黃渤，你太過分了！

你好，百億渤！

昨天（11日），黃渤主演電影票房突破100億了。

黃渤，你太過分了！讓那些流量小鮮肉們的臉往哪兒放啊……

黃渤，你太過分了！讓那些號稱大製作大明星陣容卻一陣尬演的爛片的臉往哪裡放？

黃渤，你太過分了！讓那些信奉“顏值就是一切”的明星粉絲們開始懷疑這個世界。

一個不帥，不嫩，甚至有點痞的“老男人”憑什麽力壓各種流量小鮮肉，成為票房百億的男明星？

一個瘋狂獎勵有實力肯努力很拚命的人的時代，已經到來了！

昨天，中國電影報導統計了春節檔票房戰況，表示《瘋狂的外星人》助力黃渤成為票房破百億的演員！

有網友細數了黃渤主演的電影，可以說是部部叫好又賣座。

《尋龍訣》、《一出好戲》、《人在囧途之泰囧》、《無人區》……還有春節正在熱映的《瘋狂的外星人》。

黃渤可謂是妥妥的票房收割機。

然而，還沒有成為百億之前，黃渤的人生也並不是一帆風順。

歌廳駐場、跑龍套、北漂……一個歷經磨難的演員該吃的苦，黃渤一個也沒落下。

如今再回首，那段往事，或許是黃渤此生最寶貴的財富。

黃渤究竟是怎樣一個人？有著怎樣的魅力？

這位最“醜”的影帝，卻實力強大到過分的程度。

說起黃渤，大眾對他都是出奇一致的好評——“影帝”“情商高”“接地氣”，還有人為他造了個詞，誇他“醜帥醜帥”的。

周星馳誇黃渤是“喜劇的王中王”，林志玲也曾公開表示黃渤是她的理想型。在觀眾眼中，黃渤就是一個擁有超高情商，體面舒服的優秀演員。

但在那個籍籍無名的小人物時期，21歲的黃渤也曾狼狽奔波於各個城市，在迷茫中徘徊。

黃渤之所以走到今天，

可以用一句話很好總結：

哪有什麽天資聰慧，

只不過不願向命運低頭罷了。

沙寶亮還記得初見黃渤時的印象：

“這哥們唱得不錯，跳的也不錯，就是長得不太行。”

黃渤喜歡唱歌，白天擠在北京郊區房子裡寫歌，晚上在各大歌廳跑場，最多的一次，一天趕過 11 場。

做駐唱歌手不是一件輕鬆的事情，黃渤每天需要連唱四首才能拿到錢，還得隨時注意台下的反應，觀眾掌聲不夠響亮，歌廳就要換人。

有一次，黃渤唱到一半觀眾不買账，歌廳經理讓他走人，黃渤踏下了一個台階，想著今晚拿不到錢太虧了，第二步還沒邁出來，立馬開始唱起了歌，重新調動起觀眾情緒。

每天唱唱歌、跳跳舞，生活有些清苦，他也樂此不疲。

成為歌手，發專輯，是他當時最大的理想。

夢想沒有因為遙遙無期而失去光芒。

黃渤的父母都是大學生，父母期待著黃渤能上清華北大。

可他從中學起就籌劃著組建樂隊，心思全在音樂和唱歌，作為一位名副其實的學渣，頂尖大學是想都不敢想，“我可能考十次高考，加一起都不夠。”

雖然黃渤學習不太行，但參加唱歌比賽卻收獲頗豐。

中學時期，他參加“龍城杯中學生卡拉OK比賽”，在這場比賽中認識了高虎。

2000 年，黃渤經高虎的介紹到一個電影劇組《上車，走吧》。

黃渤沒接觸過電影，到了現場一臉嚴肅地問導演能拿多少錢。

管虎問他一天唱歌能拿多少錢？

黃渤一臉驕傲地舉起四隻短短粗粗的手指：400 塊。

管虎告訴他，這電影拍完能得 5000 塊。

黃渤有些欣喜，於是放下心乾活。

黃渤當時一分鐘電影沒拍過，說著說著台詞還自我發揮走出了鏡頭，甚至還演著演著喊停，管虎一臉茫然地從監視屏後探出腦袋來質疑他，黃渤理直氣壯地說自己演得不夠好，需要重新來。管虎氣得從座位上跳起來，反覆告訴他這地方只能他喊停。

管虎沒想到黃渤很快就適應了演戲，“第二天上手就特別快了，到了第三天，真不誇張，感覺他什麽都對，什麽都會了”。

片子拍完，入圍了金雞獎，黃渤也不清楚金雞獎是什麽，隨便借了一套西服穿上走紅毯。

他走進禮廳的時候刻意挺了挺身板，手裡搓著西服邊，揚起了脖子張望。

找到位置坐下來反而更緊張了，後面一望坐著寧靜、旁邊是鞏俐和伍佰。

他坐得筆直，雙臂搭在膝蓋上，手心的汗又蹭在了西褲上。

有大明星要從他身邊過，趕緊貓著腰客氣地給他們讓路，一心想著千萬別丟了朋友面子。

黃渤考北電也是使出了吃奶的勁，前兩年考的表演專業，一群人排著隊走進去，黃渤一米七冒頭的身高在考表演的學生裡，站一起就是盆地。

第三年黃渤考了配音專業，班主任徐燕老師看出了他的天賦，堅持他留出了一個名額。

千里馬遇上了伯樂，才會跑得更遠。

上北電的時候黃渤已經 28 歲了，機會難得，他很珍惜學習的機會。

在同學們面對排練的種種困難，喊苦喊累想打退堂鼓的時候，黃渤作為班長只能不停的給大家加油打氣，等到大家排練完都走了，黃渤還留在教室練習。保安大叔舉著電筒上樓清人，黃渤偷偷把燈關了，悄悄地躲在教室角落裡不出聲，等保安走了又借著點兒窗外的光繼續練。

畢業期，黃渤得到了班上僅有的兩個留校名額之一。

正在這時，一位 27 歲的年輕導演邀請他來演一部戲，片名叫《瘋狂的石頭》，一個叫黑皮的角色，拍攝地在重慶。

拍攝期和在北京的入職培訓時間衝突，黃渤得在“拍戲”還是“留校”中二選一。

魚與熊掌不可兼得，黃渤站在排練室裡對著鏡子糾結了很長時間。

選擇一份普通的穩定的工作還是選擇充滿挑戰和不確定的未來？

這個決定，是黃渤人生路上的一次大轉折。

很多人會問那怎樣的選擇才是對的選擇呢？

選擇沒有正確與否，只是每個選擇背後都有需要承擔的一切。

30 歲的黃渤裹上行囊，從北到南踏上了前往重慶的火車，奔向未知的未來。

在重慶近 40 度的高溫裡，黃渤穿著兩件長袖戲服，衣服從裡濕到外，都可以擰出水來。

還擠在肮髒、潮濕又充斥著異味的下水道裡拍攝。

影片最後一幕，剛從下水道裡出來的黃渤，一邊啃著搶來的麵包，一邊狂奔在重慶的高架橋上。

這一跑，就跑了二十年。

在多元化發展的影視界，想賺錢不等於想演戲。

賺錢依賴市場，需要流量。表演依賴作品，需要走心。

電影《鬥牛》是一個山村故事，他們在拍片，當地的村民就在旁邊看，看到晚上八九點就回去了，早上六點鍾起來劇組又已經開始拍了。

他在一座山上來回跑了 36 趟，跑廢掉了幾十雙鞋，身上無數個大大小小的傷，膝蓋疼得不能動彈，一個鏡頭拍了上百遍，生理和心理已經消耗到了極限。

有一天晚上，黃渤去敲管虎的門，管虎一開門就看見一張愁容滿面的臉。

“有話好商量啊，你別拍一半要走啊。”

黃渤指了指手裡的酒：“沒事兒，就找你喝個酒，今天 30 了。”

直到殺青，黃渤坐在返程的麵包車上，才別過臉偷偷地抹了抹眼淚，帶著心酸也帶著滿足。

汗水和淚水會一起流進土裡，結出果實。

徐崢評價黃渤是一個總能讓導演看到驚喜的演員：

“他想的各種方式都會讓人眼前一亮，並不會因為改變了一種方式就會覺得這種方式很假。”

2012 年黃渤排話劇《活著》，當天連續排練了五個小時，距離演出還剩十幾天。

但導演孟京輝看完之後說，“行，明天早上全部推翻，重新再來”。

所有演員都很鬱悶，沒精打采的。

第二天黃渤到了排練場照常招呼大家趕緊排練，安撫每個演員的情緒。

正式演出每場都是三個半小時的大體力消耗，中間沒有休息，腳底磨出泡也是常態。

袁泉形容他當時是大家的那根弦，只要他在，這根弦就不會斷。

對於觀眾來說，演員的臉就是螢幕上的那根弦。

閆妮談到和黃渤演對手戲，“一跟你演戲，我就知道我要走向諧星行列了。”

黃渤不以為然地回應：“我還覺得跟你演戲能往帥哥發展呢。”

黃渤長得不好看，一米七的個頭配上個大橢圓腦袋，早年演喜劇，他笑的時候觀眾也想笑。

在螢幕上好看的皮囊層出不窮之際，黃渤並不覺得長相會是很大的困擾。

在他心中，“帥得不統一”反而也會帶來另外一些好的感受，相輔相成地你可以去創造更多類型不同的角色。

缺憾何嘗又不是另一種美呢。

在電影《親愛的》黃渤飾演了一位丟失孩子尋找數年的悲情父親。

進組第一天就是一個大情緒，一開始他很難融入這種悲情的氣憤和情緒，怎麽試都差了一股撕心裂肺的勁兒。

他對著劇本把劇中孩子的名字換成了自己孩子的名字，念著念著眼眶就開始泛紅，情緒一下就有了。

後來和導演一起在看監視屏的時候突然別過臉，他難以忍住自己的情緒，也沒法做到像往常一樣理智。

他覺得自己演得還是不夠好，愧對陳可辛的信任。

直到電影上映後，針對拐賣兒童的法律做了改動，感受到自己所為能稍微推動社會進步，他才減輕了自己的愧疚感。

他堅信，電影的存在不僅僅是講述這個時代，更能夠改變這個時代。

轉型的路上的作品口碑不錯，這讓黃渤很開心。

但他沒有就此止步。

“票房好不代表一切，我需要清醒，對自己的清新，目前狀態的清醒，創作角度的清醒，所有你的表現、作品都是跟時代有關係的。它給予你一個什麽樣的東西，他只是個體，你會因為這些折射出不同顏色的光芒來。”

黃渤真正的“巨變”是在《記憶大師》，為自我突破演了個變態，自己爽了，卻把觀眾嚇個半死。

黃渤吞食刀片的一場戲，他彎下腰面目猙獰地摸著自己的喉嚨，張開嘴流出帶血的口水。

這一幕給觀眾造成了生理不適，整個電影院都對著螢幕乾嘔。

演員需要傳達給觀眾的無非就是“真”。

黃渤對於劇本是非常挑剔的，經常有男一號的劇本送到他手裡不願意接，反而會去接有特點、個性的二三號角色。

在他心目中戲好對於演員才是最重要的。

黃渤從不給自己下定義，比如必須拿什麽獎，拍多少部戲之類。

他隻跟隨自己的內心，做自己想做的事。

黃渤一直想要嘗試的話題，當人們在一座沒有社會束縛的荒島上會發生什麽樣的故事。

劇本出來了，沒有導演願意拍，黃渤又不願意放棄這項目，他決定自己來。

《一出好戲》上映了，第一次當導演興奮中帶著點不安。

拍攝地在太平洋一個美麗的小島上，攝影師跟著他看景，找到一塊不錯的山坡，黃渤點了點頭，馬上又轉向另一座山，又找到一片不錯的沙灘，還是會再去看看沒看過的沙灘。

地址選了又選，風景看了又看，剪輯剪了一年都沒定下終版。

第一次當導演，黃渤覺得自己很“無能”。

他“發現自己有很多不具備的能力，上一件事還沒來得及總結經驗，新的事情又來了。”

工作人員在現場給他講了未來兩天的安排：“明天一早飛青島，中午又飛回來，下午需要見誰，晚上又要見誰，後天一早再飛青島。”

黃渤低頭默不作聲地走到一邊，捏著腮幫子一直轉圈，繞了很久很久，自己消化好了，又接著回來繼續拍戲。

黃渤在片場的口頭禪就是：“會好的，會好的，一切都會過去。”

即使如此，他還是熱愛創作的工作。

工作帶來最美好的東西就是變化和不確定，工作不是千篇一律，同樣會帶給他不確定的驚喜或是沮喪，學會適應和改變自己才能學會創作。

直面生活和工作中的“無能”，不逞強、不驕縱，也不輕易放棄。

黃渤當了影帝、當了歌手、也當了導演，這些好看的身份只是一個符號，他最懷念的仍是當年在“北漂”的日子。

90 年代北京的夏天，黃渤和三五好友光著膀子坐在燒烤攤，一邊烤肉一邊流汗，幾瓶啤酒下肚，什麽都忘了。燒烤攤旁邊還有老鼠，特別期盼著有城管來，城管過來“咵”爐子一抄，他們把凳子一蹬，“嘩”一下站起來全跑了，兩個手裡正拿著還沒付錢的串，一邊啃著一邊狂奔在北京的夜裡。

那時，他是這個城市的人，這個城市也完全屬於他。

處於青春之時，它像熱鍋，我們像螞蟻，鼓著勁想要逃離。

路過青春之時，它又像斷了線的風箏，塗留下一灘無用的白線。

回望青春之時，它只是它原始的、美好的、稚嫩的樣子。

20 年前，想當歌手的黃渤終於在 2014 年出了一首單曲，以歌手的身份參加了 2018 年春晚。

20 年過去了，黃渤從駐唱歌手到喜劇演員，又到演員，再到導演，最後又成為一名歌手。

40 歲的黃渤成為了 20 歲他想成為的人嗎？

“這很難定義”

他認為人一生下來不是為了某一個成就和偉大而活著的，但走了一個精彩的過程，遠比某一個成功的結果重要得多。

我們不也一樣？只要一直緊緊的攥著初心，努力嘗試和改變，終點不是一個符號，而是一個信號，而這個過程你已經成為了更好的自己。

我們與理想之間其實隻隔了窄窄一條河，很多人都失敗了。

因為他們聽說有人淹死在河裡，還沒走到河邊，就扭頭回去了。

從落魄少年，到百億票房明星，這一路黃渤咬牙堅持走過來了。

好時代已經來臨！

就像我們昨天的文章裡寫的那樣，所有的勝利，本質上都是價值觀的勝利：

昨天《流浪地球》用突破20億票房，今天黃渤破了一百億票房，很快吳京也會成為百億票房男明星，還有徐崢，王寶強，這些有演技，歷經磨難翻身的男明星的成功宣告了一個新時代到來了。

一個用心做好事情，勤懇踏實奮鬥比依靠炒作更會成功的時代，

一個追求極致的品質比追求流量更容易獲得資本和市場青睞的時代，

一個相信努力付出會有相應回報的時代，

一個好時代，來了！