【今日看片】
導演形成了自己獨特、強烈的視覺美學
忻鈺坤導演的新作《暴裂無聲》於近日上映，前經典之作《心迷宮》給中國的懸疑片注入一針強心劑，其粗糲不失幽默的黑色影調和環環相扣的人性博弈引人入勝，此番，觀眾的期待可想而知。
《暴裂無聲》的故事發生地點延續了《心迷宮》的設定——一個北方小鎮。這些常年刮著凜冽大風、地表植被稀疏、充滿北方自然風貌符號的地區，往往是中國黑色懸疑片的故事設定地點——比如《無人區》《白日焰火》《一個杓子》等。這種地點的設定絕非偶然，深究起來與美國的西部片竟有諸多相似。
西部片，作為美國電影早期成熟的一種類型片，至今仍然能在《老無所依》《被解救的薑戈》等諸多非類型片中尋找到其蹤跡，西部片除去美學上符號性的牛仔裝束、黃沙落日、策馬槍戰、美女英雄等，實際上更重要的是創造了一種理想化的道德規範——在法律難以觸及的角落，利用法律體系以外的力量，來使社會道德得以矯正。
《暴裂無聲》這次也形成了自己的視覺美學：用地廣人稀的北方風貌、殺羊吃羊的場景營造較原始的村莊、小鎮生態，這為之後正反兩方更多是通過個體武力的原始比拚埋下了伏筆。
另一方面，選取北方人煙稀少的小鎮這一地理背景，巧妙地避免了與現代都市主流價值觀的衝突，對展露道德缺失的灰色地帶更加遊刃有余。同時，用檢察機構的步步緊逼加強反派被追逐的另一面。
對反派的塑造過於臉譜化
然而如同大多數西部片慢慢產生變體一般，早期西部片正義戰勝邪惡這一設定已經被打破，更多的是像《老無所依》一般，產生一種無可奈何的悲劇感，落日下英雄獨自騎馬而去的背影更能代表當代西部片的調性，一個壞人得到懲治之後道德秩序依舊處於懸而未決灰色地帶，大的環境成為籠罩在每個個體之上的“神之手”；也有可能，壞人根本未得到懲治；甚至可能壞人並非表面上那樣邪惡。
再看看韓國電影，無論是《老男孩》還是《我要復仇》這類黑色電影，“狩獵者”的設定絕非簡單的“壞”一個字可以概括，他們或有童年的傷痕或有社會裹挾的無奈。
雖然《暴裂無聲》開篇用捐款事件傳達了昌萬年心存一絲善念，但吞食蕃茄、找記者拍照等細節更趨於展現的還是商人偽善，所以整體來看，昌萬年這一角色是純然驅利，他的壞過分臉譜化，且壞得一路到底，不如《心迷宮》“人性使然”“命運驅使”這樣的設定更具深意和回味。
其次是過分渲染弱肉強食，使得影片產生強行沉重之感。影片中食物鏈的設定將“狩獵者”營造得過分不堪，無良礦主的貪婪顯得輕飄。反觀食物鏈這一生物學定義，實際上並沒有貶低食物鏈頂端狩獵者的意味——因為頂端依舊會被微生物吞噬並滋養萬物。進一步說，即所有物種都面臨同樣的悲劇結局。而這種在科恩兄弟等導演影片中經常出現的形而上的思考，是《暴裂無聲》所缺失的。
善惡的界線並非清晰，如同西部片騎白馬的角色不再一定是好人代表，《暴裂無聲》在類型化我國懸疑片的路上無疑做出了優秀的示範，然而依舊要時時警惕陷於情節先行的圈套，讓人物與思考流於形式。
□李米（影評人）
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