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張火丁《鎖麟囊》
44歲的張火丁是一個謎。她不宣揚，不討好，卻在戲曲市場極為低迷的當下，有著巨大的票房。
作為趙榮琛的關門弟子，張火丁是京劇程派青衣第三代傳人。不上妝時，她看上去要更瘦小些。頭髮齊耳，衣服多為黑色，不是人群中先聲奪人的那一種。
上了妝張火丁是另一個人。她是《鎖麟囊》裡的薛湘靈，《荒山淚》裡的張慧珠，含蓄方正，風度謹嚴，水袖功夫很好，舞蹈身段的調度生發合乎規範，從不擠眉弄眼，風格莊重。
這一天早上9點，張火丁與樂師們第五次合樂說腔。中國戲曲學院影視中心排練廳裡，胡琴、三弦、大阮、月琴各就其位。張火丁到的比樂師們更早。為了讓聲音能有一個回響空間，聽起來接近舞台效果，她特地將排練場設在這裡。
時間還早，樂師們正調校音色。不久一支胡琴咿咿呀呀地拉起來，張火丁開腔了。
這是程派名劇《荒山淚》。沒有麥克風，也沒有擴音器，因此能夠聽得清張火丁本色的聲音以及每一句的吐字行腔。
程派與梅派不同，咬字完整清晰，同一個唱段，梅派唱3分鐘，程派卻要唱上5分鐘，每一個字、每一個腔都得以充分展開。南京大學文學院教授、戲曲學家傅謹說，張火丁總是會細細將每一個小腔唱足。
排練廳裡的張火丁不帶妝也沒穿戲服，她坐在一張椅子上，聲音低回，表情節製，整個人的身體語言非常收斂，偶爾做一些手部的動作，此外一個多餘的眼神、體態都沒有。
唱到“看嬌兒正酣睡恐被風侵”一句時，她停下來對樂師說：“開頭節奏有點倉促。”
京胡琴師顧玉傑與張火丁相識二十餘年，很多時候，她覺得樂師們勁頭已經很好，但在第四次排練《荒山淚》時，一段慢板接原板處，練了三四次腔後，張火丁仍說，“氣口不很舒服”“跟人物搭不上。”
《荒山淚》說腔的兩個小時裡她幾乎沒停，其間幾次咳嗽，但仍然唱下去。
西皮流水中的張火丁非常安靜，她待在某一個只有她自己知道、只有她一個人到得了的地方。
這時的張火丁是儉樸、用力而專業的。
青衣是京戲中的旦角，穿青色褶子，念韻白，唱功繁重，風格內斂，南稱正旦，北號青衣，是經過抽象的女性角色，女人中的女人。
各色流派裡，習程派青衣的人極少，整個戲曲學院不過6人。這流派始於程硯秋先生，講究氣息聲韻，行腔婉轉幽咽，在眼神、身段、步法、指法、水袖上都與別派不同，習學不易，更難工巧。
即使在京劇不景氣的年代，張火丁的演出從不需要讚助。同行們說，給張火丁推廣演出時，不需要像一些戲曲院團的領導那樣和演出公司的老總喝酒，“喝得鑽到桌子底下”。
2014年，張火丁息演4年後的復出，在長安大戲院連唱兩晚，一場唱《 梁祝 》，一場唱程派名作《 鎖麟囊 》。開票第一天，《 鎖麟囊 》賣光了；第二天，《梁祝 》賣光；第三天，680元的位子炒到2200元，很快也賣光了。
戲曲圈不乏商人、機構包下演出的事，但張火丁的每一張票都是賣出去的。
張白跟著張火丁學戲，也有10年了。之前，當她起了轉行的念頭，就要放下程派青衣這門手藝時，她看到台上的張火丁。再後來，她成了張火丁的學生。這10年間，好多同行放棄了，改行了。理由很簡單：京劇低迷，沒人看，唱的人掙不著錢，一場戲拿到二三百就算不錯，長安大戲院一個當紅台柱子的戲，上座率也只有三成。
但很奇怪。只要看著張火丁仍在台上，做身段，甩水袖，不多一言，不苟一笑，吐字、行腔、運眼，唱她的程派青衣，張白說，她就覺得有那麽一種東西，讓她可以繼續在這塊地毯上練功。
那是一股奇怪的，能讓人定下來的力量。
戲評人朱秀亮看過《荒山淚》裡張火丁的出場，很驚豔，“她手提個籃子這麽往外走，走得非常非常靜，非常非常美。一點一點，先是手出來，然後籃子出來，然後下面的裙子踢出來，就像清水往外漫一樣。我不知道她練這個出場練了多少遍才能達到這樣的效果，那真的是一個震得人渾身寒毛倒豎的出場。”
可她對於自己那股力量，或神奇的魅力並不敏感，也極少自我感動。
台上那些千思萬緒、愁腸百轉的眼神、步法，水一般的身段、水袖，並沒有影響她的性格。台下，她沒那麽多情緒，至今也不是個浪漫主義者，身上缺少江湖氣，絕口不談理想。
朱秀亮後來問張火丁，這個出場為什麽那麽好。張火丁說：“老師這麽教的。”
也有人誇獎她：“你連籃子都提得跟別人不一樣。”張火丁問：“哪裡不一樣？”
對 “她有青衣該有的樣子”這類評價，張火丁也覺得茫然：“我從沒想過青衣該是什麽樣。”
她話不多，但很禮貌，溫柔但又相當直接，是個天真中透著決斷力的人。
學生張白說，張火丁身上有種不知是豁達還是天真的東西，她從不想太多，也不設長遠目標，事情從手頭的做起，一件乾不完，絕不開下一件的頭。
對為什麽能在這行堅持住一類的話，她的答案也很簡潔：“沒想過。我這一生從事這個行業就沒想過別的，別的什麽也不會。”
李文敏快80歲了。她是張火丁在北京的第一位老師。她仍記得張火丁19歲時第一次在她面前開腔的樣子。
當時戰友京劇團只有三個旦角，一個死了，一個走了，缺個青衣。劇團領導王政委喜歡程派，正巧哥哥張火千在劇團工作，就說把張火丁叫來試試。
這天李文敏正在戲校宿舍，一個同事帶話過來：“王政委說團來了個學員，你給看看行不行。行就培養，不行就算了。”
那是李文敏第一次見到張火丁。
不是個特別起眼的孩子。很瘦小，兩個辮子齊腰長，“性格一看就很孤僻，不多說一句話。”
那天張火丁開腔唱了兩段，一段《春秋配》，一段《春秋亭》。李文敏細細聽下來，“《春秋配》還好一點，《春秋亭》裡淨是程派那些毛病。”她回憶說。
但她留意到，這孩子的嗓子特別寬，雖然力度不夠，會的戲不多，唱上面沒什麽基礎，但很素淨，不太裝飾自己。
細打聽，這學生是從吉林白城過來的，家裡父親唱評戲，沒什麽京劇基礎，10歲開始報考省戲校京劇科，每年都被刷下來，自費去了天津戲校做插班生。
以內行的耳力，李文敏馬上聽出張火丁在戲校沒學到什麽真東西。這孩子唱功雖不足，氣質倒不俗氣。臉上沒什麽戲，害臊、高興都很含蓄。“京劇裡有句行話叫‘一臉下作戲’，擠眉弄眼，最要不得，火丁倒不那樣。”
衝著她一副好嗓子和一張乾淨的臉，李文敏收下了她。
張火丁留在了戰友京劇團，編制上算是戰士。
作為學員，張火丁年齡已經偏大。每天上午9點到12點，她準時去李文敏老師家裡學戲。
戰友京劇團位於北京香山一帶，張火丁從住處去李文敏家單程需要3個小時。那是1990年，地鐵1號線只有一段，兩頭都要坐公交。張火丁從不遲到，9點前就到了，不學到12點不走。
冬天太冷，李文敏看著心疼，跟戲校校長商量勻了一間宿舍出來，張火丁就這麽住到了老師家附近。
李文敏回憶說，那時的張火丁雖然不言語，但心裡憋著勁，對練功、唱戲透著急切，說自己要趕上當時當紅的青衣李海燕。
她學得並不快，但每次回課，說過的總能消化，該背該練的都會做到。劇團裡流傳一句話：如果練功房裡只剩一個人，不用猜，準是張火丁。
3個月後，李文敏搞教學專場，把剛學戲3個月的張火丁放了進去。
那是19歲的張火丁第一次上台，唱了一段《六月雪》。奇怪的是，觀眾不僅叫好，還要聽別的。可那時的張火丁隻學了這一段，“別的都沒學”。
政委們看了也覺得不錯，要對她“重點培養” 。
但張火丁性子倔。她聲音寬，但調門不高，不適應的戲，她不排，也不婉轉回絕，隻說“我唱不了”，不是那種 “會來事兒” 的人，隊長不看好她。
幾年後，王政委退休，戰友京劇團解散，張火丁轉入中國京劇院。
第一次在京劇院開唱時，年輕的張火丁心裡沒底，她對李文敏說，老師，能不能去後台幫我把著關。
張火丁的名氣就在那時起來了。
當時她會的戲還不多。粵劇名家紅線女很欣賞她，給了她兩萬五的經費和一盤六十分鐘的帶子，讓她錄滿一盤，自己保留。而當時張火丁會的老戲還不夠錄足一盤磁帶。
與哥哥張火千
有天分的人，總難免被自己的天分牽製，但張火丁不在此列，她並不對自己身上有的東西過於珍惜。
2007年元月，北廣傳媒和張火丁協調，能不能在人民大會堂舉辦一場個唱，要求清唱2個小時。張火丁很忐忑，怕一下子見那麽多人。
“一定要做，”當時的央視戲曲節目主持人白燕升告訴她，“在人民大會堂辦京劇個唱，這是空前絕後的事情。”
演出結束，效果很好，張火丁一時間成了梨園在人民大會堂個人演出第一人。媒體問張火丁有什麽感想，張火丁過於坦白地說：“我很不喜歡清唱這種形式，我認為戲曲演員不光要靠唱，還要有表演，光站在那兒唱我會覺得很窘，連手都不知道放哪兒好。”
周圍人說，張火丁並沒有那種野心，想抓住某種機會，或自己的某個階段，去實現什麽。
2008年，“張火丁京劇藝術工作室”的聲名已經很高，可張火丁不願做了，理由是“壓力太大”。之後她調入中國戲曲學院做老師，不久懷孕生女，整整4年沒有上台。
那時張火丁37歲，正在最好的年齡，一下子放掉4年，這不是一件小事。
旁邊人替她著急。那時工作室已經做到第4個年頭，勢頭大好，最多時每年100多場，一個城市演上兩三天，換另一個城市繼續。
傅謹解釋說，那種高強度、高頻率的演出，對演員是極好的訓練。張火丁早年的老師李文敏也說，程硯秋、梅豔芳這些大師，就靠帶著戲班這樣唱，硬生生打出一片天地。他們希望張火丁走老派角兒們走過的路。
獨立做戲曲工作室，在梨園不是沒有先例。早年，王珮瑜就曾試過這條路，但以失敗告終。以當時張火丁工作室的勢頭，從京劇院獨立出來做不是沒有可能。
那時，工作室雖然打著張火丁的名字，但她只是主演，工作室隸屬京劇院名下，沒有完全的自主權。
但張火丁不肯，也不願獨立出來做，理由非常傳統：“我沒有那個能力，必須要依靠組織。”
她說自己這麽多年走過來，從戰友京劇團，到中國京劇院，一直都是劇院或學院給安排什麽就做什麽。
這讓她在很多問題上的判斷異常簡單乾脆。比如，演了那麽久，真能承受演出機會變少嗎？“能，當然能。”張火丁說，“不能承受我也就不會離開劇團來戲曲學院。在團裡那麽多年也很累，戲曲學院一給我發出邀約，我立馬就答應了。”
至於生孩子會不會影響藝術和私人生活，她的回答是“影響了也得生”。
李文敏講起過去的梨園行。角兒們需要養戲班，一天不唱，一個班子的人都吃不上飯，因此在殘酷生存法則下走出來的，都是些身體好，底氣夠，撐得住高強度演出的人。
張火丁在體力上不是那麽過硬，她一直吃素，身體較弱，因體力不足，中場休息時，她常在後台吃餅乾補充。年紀稍大後，聲音、力氣更容易跟不上。
對年齡、身體上的變化，張火丁並不小心翼翼，她用一種過於大方、老實的態度說：“現在這個年紀跟過去不能比，不能像過去那麽演，演不了。”
給她說戲的萬老師常對她說：“火丁，你太直了。”
她的處事方式中一直帶一點順勢、被動的成分，“我從不想去拓展什麽，那會操很多心。”她對《中國新聞周刊》說。那時，她正在為王家衛拍攝自己的紀錄片進行後期配音。
少有人知道，這個富有魅力、收放自如的張火丁，其實是非常焦慮的。
傅謹曾見過張火丁候場。她提前3小時到場默戲，將具體唱腔、台詞、身段在腦子裡過一遍。條件允許，她會盡量保持化妝間裡只有自己一個人，開場前十分鐘起，她不再開口說話。
“每一場壓力都不小。”張火丁說。上台後，她總有一段時間聲音不好，“唱一會兒才穩下來”。
在時下走紅的京劇演員裡，余派老生王珮瑜從不介意在飯局上應邀隨口唱幾句。但在張火丁，這幾乎不可能。她不做那種晚會的、片段式的演唱，那讓她覺得人物沒有頭尾，“我會非常緊張”。
對那些短唱段她寧可拒絕：“上去之後，還沒緊張完呢，下去了。”她必須扮上妝容，慢慢進入人物，唱念做打，一整出地演下來。
她一度懷疑這緊張超過了正常的程度，特為此去問老師：“為什麽我這麽緊張？”老師告訴她：“你這叫興奮。”她聽了很猶疑。
直到現在，張火丁都保持每周3-4天的時間，9點準時“跑圓場”，即繞著練功房一圈一圈走台步，一次一二百圈，走時必穿寬腿褲，那樣才能對著鏡子校正膝蓋的動作幅度。
此外每周必請琴師趙羽去家裡吊嗓。在這些地方，張火丁是非常老派且堅持的，她讚同老規矩：老一輩角兒們肯下苦功，大冬天在地上潑一層冰走台步，在冰上都走得輕巧平穩了，上了台步伐才如流水行雲一般。
學生顧玉傑記得張火丁第一次上課時話並不多，但沒多久，下面一片安靜，“她能吸引人靜下來。”
張白也說，張火丁不是嚴厲，但說戲時，一旦她正色說一句：“你聽好了，這個地方我就說這一次。”那語氣並不格外提高，可聽得人就已經緊張起來了。
最初上課，張火丁並不適應。戲曲學院的孩子年齡小，有時起晚了，不來了，就給張火丁發個短信：“老師，我有點事，不去上課了。呵呵。”
張火丁問張白：“她不上課，為什麽還跟我說‘呵呵’？”
課上，學生一個動作沒做好，張火丁問：“練了嗎？”學生坦然答：“我忘了。”
張火丁也愣住了。對她來說，這不是那種可以“忘了”的事。
生氣的張火丁也還是慢慢的。她不會拍桌子，她愣一下，想了想，沉默了一會兒說，“我還挺失望的。”
張白跟張火丁久了，知道這 “失望”比生氣還要厲害。但小孩子們不管這些。
她的學生李麗說，老師雖不發火，但她很專業，這讓你有一種惶恐。第一堂授課，張火丁看看李麗，說：“你不要怕自己高，要把它撐起來。不要縮著，那樣在台上很醜，你要按你的身材比例那麽走。”
“她審美很好。”李麗過後說。
早年，張白跟張火丁上課，倒是不怕，但非常緊張，課前要對著鏡子把頭髮扎好，生怕邋遢了。
有次在一處慢板那裡，李麗問老師：“你唱這個字的時候心裡在想什麽？”
張火丁被問愣了：“什麽也沒想呀，只想把這個字唱好。”
在李麗平常的課堂經驗裡，人物是經過複雜的心理活動，和深刻的內在動機，才有了一言、一行、一動。張火丁對她說：“你想太多了。”
她告訴李麗自己的標準，“聲音不要那麽大，字都唱沒了。咬字要清晰，字正才能腔圓。記住你是一個旦角，無論唱多高的音，面部表情都要是好看的。”
講起張火丁，學生們有股興奮。這興奮也出現在張火丁的朋友、合作者臉上。他們願意琢磨、回味她。
張白說，張火丁身上有那麽一種東西，讓人緊張又眷戀，靠近了會感覺到，但說不清。
和所有小城出來的姑娘一樣，一旦有了出息，遠在東北的爸爸、媽媽、哥哥、奶奶都投奔她來了。
爸爸從老家出來，在廊坊工作過一段時間，媽媽沒有工作，身體又一直不好。哥哥業務不精，人也張揚世故些。全家的壓力都在她身上。
張火丁本人的氣質與她的家庭迥然不同。她從小就出來了，老戲滋養了她，活在很乾淨的戲裡。
出名後，哥哥成了張火丁的經紀人。老戲迷們發現，張火千攔阻觀眾很厲害。媒體、觀眾、合作者面前，他幾乎是倨傲的。經由他斷裂掉的人情有很多。在一些大的決策、計劃上，張火千的操作多少妨礙到了張火丁。可她的家庭觀念過於重了，從未將事業和家庭完全分開。
這些和台上的張火丁，形成鮮明的反差。
2015年9月，張火丁到林肯中心演出，在業界是個大事件。可她因為沒出過國，也不會英文，緊張得吃飯時也在背戲。
她吃不慣沙拉，隻吃些青菜、蛋羹、蘑菇、牛油果、蘇打餅乾。李麗需要每頓都給她吃一些蛋白類的東西，不然體力跟不上。
文戲在國外因為聽不懂並不討喜，外國人更愛看武戲。可有武戲的《白蛇傳》不是張火丁的擅長，這次她硬生生啃下來。
臨到演出前一晚，張火丁服了安眠藥睡下了。次日早晨，張火丁起來，李麗戰戰兢兢地告訴她：飾演許仙的小生簽證出問題，來不了了。
張火丁聽了，面無表情，隻說了一句：“哦。”
李麗倒不是很吃驚。張火丁遇事反應不大，對不能控制的事情，她是不思考的。她的腦子裡永遠隻裝一件事。
當晚和臨時替補演出完《白蛇傳》，整個團隊轉去加拿大演出。安檢處，所有人都進去了，張火丁被攔下來。因為她隻帶了公共護照，沒帶加拿大通行證。一行人都慌了。
張火丁終於也著急了。她慢慢地說：“我真的挺著急的。”這時她開始給家裡人打電話：“我不知道這個呀。沒人告訴我要帶這個。”
於是那通行證只好由家人專程坐飛機送到美國來。
林肯中心演出結束後，張火丁謝幕6次。這個世界頂級的舞台裡掛滿張火丁的大幅劇照。從19歲登台，走到這裡，她用了25年。
傅謹說，從專業上講，張火丁與同代人橫向比較是很出挑的，可與歷代大師縱向比較，並不算十分好；但她人在北京，年齡合適，風度做派恪守戲曲應有的範式，本性中又兼有機敏與羞怯的一面，這十分可貴。
早年封閉而清苦的訓練在她身上留下了某種痕跡。她簡潔自律、極度克制，幾乎沒有任何娛樂。專業之外，你很難與她找到一個共同話題。
這讓她身上帶有了某種特質。台上的張火丁是莊重內斂的，台下即便卸了妝，某種懵懂、遲緩、遠離當代的東西仍留在她身上。
她的這些特質吸引到了一群人。
張火丁的戲迷中不乏張立憲、白燕升、白岩松這樣身處主流行業，審美獨立，又擁有話語權的人。他們內心有堅守，必要時也會周全世故，而張火丁身上保留了他們放下過的一些東西。
一次飯局上，張立憲說起自己對張火丁的欣賞。座上一位場面上的朋友馬上說：“我和張火丁熟，馬上就可以把她叫過來。”張立憲製止了他：“她不是個很場面的人，我也不願意那麽做。”
直到合作拍攝《青衣張火丁》一書時，他才真正見到台下的張火丁。
先到的是她的行頭。一個個黑色箱子搬進來，上有“中國京劇院”和“張火丁戲曲工作室”的字樣。
京劇行頭重，服飾繁複，酷暑裡不演戲是梨園行的老規矩，何況京劇上妝油彩濃重，帶妝久了對演員的面貌是極大的傷害。
張火丁的話照例很少，與攝影師幾乎沒有直接交流，她隻演戲，余下的由哥哥張火千打理。
那是盛夏，5天裡，她每天上午開始，化妝三四個小時，一直從下午拍到晚上，每個動作、唱腔都反覆3次以上。天太熱，帶妝久了，張火丁頭上貼的片子把額頭粘出血來。
演員勒頭後不能吃固體食物，中間大家吃飯，張火丁不能卸妝，只靠喝優酪乳充饑。
時隔六年，張立憲仍記得拍攝第一天，張火丁上場那一刻。
下午兩點，舞台裝置完畢，燈光調好後，先暗下來，等再亮起，薛湘靈從後台嫋嫋婷婷而出，唱了一句“怕流水年華春去渺”。
張立憲坐在台下，幾乎哭出來。
早年，張火丁曾在舞台上哭過一次。那時她在各種縣級、地級市巡回演出，澡堂子那種場子也唱過，一群爺們兒聽完了戲去洗澡，環境差極了。
一次正唱著，露天舞台灌進涼風，張火丁唱到一半就開始咳嗽，幾乎停不下來，一大段唱腔就這麽咳過去了。
學生張白在側幕那裡，看到張火丁撐著勉強將最後一句唱完，轉身背對觀眾時肩膀就開始抖，下台後靠著梳妝台大哭，後背全是汗，抽噎著喘不過氣。
張白給她拍背，周圍很多人圍著，張白不得不讓人群通開一點兒，好讓張火丁大口呼吸，把氣息調勻後再上台謝幕。
那次她哭著對觀眾說，自己從業以來從沒出過這麽大的失誤，能不能讓她再清唱一遍。
戲，是唯一讓她張揚、自在、充滿控制力的東西，也是那個讓她脆弱的東西。（注：本文來源戲聚圈，如有侵權請聯繫刪除）
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