表現出了作為頂級歌手的必備條件——“唱商”。
首先看楊坤的戰績：九期拿了三個冠軍，也就是奪冠率三分之一。這是什麽概念？在國內最頂尖的歌手舞台，既有劉歡、齊豫這樣的殿堂級歌手樹立標杆，也有吳青峰、聲入人心男團這樣的當紅炸子雞各顯神通，楊坤依然是無法被忽視的存在。
而這不是簡單吃老本或者好運氣可以做到的事。簡單品一品楊坤的三次奪冠，足以可見他選曲質量之好，唱商之高。
第一次，是第二期《要死就一定要死在你手裡》，在莫西子詩嗓音裡的吉他與民謠，變成了楊坤機甲狂潮著生命力的民族和搖滾。一聽就很楊坤，對於他來說，把別人的歌變成自己的歌，絕對是簡單事。
第二次，是第三期《下個，路口，見》，在李宇春這裡是明澈律動電子舞曲風，在楊坤大刀闊斧的改編下，成了熱情飽滿的複古百老匯舞曲。這首歌出來後喜歡和不喜歡的人五五開，但也能看到他在不同風格上的想法與突破。
第三次，是第九期《長子》，彝族音樂人吉胡的民族樂曲，在楊坤的沙啞的嗓音下，簡單處理，沒有炫技，情感卻能細膩地自然流露而出，直戳人心。縱然是外行人，也能聽得出，楊坤去除雕飾聲音背後的那顆赤字之心。
不僅三首奪冠歌的風格很不一樣，楊坤在《歌手》上唱了九首歌，就有九個風格。《我比從前更寂寞》、《Love is over》、《拒絕再玩》、《真的很在乎》......可熱烈成熟可安靜飽滿，可耳熟能詳可小眾新鮮，抒情，舞曲，爵士，搖滾，你要說楊坤在歌手的第一期到最後一期，唱出十二個風格，也不是沒有可能事。
所以，以前是只剩寂寞還偏偏要假裝無所謂的苦情大叔，現在楊坤就有了一個新的稱號——寶藏大叔本叔。
重新認識楊坤：每個人都有標簽，每個人都不止標簽
如果說敢於挑戰不同曲風，體現了歌手好奇心與創造力；那麽堅持自己的風格，就是一個老牌歌手的音樂素養。更能體現楊坤唱商的是，面對和自己完全不搭界的曲風，楊坤也並不是可以去模仿，而是在清晰意識到自己優勢的前提下，染上多變的色彩。
每個人都有標簽，對於楊坤來說，一個無法忽視的標簽就是油膩。楊坤到底哪裡油膩了？他自己對此也並不是無動於衷，曾困惑地表示：到底是長得油膩了還是唱得油膩了。
或許在他眼裡，這一切令人疑惑。
曾經憑借著一首歌一夜成名的楊坤，早些年也經歷過為了人生第一張專輯奔走五年，住地下室睡橋洞的日子。後來的楊坤紅了二十多年，也被模仿了二十多年了，苦情歌手成為了他的標簽，也是他成功的秘密武器，大家那麽喜歡他。
但二十多年過去了，同樣是辨識度的嗓音和獨特的唱腔，同樣是歌裡苦悶又濃鬱繾綣的情感。苦情歌手這個標簽走到今天，卻成了他的負擔。情緒太過飽滿，技巧太多，表情過於豐富，都是“黑點”，年輕人乃至普通聽眾都不太理解他，隻留下“油膩”兩個字的刻板印象。
網絡上本來一直都有“楊坤過於油膩”的說法。在《歌手》第一期《我比從前更寂寞》結束後，“寂寞”楊坤閉眼、踩煙頭和蘭花指的演唱風格，又一次被說吐槽油膩了。
當楊坤意識到自己在被質疑時，第二期卻反其道行之，把“油膩”進行到底，然而沒想到拿下了第一。當然熱情濃烈《要死就一定要死在你手裡》，依然再次遭到大家的吐槽：風格濃烈到油膩，還保留了以前的部分編曲。
至於後面又拿了第一的《下個，路口，見》，也難逃油膩的質疑：如果在下個路口會遇見楊坤，那我上個路口就計程車。
擅長抒情歌的他接下來選的幾首快歌，被說成是唱快歌迎合觀眾。
好在後面風格多變的選曲和一如既往穩定的發揮，再加上感動無數人的《長子》，總算給楊坤扳回一局。不少人表示，以前心目中的油膩中年男，變成了散發著歲月醇香的大叔。前方大型真香現場：
事實上楊坤不僅是音色流的歌手，更是天生適合Live型的歌手：音色好聽，現場穩定，有感染力。楊坤現場有非常細膩的處理與表達，但因為電視拾音技術和後期的原因，不能完全被電視面前的觀眾接收到。
而現場感受則不一樣。有很多在現場的大眾評審在錄完節目以後發微博說看現場觀眾回來後，紛紛在微博上感慨，“楊坤的現場太好了，完全不覺得油膩“，”細節控之多，聲音比電視上立體“，這些言論也讓還沒機會聽過楊坤現場的網友開始期待他的演唱會，”想聽一下楊坤的現場有多厲害…
所以這次的《歌手》，既是一個脫油的過程，也給了他一個說公道話的機會。在最好的樂隊、最好的視覺，最好的舞台加持下，在眾多圈內專業人士的吹毛求疵下，越來越多的人開始意識到：原來楊坤一直都被低估了。
大叔歸來，本來就是少年
《歌手》也讓我們看到了楊坤萌大叔的一面：在意自己的油膩，更在意自己最愛的機車
生活裡會是不是期待自己的小興趣，上台了也會穿著年輕十歲的機車服出現。節目組也很懂他，特意在休息室擺了模型。
或許從“我今年有32場演唱會”的楊三十二郎，到“愛就像 藍天白雲 晴空萬裡 突然暴風雨......”神曲原創者，再到《歌手》舞台上的寶藏大叔，楊坤一直都是這樣，只是鮮少人發現作為他內心“少年”的一面。
每個人都有標簽，每個人都不止有標簽。擅長濃烈的情感，不代表只會這種類型的曲風。放下刻板印象，只有看到不一樣，才能聽到不一樣，而一直都在不斷嘗試和突破的楊坤，被誤會那麽酒，也該當得起一句“另眼相看”了。
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