最近在倫敦舉辦的一個展覽成為了新鮮的熱議話題，展覽主題是 “Audrey Hepburn：超越銀幕”。
——主人翁正是那位無人不曉的Audrey Hepburn。
今年是 Hepburn 逝世的第25周年，這位傳奇女星似乎有著一種魔力——無論你以為自己有多了解她，她都能在某個時刻再次驚豔你——久違卻又新鮮。
在這次的展覽上，展出了許多赫本未曾面世的照片。
你能看到她 Tomboy 的罕見面貌；
還有在螢幕之外，一派歲月靜好的安然狀態。
除此之外，這位初代 icon 曾經演繹過的經典造型也有展出——
身處繁花之間，穿著紀梵希洋裙的恬靜模樣，讓人再次憶起她和 Givenchy 先生這對彼此成就的絕佳拍檔；
還有戴著“鍾型帽+護目鏡”，卻絲毫不減美貌的她——這個造型來自電影《How to Steal a Million》，有個同樣有趣的名字 “Moon Girl Look” 。
這個獨樹一幟的造型靈感來自太空，是上世紀60年代時，以未來主義著稱的服裝設計師—— André Courrèges 的代表設計。
André的設計新穎前衛，在冷戰期間，一經推出就引領了潮流——未來感的服裝在當時就好似一則反抗封閉的宣言，穿著出街便會使人的腎上腺素飆升。
半個世紀過後，各色時尚文化逐漸完善，與宇宙相關的美學也開始有了全新的形式。
21世紀，我們又該如何得體又新穎的“把宇宙穿在身上呢？”在各大時尚品牌的秀場上，或許可以找到這個答案。
前衛的實驗時尚
如今，人類與宇宙的關係就好比戀愛的試探期——充滿期待，同時又小心翼翼。
這樣的關係同樣延續到了時尚界——宇宙的神秘感是催化品牌靈感的關鍵，許多富帶實驗意味的成衣系列，都由此誕生。
英國設計師 Gareth Pugh 曾以太空為靈感帶來過一組成衣， 誇張的領口、高調的面料，線條清晰分明，讓人過目不忘。
Gareth Pugh 2014 S/S
這一系列在普通的成衣結構上發揮創意組合，處處存在的矛盾與對立，有一種新穎的視覺體驗。
在更為年輕的 Kay Kwok ，新銳設計師郭子鋒則以噴漆技術製作了“太空印花”，將人類對於宇宙的探索心緒轉換為瑰麗的成衣——成品同樣很有衝擊力。
Kay Kwok 2014 F/W
除了在版型和印花上下功夫，更為常見還有對於未來感面料的運用。
早在2007年的米蘭秋冬時裝周上，Dolce & Gabbana 便已有過嘗試——符合品牌一貫的做派，從面料到剪裁，都極為高調。
Dolce & Gabbana 2007 F/W
在最近幾季的系列裡，超大廓形和混搭拚接則成了常用的設計語言。
大家似乎也熱衷用如此大膽的太空感來對品牌形象來一次強有力的轉型。
CALVIN KLEIN 2018 F/W
兩個月前的倫敦時裝周，依然不乏這些讓人“眼前一亮”的成衣。
新銳品牌們各懷奇思，將金屬面料發揮到了極致——既暢想了未來特工的套裝；
Matthew Miller 2019 S/S
也嘗試了另類新奇的造型。
A-Cold-Wall 2019 S/S
你會發現這樣實驗性的設計風格在新銳品牌中更為常見。年輕人手中的“宇宙美學”也如同他們本身一樣——“初生牛犢不怕虎”。
俘獲少女心的太空星辰
雖是與宇宙相關，但也不盡然只有科幻的模樣。例如那些繪製著星空的仙裙便成全了諸多的少女心。
在 Valentino 2015早秋系列，Maria Grazia Chiuri用 Valentino 擅長的刺繡和串珠繪製了一副璀璨的星空圖，
在夢幻的星空圖下隱約展現女性的美好身體，這樣仙氣又性感的姿態——大概是很多女生的終極夢想。
“星辰仙裙”在此後也成為了 Maria 的“招牌”之一——即使是在轉到 DIOR 後，也能見到相似的手法。
Dior 2017 F/W
仙裙一貫有著捧紅仙女的能力——像是 Dior 2017秋冬系列裡的這條漸變星空裙便讓很多人記住了98年的葡萄牙麻豆Maria Clara。
之後又成功將 Angelababy 送上了熱搜。
同為“仙牌”的 Zuhair Murad 在之後2015秋季高定系列裡也“繪製”了星空——相較 Valentino 更為璀璨。伴隨著秀場上的點點星斑，多了幾分奢華的氣韻。
那段時間，大牌們似乎對星空裙很癡迷，基因不同，個性也就各異——要論氣勢，便不得不提 Alexander McQueen 2016秋冬系列裡讓磅礴記憶尤深的這一條。
暗調的裙底，高調的刺繡——完美展現了如何才能霸氣又性感的“披星戴月”。
2016年的MET Gala，Nicole Kidman便是選這條做的戰袍。
一直以來，這些美好的裙子們都從未在女明星這裡失寵過。
飛越天際的航空時裝
隨著科技的發展，如今提到“宇宙”，還不可不提在人類智慧孕育下誕生的“航空事業”。
同樣的，航天也是時尚圈常會關注的命題。
在 Organic by John Patrick 2014秋冬女裝秀場，John Patrick將阿波羅登月計劃變為了女裝成衣。
從顏色和面料上下手，以內斂的方式表達了這個巨集大的命題。
灰色、白色、靛藍和銀色組成的主色調從當時的工作照中獲取，加以些許微調，既符合現代審美，又渲染了未來主義。
幾件造型熟悉的成衣的原型直接來自航天服，“使用有機面料”一向是 Organic by John Patrick 的特色，而這次與太空感的面料及紋理相結合，在品牌一貫的素雅面貌下更添了一股魄力。
實際上航空元素一向都是秀場上的常客，譬如老佛爺便是它的擁躉。
在 CHANEL 2013秋冬秀場，磅礴的地球影像，閃耀的星星斑點，老佛爺構建了一座高調又時髦的 CHANEL 星球。而他本人則是這座星球的主人。
標誌性的斜紋軟呢與蕾絲、亮片交叉編織，解鎖了律動又眩目的面貌。
五年前的秀場如今看仍是新意十足。
不過如今看來，變身“地球”不過只是小試牛刀。
畢竟在四年後的 CHANEL 2017秋冬秀場上，老佛爺直接將一艘高35米的火箭在大皇宮拔地而起，這次跨越天際，直接從地球飛向了宇宙。
從 CHANEL 火箭上下來的美豔船員們身著“絕緣”皮革和太空披肩，猶如女戰士般高雅凌厲。
將宇航員圖案化作成衣印花，更是親切又直白。
老佛爺還將與日常相差甚遠的宇宙變為了美貌又實用的小物。
小而瑩亮的星鑽點綴；
生動有趣的太空手袋——同時也將自己對太空的喜好盡展無遺。
同樣愛趁職業之便實現航空夢想的還有Véronique Nichanian。
今年四月，愛馬仕在中國船舶館建造了一艘“太空船”。
在這裡，既有太空站、
也有太空艙。
布局極度仿真，給人一種置身宇宙的迷幻錯感。而愛馬仕的精致成衣也以巧妙的方式藏於其間。
無論是此前已在巴黎上演過的2018男裝春夏系列，還是專為此次中國行設計的膠囊系列，靈動的色彩搭配獨到的面料——一如品牌一貫的利落調性，都是含蓄的“太空時尚”。
“太空時尚”在男裝系列裡也早已有所涉獵。在 Dolce & Gabbana 2007秋冬男裝系列，打頭的三套成衣——無論是顏色用料還是版型紋路都讓人一下想到了航空服。
此番致敬颯爽又直白。
磅礴卻精細的航天美學
除了時裝品牌，在另一些領域同樣也有著關注航天事業，並將其深刻注入品牌之中的例子。
——例如 TAG Heuer 泰格豪雅便是一個骨子裡帶著“航天基因”的腕表品牌。
早在1962年，美國宇航員 John Glenn 乘坐“Mercury Friendship 7”號飛船進入太空時，腕間佩戴的便是泰格豪雅的傳奇腕表 2915A 計時秒表——自此泰格豪雅便成為了進入太空的腕表先鋒。
自此之後，泰格豪雅也逐漸進入了更多航天迷的視野中。
2012年，泰格豪雅與美國民用航天組織 SPACE X 合作並推出限量款腕表。
超強抗磁、抗輻射以及及高穩定性的特點都進一步得到了提升。
2016年，是泰格豪雅牽手中國航天的開始——一年後，泰格豪雅成為了中國探月工程官方戰略合作夥伴以及官方選用計時，直到如今依然保持著緊密的合作。
今年3月在巴塞爾國際鍾表珠寶展組織舉辦的航天科普展上，泰格豪雅還向世界展示了中國的航天成就，當然於表迷而言，更為動心的還有在巴塞爾同時發布的兩款中國探月限量款腕表。
其中一款是卡萊拉 Heuer 01 探月特別款腕表，限量發售100枚。
這款腕表的色調以黑色為主，銀灰為輔，設計靈感便源自神秘的月球背面。計時按把上的黃色及紅色也很講究——些微的亮色點綴讓腕表整體顯得生動了不少。
此次探月款最為特別的地方在於將底蓋做成了半邊透明的樣子——一眼便可以窺見 Calibre 1887 機芯運作的模樣，而印刻在上面的“玉兔”號則是承載意義的不二主角。
另一款探月限量款是競潛系列的探月特別款腕表，同樣是黑灰相間，但這款採用的黑色蛋白石表盤則將腕表襯托的更為簡潔利落。
這款腕表延續搭載了Calibre 5自動機芯，防水深度達300米——功能性上完全不用擔心。
9點鍾方向的月球圖案是匠心之處——宛若懸掛在漆黑夜空中的皎潔明月，在冰冷的機械轉動間平添了幾分溫度。
表背仍是“玉兔號”登陸月球的圖案——以表明自己作為登月合作系列的特殊身份。
Angelababy七夕亮相泰格豪雅西安 SKP 巡展時腕間戴的便是這一款。
黑表與白裙映襯呼應，平添一股跳躍的美感——即使是搭配如此優雅的裝扮，也不會覺得突兀。
此前在為泰格豪雅拍攝的七夕大片裡，Baby兩款表都有佩戴出鏡，粗糲的表款搭配率性的褲裝打扮，又是截然不同的風格。
正如七夕，女性和愛情都不止一面，月球也不止一面。
泰格豪雅更攜手中國航天在陝西科技館，舉辦了“論月”中國探月科普論壇。中國月球探測工程首任首席科學家歐陽自遠與Angelababy共同分享了各種關於七夕和月亮有趣的故事，暢想月球背面的景象並展望探月工程的未來。
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