“四冠王”楊坤，如何在爭議中成為《歌手2019》焦點？

七年時光，七季《歌手》，2019“歌王之戰”璀璨落幕。

這個節目帶給了大家很多精彩的音樂，同時也讓很多歌手通過這個節目成功吸引到了新的粉絲。

今年的歌王之戰賽，楊坤與幫唱嘉賓張傑強強聯合，合唱日本經典動漫《灌籃高手》的片尾曲《直到世界盡頭》。當熟悉的旋律響起，中國的馬頭琴碰到日本三味線，一段充滿融合和爆發的“王炸Live”燃動了無數80後、90後以及大眾聽審的神經元，讓人們瞬間回到那段熱血、勵志的青春校園時光。

這段精彩的演唱不僅點燃了觀眾的內心，也把節目的收視率燃上了幾點，創下當晚收視率最高峰值，毫無疑問這組live王炸組合絕對是當晚最大看點。

從第一期到最後一期，楊坤爭議焦點，而這場觀眾期待已久的直播，楊坤也向所有人證明了自己的實力。

最終，觀眾還是被楊坤征服了，總決賽之前，他成為了大家心目中最熱門的歌王候選人之一。

這樣一位帶著話題性的歌手，究竟是如何在爭議聲中“戰”到最後、並成為本季焦點的？

不斷向音樂裡注入新“生命”

以前，觀眾以為《歌手》是高音為王，七年時間，這檔節目也在悄悄發生著變化，更多觀眾發現，《歌手》更講究歌手的“綜合實力”的考驗——多方位的才華展示與風格變化。能挑戰常規，能包羅萬象，能照顧聽眾，節奏收放自如，讓人產生共鳴。

顯然，楊坤是這個“綜合實力”的集大成者。

歌王之戰第二輪競演中，楊坤帶來了《大河》。這首原為世界名曲的《巴比倫河》， 經過楊坤“史詩級”的改編，重新煥發出全新的魅力：

楊坤別出心裁地把一首《大河》唱出了三種情緒：開頭的低吟淺唱，中部的歡快輕盈，結尾帶有濃烈情緒的回想，搭配著名配音演員徐濤的深情朗誦和唱詩班的合唱，大大豐富了歌曲內涵，逐步升華情感與歌曲層次，使觀眾沉浸在對家鄉深深的思念當中。

這樣一首精彩的收官之歌，贏得了不少觀眾的心，網友紛紛為楊坤的改編在線打call。

其實，《歌手》上的楊坤，不止一次地往自己的音樂裡加入新的“生命”，他敢於挑戰，各種元素的曲風、顛覆原版的改編、小眾冷門的歌曲甚至方言歌等，他都一一嘗試。

第二期，楊坤以濃烈的唱腔進行極致的告白，把原本悲情的《要死就一定要死在你手裡》唱成悲壯，感染力十足；

第三期，楊坤顛覆大眾印象，大膽改編了李宇春的小清新歌曲《下個，路口，見》，極具金屬感和節奏性的曲風燃爆舞台，成為全場的焦點；

第九期，楊坤走起親情路線，含淚獻唱彝族歌手吉胡的《長子》，質樸平淡的唱腔娓娓道出對家人家鄉的眷戀，催淚無數被譽為“本季最感人的一首歌”。

第十一期，楊坤動情翻唱閩南語抖音神曲《浪子回頭》，坤式煙嗓與全新的歌詞融為一體，唱出了人生在世的曲折和積極向上心態。

楊坤的用心打動的不只是觀眾，就連同為競演歌手的波林娜都表示：我覺得他的歌，非常有感染力。

不僅國外歌手讚賞有加，就連平時花樣不斷的吳青峰都說：“楊坤不管是對待什麽曲風，只要他想嘗試，他就會很積極”。

楊坤之所以這麽會“玩”，是因為他的“唱商”很高。

著名樂評人梁曉輝直言，楊坤懂得在不斷豐富音樂性的過程中形成自己的《歌手》風格。他的嘗試不是漫無目的，而是為了更好地向觀眾展示自己音樂的多樣性。

正是因為“唱商”極高，楊坤每次的翻唱改編都有著濃濃的坤式味道，極具辨識度與硬派氣質。

著名樂評人“呆若木一”更是誇讚楊坤是本季《歌手》最敢於嘗試與突破的一位，這個評價相當之高！

這麽多年，楊坤的音樂始終保持著年輕態，他不斷探索、嘗試，從不固步自封，永遠覺得自己與自己的音樂還有進步空間，這是一個歌手最難得的堅持。

正是他源源不斷地向自己的音樂裡注入新“生命”，才能在《歌手》的舞台上成為備受關注的焦點，讓他能夠在經歷過山車式的排名之後，依舊能夠四奪單場冠軍、閃耀本季《歌手》。

很早之前就有人提出疑問，為什麽楊坤在一個競賽舞台上這麽敢“玩”？

大概就是因為，這場比賽對他來說來是為了音樂，“戰”到底也是為了音樂。

不為歌王，只為音樂

楊坤曾在採訪中表示，拿到冠軍可能過了幾個月大家就把這件事忘掉了，最重要的是，大家要知道你在舞台上唱過什麽歌，歌能留下來是最重要的。

十四期節目看下來，相信大家也看到了，楊坤是這樣想的也是這樣做的，雖然不是歌王，卻也將真正好的音樂留在了觀眾的心中。

即便這個過程中經歷了很多爭議，但不得不說，楊坤是最敢於不斷自我挑戰的歌手，但就像著名電台DJ鄭洋說的，“一個有著固定的非常鮮明的表演風格演唱風格的歌手，實際上是一把雙刃劍”。

能夠站到這個舞台上的歌手，無一不是有著屬於自己鮮明演唱風格的人，想要讓觀眾產生新的記憶點就需要在歌曲上下十分的功夫。

楊坤在本季《歌手》留下不少彰顯態度的佳作，最有代表性的就是《被馴服的象》。

第十期，楊坤把蔡健雅的《被馴服的象》改編得“坤式”十足，他將自己的真實寫照融入歌曲中，仿佛是一部“微型自傳”。

他用音樂告訴觀眾：我是一個大叔，而且是一個倔強的大叔。我也有一條，我自己要走的路。

這條楊坤自己的路，有人理解支持，也有人誤解質疑，當他被貼上“油膩”和“迎合”的標簽之後，他沒有因此而動搖，因為他明白這條音樂路是他想要堅持的，也是他應該堅持的。

唱好每首歌是楊坤的原則，他發博說：“面對觀眾和舞台，我是真誠坦蕩的，有能力讓大家開心，感受到我想傳達的某種感受或力量，是我一直想做的事，也是最讓我有成就感的事。如果這樣算是‘迎合’的話，那我可能會一直‘迎合’下去，到我唱不動的那天為止”。

楊坤對於音樂創作的堅定態度著實令人欽佩，也得到了不少網友的理解支持。

就連知名媒體人曾鵬宇也為楊坤鳴不平：楊坤哪有什麽迎合討好？

這個舞台上也並非只有楊坤一個人面臨觀眾的不理解，龔琳娜也曾面對相同的問題。

第十一期，龔琳娜帶來了一首《庭院深深》卻不幸被淘汰，她在後台哭成淚人，不是因為名次不好，而是因為她看到了自己走的這條音樂之路還很長。難過之後，擦乾眼淚，龔琳娜依舊笑著說她會堅持下去。

就像歌王劉歡，在他心中只有歌，沒有王，或者說好的音樂才是他心中的“王”。

這就是歌手們的初心，不管遇到多少質疑與挑戰、掌聲與誘惑，都要回歸本心——對音樂的熱愛。

作為創作型歌手，楊坤和劉歡、龔麗娜一樣，依舊對音樂保持著一份赤誠，時代在變，聲音在變，但對於舞台的熱愛與敬畏始終不變。

楊坤的堅定，也是他頻頻陷入爭議聲裡而又依然能打動觀眾、不斷被認可的的重要原因之一。

讓音樂成為與世界對話的渠道

著名表演藝術家牛犇老師曾說：人一生，留下一些痕跡很重要。

藝術家、演員、鋼琴家... ...每一個職業都有一種專屬與世界對話，留下痕跡的方式。楊坤作為歌手，音樂是他與世界交流的渠道，是他留下足跡的方式，更是他所有感情的出口。

從事演藝工作就要熱愛這份工作，只有熱愛才會有奉獻精神。楊坤，把自己的一切都傾注給了音樂。

楊坤是一個不善言辭的人，他在休息間看其他歌手演唱的時候，很少主動評價，但總是很認真地聽著，當大家都坐在一起的時候，他多數時間很安靜。

但是，一旦上了台，他就變成了一個“話”很多的人，就像齊豫說的“楊坤就是一個屬於舞台的人，一上台整個人就活起來了”。

唱到開心的時候，會不由自主地轉話筒，每次都有網友擔心話筒會不會掉。

快歌搭配舞蹈的設置自然也是不會錯過的。

楊坤唱快歌的時候總是開口就點燃現場，但是他唱慢歌的時候更“致命”，分分鐘讓你愛上這個有點滄桑憂鬱的大叔，楊坤的慢歌裡滿滿都是他的故事和感情

當楊坤和自己對話的時候，他用《我比從前更寂寞》來審視和分享曾經的自己；

用《長子》來講述他與家人的感情，表達自己對他們的思念與感恩；

而面對曾經的愛人，一首中文版的《I Love You》唱出曾經那段情中的遺憾與釋然。

他從來不是為了唱歌而唱歌，每一首曲目、每一次演唱都有它蘊含的意義。

無疑，楊坤是本季《歌手》最大的驚喜，也是最有爭議性的存在。我們看到了外界對他褒貶不一的評價，看到了他比賽此起彼伏的名次，但他把一切爭議與挑戰變成了焦點，變成了信念，最終成為本季唯一的四冠王，同時躋身“歌王四強”的行列。

行走在音樂這條路上，楊坤永葆音樂初心。“四冠王”的背後，是他卓越的歌唱功底、真摯的情感力量和超強的舞台掌控力的集中展現。但願，未來的《歌手》舞台上能夠湧現出更多這樣的音樂人。

《歌手》雖然已經結束，歌手的腳步卻不曾停止，期待楊坤的繼續發光。