本文轉自：一起設計
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衛武營藝術中心
Kaohsiung Centre for the Arts
前不久，在中國台灣的高雄，有一棟意義非凡、造型前衛的建築正式投入運營。
波浪狀的屋頂看上去像一艘太空飛船、像起伏的海浪、像綿延的山，甚至遠看還像一隻悠遊的「魟魚」……它就是「衛武營藝術中心」
衛武營藝術中心的建築體本身佔地 30,000 平方米，面積相當於 71 個國際規格的籃球場那麽大。
它是目前全世界最大的「單一屋頂綜合表演場館」，裡面設有半開放式廣場、4 座廳院、排練和展覽空間，甚至還擁有全亞洲最大的管風琴。
整個項目耗資23 億人民幣，在歷經了反覆推翻設計、重新構思的15 年時間的建設之後，如今它終於正式開放，成為高雄的新地標建築。
那麽，花了這麽多錢、這麽多時間，
這個藝術中心到底蓋成什麽樣了？
01.
特殊曲面的建築外觀
第一次看到這棟建築，你就會被它奇特的外觀所吸引，尤其是那波浪狀的曲線屋頂
衛武營藝術中心由 Mecanoo 建築事務所的創始人——法蘭馨·侯班（Francine M. J. Houben）設計。
建築設計的靈感，來源於場地周圍的「榕樹」。她看到人們都在榕樹下打太極、做瑜伽，進行各種活動，給她留下很深的印象。
榕樹的外形非常特殊，根和樹冠很美，整棵樹不斷增長形成一座屋頂。因此設計師將建築的外形與榕樹相結合
她希望這棟建築是地景起伏的一部分，因此將屋頂做成了「音波」的形狀，既和榕樹的樹冠相似，又與音樂藝術的主題相結合。
包括底下的半開放式廣場——榕樹廣場，也同樣充滿了曲線的形狀
02.
極為困難的建造過程
這建築的形狀說著簡單，但蓋的時候困難重重。
整個項目採用的是鋼結構的工法，而且為了呈現足夠自然的曲線形狀，設計採用了 3D 計算的方式，模擬出「自由曲線」的形狀。
這樣的設計，導致了幾乎沒有一根鋼鐵杆件是重複的，每一根杆件都要客製化加工。這無異增加了整個工程進行的難度。
好在高雄從前是一個鋼鐵重鎮，在這方面擁有豐富的經驗和實力。
工程團隊利用當時先進的模擬技術，找出了傳統圖面上無法預料的錯誤，再進行杆件的製作
在整個團隊的努力下，終於成功搭建出了基本的建築結構
這時候，有一個難題出現了，那就是建築屋頂和榕樹廣場內的曲面鋼表皮。
用當時的建築手段，要想製作這種 3D 雙曲面金屬的表皮相當困難，幾乎是不可能的事。
怎麽辦呢？
團隊們在思考了無數種方式，突然靈感一現，決定與高雄的「造船業」合作。
對於造船業而言，處理自由曲面的金屬表面是家常便飯的事情
於是，團隊參觀了造船製造貨船的方式，並請造船的工程顧問分析了所有的曲面，結合建築上計算的風力與地震力等等，最終製造出了所需要的鋼板
利用這些鋼版，團隊也開始了榕樹廣場的鋼表皮工程
屋頂也順利開始動工，整個屋頂由 4560 片不規則形狀的金屬板片組成
而且據說為了達到最好的隔音、降噪效果，屋頂內部又有 10 層結構
最後，採用了先進的 BEMO 機器製作頂板，進行封板
屋頂最終成型
另外，在建築的正面外部還有 2 個直角部分，並在這之上採用了玻璃帷幕
整個藝術中心的建築建造，用了 2.1 萬噸的鋼材，相當於是 3 座法國埃菲爾鐵塔，甚至還要更多。
無論是從鋼結構、還是鋼表皮來說，這樣的施工難度，可以說是前所未見。
但也只有這樣精益求精的建造與設計相配合，才能蓋出這麽美的建築。
建築剖面圖
03.
最重要的「兩廳兩院」
終於來到一個藝術中心最關鍵的地方——表演場地。
在衛武營藝術中心，共有 4 座廳院，包括音樂廳、演奏廳、歌劇院和戲劇院。
而每一座廳院都有不同的「聲學」需求與劇場技術，團隊請到了聲學家徐亞英和 Louis janssen 做指導。因此擁有了世界上一流的設計、氛圍以及操作技能。
「音樂廳」共有 2000 席的座位，採用了階梯式的葡萄園設計。
而且這個廳對聲音的要求很高：2 秒的殘響時間、中頻 500 赫茲，因此體積要足夠大
觀眾圍繞著中央的舞台，以不同樓層的高度分布。
距離也很講究，最遠的座位離舞台的距離是 31 米——這是觀眾看到舞台上演員表情的極限距離，再遠就模糊了。
這樣的距離不僅視覺親切、聲音也親切，音樂的直達聲也很好
舞台中央的正上方，你可以看到一個帳篷形的天花板。這個天花板實際上是一個「反響板」，可以升降，用來讓聲音更為集中
舞台的牆面上還有「音效反射板」，一面是吸音紋路，另一面是反射紋路。
材質跟線條經過設計，能滿足音樂家的特殊需要，調出最好聽的音色，達到最好的音場效果
音樂廳內還有亞洲最大型、最先進的管風琴，9085 根管子通過可由電腦操縱的音栓控制，操作靈活、音域更寬
「演奏廳」是最小的廳，只有 470 席座位。這個廳主要是提供室內樂、獨奏等小型表演
它的設計很特別，為了讓每個觀眾都能看見鋼琴家、演奏家，甚至是他們的雙手，所以採用了不對稱的設計
「戲劇院」則是有 1254 席座位，它的空間運用靈活，基於聲學和設計，整個舞台提供多種形式的變化，特別適合傳統戲曲的表演
前面 7 排的觀眾席椅子下有一個平台，在撤掉椅子以後，平台可以上升，與舞台結合，成為一個「突出式」的舞台，讓演出空間延伸進觀眾席
整個室內的氛圍被打造得具有神秘感而又有現代氣質，座椅上的圓點呼應天花板上的光點，仿佛徜徉星空之下
「歌劇院」則是 4 個廳院中最大的，共有 2260 席座位，呈現出馬蹄形
它的設計更偏向於傳統，適合大型歌劇的表演。
並且據說舞台還可以根據表演的需求上下移動，也是比較靈活
有 2 個看台和一般座位，讓大多數觀眾可以接近舞台。而且座椅採用了 4 種不同的紅色，細節感相當好
04.
榕樹廣場
再讓我們走出廳院，回到外部空間。
「榕樹廣場」是一個半開放式的廣場，處於中心各廳院之間，是這個藝術中心很重要的一部分。
充滿美麗和諧的曲面、空間之間自然的連續性……就好像是真的在榕樹底下乘涼，給人的感覺非常放鬆而且親切
前面說到榕樹廣場的鋼表皮工程，參考了造船方式，因此你可以在這裡看到整個空間的細節都有著「船」的元素。
比如船身上的洞
音樂廳、表演廳的標示也模擬船身。你甚至能看到高出海平面多少的數字
在這個廣場內的各個角落，還有一些自由創意空間，這些空間會給不同的藝術團隊來使用
而且廣場是 24 小時開放，人們可以隨時隨地在這裡休閑，或者在這上面舉辦一些特別的活動
05.
戶外表演場所
除了「兩廳兩院」，表演場所還有一個「戶外劇場」
這個戶外劇場是建築的屋頂與地面相交的一個位置，同樣是延續了曲面的設計，顯得非常自然和諧
表演者可以在這個舞台上演出，而建築前巨大的草坪，就是一個天然的觀眾席，可以容納大約 2 萬人
到了晚上，這裡的燈光設計也能給人驚喜。團隊設計出了一整套的燈光系統，讓入夜後的榕樹廣場和戶外劇場凸顯另外的魅力
建築內有許多不同的燈光裝置，顏色繁多，甚至可以做全場的投影秀
特別的建築外觀、精益求精的廳院設計、半開放式廣場的空間安排……
整個設計、施工、運營團隊，都希望通過他們的努力，讓人們接納它、真心喜愛它，更多的參與藝文活動 ，讓這裡成為所有人的藝術中心。
特別鳴謝非建築的朋友：
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室