“中國科幻電影在今天終於啟航了！”1月20日中午，北京萬達CBD影院9號廳，著名科幻作家劉慈欣在看完《流浪地球》試映後，不禁熱淚盈眶。
此時，距離影片和廣大觀眾見面，還有足足十六天。但當天台上台下的熱烈互動，以及第一批幸運觀眾對中國科幻電影發展的興奮展望，似乎已經預示了影片兩周後的好兆頭。
果不其然，這部中國硬核科幻電影，自大年初一正式上畫開始，就以春節檔唯一票務平台雙雙超九分，豆瓣過八分的超高口碑遙遙領先於同期電影。並在全國只有11%排片的情況下，首日即拿下2億票房，獲得高達60%的上座率。
“《流浪地球》真的炸裂！”
影片正式公映後，電影的超高口碑刷爆了諸多人的微信群和朋友圈。不僅韓松、徐崢發文支持，萬裡之遙的詹姆士·卡梅隆也發微博為影片點讚，這讓導演郭帆驚喜不已。
更意想不到的是，連一向挑剔的《紐約時報》也發文表示，《流浪地球》標誌著中國電影新時代的到來！此後，影片更獲得了權威官方媒體《人民日報》微博微信的大力推薦……
在宣傳和口碑攻勢之下，影片在大年初三凌晨，不負期待地拿下單日票房冠軍。截止目前票房已超過11億。
毫無疑問，《流浪地球》已成為2019開年第一部現象級電影，而作為中國科幻電影元年的里程碑之作，《流浪地球》也無疑將成為中國電影史上又一部難以磨滅的類型佳作。
實際上，這部中國首部硬科幻電影的誕生，並非一番風順，甚至可以說是困難重重。
而為電影承製出品並主控宣發的，是一家短時間內多次打造現象級電影的公司——北京文化。
我們很難想象，一家2016年才成立電影事業部的全產業鏈影視娛樂傳媒集團，竟能在短短三年內，先後打造出《戰狼2》、《我不是藥神》、《無名之輩》等一系列賣座影片，而每次這種現象級電影的打造，都讓人頗為歎服北京文化對探索電影新類型的勇氣，和識別爆款的精準眼光。
這當中究竟有何奧秘和訣竅？帶著這個疑問，“幕味兒”昨天採訪了北京文化電影事業部總經理張苗及相關人士。
《流浪地球》拍攝的初衷，始於整整四年前。
那年，導演郭帆在完成《同桌的你》之後，與寧浩等5位導演赴美學習，而正是那次學習讓他看到了中國電影工業與好萊塢的驚人差距。“差距大到什麽程度呢？跟他們比我們都是手工作坊，我們蹬著自行車，人家法拉利已經開出去了。我們回來覺得必須去嘗試完善我們的電影工業。”
回國之後，郭帆拒掉了大量題材類似的青春片劇本，決心投入到對科幻電影的研習中，並最終選中了劉慈欣的《流浪地球》。
在他看來，中國缺乏硬科幻的核心問題並非技術，而是信任。由於國產科幻尚無成功案例，很多片方對新類型電影持懷疑態度，電影在籌備期間一度出現了資方撤資的問題。
就在這個關鍵時刻，北京文化出現了。
北京文化在《同桌的你》時就與郭帆導演建立了合作關係，但沒人知道，這個拍過青春片的80後年輕導演能否拍好科幻電影。但與郭帆溝通後，北京文化給了這個年輕導演最大的信任。
作為本片製片人之一張苗在接受採訪時回憶，與郭帆談合作的那天，他看了導演的劇本大綱，聽了他對影片的導演闡述，一下子就被導演對科幻電影的倔強和堅持打動，在與董事長宋歌商議決策後，懷著打造電影新類型的使命感，北京文化決定投資，成為了這部電影的主出品方、承製方和主控宣發方。
電影製作過程中，北京文化方不斷追加成本，最終的製片成本比原來大了很多。
作為代表電影重工業最高水準的類型，科幻電影的一大難題是特效製作。而對於第一部中國科幻電影來說，《流浪地球》的製作體量僅相當於一部美國中等成本的製作。
巧婦難為無米之炊。可以想見，電影的特效遇到了多大難題。
為了達到足夠驚豔的視覺效果，郭帆和他的團隊製作了3000張概念設計圖、8000張分鏡頭畫稿、10000件道具、搭建了100000延展平米實景。得益於近年來魔幻電影的興起，讓中國的視效團隊得到了極大的發展和鍛煉，最終，影片75%的視效工作是國內團隊自主完成。
所以我們現在才能看到，電影中機械感十足的裝甲和運輸車，高聳入雲的行星發動機，被冰雪覆蓋的地球城市，以及地球推離木星的種種視覺奇觀……中國電影中，第一次出現了媲美好萊塢大片裡的驚豔場景。
儘管目前全球範圍內，只有美國可以製作出重工業大片，張苗仍對中國電影的工業化發展充滿信心。
他認為，一個國家的電影工業化發展，有經濟和文化兩大原因。隨著中國的經濟崛起，中國將誕生比肩美國的經濟市場，而由於文化的親緣性，中國的老百姓必將會對含有中國價值觀的重工業電影有極強的訴求。
董事長宋歌也曾指出，中國電影終將走向電影工業化之路。借由《流浪地球》，北京文化在中國電影工業化的進程中，跑出了載入影史的一大步。
也正是在籌備特效的過程中，郭帆和北京文化都發現了電影最特殊也最重要的東西：中國式的情感。
在電影籌備期，郭帆曾與美國特效公司工業光魔接洽，美國人的兩個問題讓他思考良久：為什麽不造飛船而是要帶著地球跑路？為什麽不找英雄或者小分隊解決問題，而要動用150萬人的救援隊？
郭帆認為，這兩個問題“一個導向了傳統農耕文明下的思維方式，一個導向中國人所諳熟的‘集體主義辦大事’。當不同的文化在接近類型片的時候，一定要找準自己的落腳點。”
張苗也認為，影片成功的最大原因，就是其擁有中國式的情感。
他介紹，在宋歌的帶領下，北京文化建立了一套行之有效的選片標準，那就是：強刺激、強共情、強共鳴。
宋歌認為，電影首先需要有“強刺激”的娛樂性。《流浪地球》中，未來的科幻奇觀讓人大開眼界，燃燒木星推動地球的壯舉更使觀眾情緒達到高潮。但僅有“強刺激”還不夠，具有“強刺激”的娛樂性是及格標準，還要尋求“強共鳴”，影片要能夠反映時代，讓觀眾有休戚相關之感。光有代入感還不夠，還要能打動他們的內容，也就是要有強共情。
而電影中濃烈的中國式的情感，中國人對故土的感情，強大的父子親情，家國情懷，正是此片能引起強共情的核心。
內核有了，但寄托中國式情感的宇航員劉培強這一角色卻遲遲未定。在電影拍到一半的時候，張苗找到了吳京。
當時拍完《戰狼2》，吳京正在養傷，張苗拿著劇本找到他，在了解了項目後，劇本中充滿深沉的父親角色，和首部科幻的嘗試衝動，讓吳京欣然答應客串。最終，客串變成了一個多月的拍攝和零片酬出演，吳京甚至還“帶資進組”，投資了本片。
作為多次合作的夥伴，張苗最讚賞的就是吳京在眼光和勇氣之外，特別仗義。他笑稱，吳京不僅是帶資進組，還帶傷進組，電影中非常多吊威亞的特效鏡頭，吳京都堅持扛下。
最終，電影裡吳京扮演的宇航員劉培強拯救地球和家庭的鏡頭，成為電影中最令人淚目的高光時刻。
吳京的加入和投資也給了更多人信心，整個電影創作流程中，有超過7000名電影工作者為《流浪地球》效力。
在拍攝的努力之外，定檔2019年史上最擁擠春節檔，也成為北京文化的一招險棋。
相比於同檔期其他電影，《流浪地球》類型未有成功案例，絕大多數主演也不夠出名，125分鐘的片長更是影院排片的短板。
但經過多方討論，公司最終還是決定在春節檔上映。張苗表示，這個決定一方面是出於對電影品質的自信，可以在春節檔打出類型的差異化，另一方面也是因為電影的情感內核。
他認為《流浪地球》在硬科幻裡，有一份柔軟的情感內核。“還有什麽比春節檔，與親人團聚的時候更合適的呢？”
在電影的宣發上，北京文化的行銷團隊也在類型和情感上做足功課：前期主打硬科幻類型，轉化核心閱聽人——科幻迷。宣發過程中後期又開始宣傳人物和情感，使得電影閱聽人突破圈層。
此外，該片也是春節檔唯一一部有信心做超前觀影和零點場的電影，超高口碑不斷從核心圈層擴充到普通觀眾。“要為北京文化的行銷團隊點讚，從策劃到執行，每一步都達到，甚至超過了我們的預期。”張苗說。
事實證明，這步險棋，走對了。電影從一上映就一路票房居高不下，甚至有業內人士分析，《流浪地球》極有可能成為繼《戰狼2》之後，第二部票房過50億的電影。假如一家公司能夠包攬中國影史票房的冠亞軍，那絕對是北京文化在短短三年內創造了奇跡！
從《戰狼2》探索出主旋律動作電影的獨特出路，再到《我不是藥神》和《無名之輩》帶火現實題材電影的成功，再到燃爆2019年春節的首部科幻《流浪地球》，外人眼裡，北京文化每一次大膽的冒險，都踩到了點上。但真正讓北京文化成為爆款製造者的，是團隊的專業，是選片的情懷與眼光。
新的一年，這家年輕的公司能否還能複製從《戰狼2》開始的現象級奇跡？我們拭目以待。
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