From：AssBook設計食堂（ID：AssBookGroup）
設計師野茂一晟的作品，“平成”翻轉過來就是“令和”
4月1日，官方宣傳新年號“令和”，將於5月1日施行。
有感“令和”格局不大，媒體對新一代日本人的稱呼從昭和男兒、平成廢物進化成了令和娘娘。
這種“弱”文化反映在建築設計上，並且影響了全球。
50-70年代：鋼鐵直男風
二戰後，日本迅速吸取西方設計思想，追隨現代主義腳步，展現出混凝土和巨構鋼鐵為主的“強力”建築風格。
1958年建成的東京鐵塔
1964年東京奧運會主體育館：國立代代木競技場
1970年大阪世博會
1980年，日本經濟消費達到頂峰，卻幾乎沒人意識到，經濟泡沫即將爆破，建築領域也開始轉向“弱建築”。
1986年：寶藏男孩
日本建築師伊東豐雄開始展露出才華，1986年的作品風之塔（Tower of Winds）引發大討論。
伊東豐雄
從早期帶有現代主義理性的線條，到後期大量的玻璃穿透效果，伊東豐雄的轉變非常明顯。
Tower of Winds
1987年：閃亮亞洲
“日本近代建築之父”丹下健三獲普利茲克獎，這也是亞洲第一次獲獎。
31歲的妹島和世、21歲的西澤立衛同年創立SANAA建築設計事務，十七年後也拿下這項大獎。
妹島和世、西澤立衛
1989年：昭和末代
1989年，昭和天皇突然去世，平成年代倉促開始。日經指數在12月29日創下歷史最高38957點！
1989年，平成天皇最後一次以太子身份出訪
1990年：經濟垮了
日本經濟由盛轉衰。政府頒布一系列金融緊縮政策，引發房地產全線崩盤，金融公司接連破產。
經濟崩盤後的日本社會
在90年代初，MUJI的銷售額卻逆勢連續七年保持較大增幅。MUJI提倡的簡約、樸素生活態度，正好迎合了當時的社會需求。
1990年MUJI主題海報《棉質生活》
在最差的行情下，隈研吾建築都市設計事務所成立了。他並不喜歡混凝土建築：“木頭這種材料輕便自然，更利於建造有人情味的都市。”
日本建築師隈研吾
“強力”建築風格逐漸轉向“柔弱”——木和紙材料、通透大玻璃、輕薄結構廣泛運用。
1991年：幼兒園專業戶
另一方面，社會問題日漸突出：少子化、老齡化、高空屋率等城市問題，很多設計事務所尋求解決之道。
1991年，早在1972年成立的日比野設計公司成立了專門針對兒童設施的設計部門“幼兒之城”，他們希望設計出簡單但能應對時代的建築。
日本幼兒園設計第一人：日比野拓
同年，青木淳建築設計事務所成立。
青木淳
1992年：寵物建築CP組
1992年，塚本由晴和貝島桃代共同成立Atelier Bow-Wow犬吠建築工作室，關注擁擠都市中的極限居住問題，提出了“寵物建築”的研究觀點。
塚本由晴、貝島桃代
1993-1995年：哭笑
1993年，槇文彥獲得普利茲克獎，日本第二人。
1994年，手塚建築研究所成立。
1995年1月，發生了裡氏7.3級阪神大地震，造成了1000多億美元損失。
1995年3月20日早班高峰期，邪教團體“奧姆真理教”在東京3條地鐵線的五班列車上施放沙林毒氣，導致13人死亡6千多人受傷。
1995年，安藤忠雄獲得普利茲克獎，並把10萬美元獎金捐贈予大地震的孤兒。
1999年：LV禦用團隊
1999年，青木淳為LV設計了名古屋旗艦店，之後成為固定設計師，接連完成東京銀座店、表參道店、六本木店，香港置地廣場店。
LOUIS VUITTON NAGOYA
進入千禧年，整個社會進入數字時代。
互聯網對於設計的影響更深，出現了大量跨領域、跨地域具有國際視野的設計團隊。設計師追求更加精細、浪漫和模糊的設計。
隨著日本近代設計的前輩陸續病逝，新舊交替的歲月感更加明顯。
2000年：新人出道
2000年，無印良品迎來20周年，卻突現市場低迷，面臨困境。
2000年，谷尻誠（Makoto Tanijiri）的Suppose設計工作室成立。
谷尻誠
2000年，藤本壯介建築師事務所設立。
藤本壯介
2000年，吉岡德仁工作室(TOKUJIN YOSHIOKA INC.)成立。
吉岡德仁
阪茂設計的2000年漢諾威世博會日本館成為經典。他邀請Frei Otto作為他的結構工程專家，創造了建築史上規模最大、重量最輕的紙造建築。
2000年漢諾威世博會日本館
2001年：數字時代
1月，伊東豐雄設計的仙台媒體中心開館。憑借跨時代意義的仙台媒體中心，伊東豐雄在下一年獲得威尼斯建築雙年展終生成就金獅獎。
仙台媒體中心
豬子壽之帶領一群理科男成立了數字媒體團隊 teamLab。
豬子壽之
2002-03年：MUJI 2.0時代
2002年，佐藤大nendo事務所成立。
佐藤大
2002年，“MUJI之父”田中一光去世，原研哉接班帶領MUJI繼續前行。
2003年，深澤直人加入MUJI顧問委員會。
事實證明，原研哉確實很適合做MUJI接班人，他隨後便開創了MUJI的第二個商品王朝。他對「日常」設計的執著，影響了幾乎每一個走近無印良品的顧客。
2003年MUJI主題海報《地平線》
2004年：金澤博物館
2004年，石上純也建築設計事務所設立。
2004-2005年，SANAA設計了21世紀金澤博物館。它是是一個完整的圓形，沒有所謂的主入口和主空間。外圍是連續的曲面玻璃，可以看到內部的狀況。
金澤美術館模型/照片
2005-07年：告別大師
2005年，日本第一代建築師丹下健三去世，享年91歲。
2007年，日本第二代建築師黑川紀章（他曾與和磯崎新、安藤忠雄並稱日本建築界三傑）去世，享年73歲。
同年12月，SANAA設計的新紐約當代藝術博物館開幕。它一改博物館的沉重感，以輕盈姿態接入紐約都市。
新紐約當代藝術博物館
2008年：新勢力崛起
石上純也建築設計事務所設計了代表作KAIT工房。他們更加關注如何營造氛圍和感官藝術，並且努力尋找每個項目本身的個性。
神奈川工科大學KAIT工房
藤本壯介設計了東京公寓，四座小房子形狀的房間堆在一起相互支撐，設計師將它看做微縮的東京。
東京公寓Tokyo Apartment
2009年：隈研吾
在東京的繁華地帶表參道，隈研吾設計的根津美術館可以說是最體現他設計理念的作品之一。它與百年歷史的巨大日式庭院毫無違和感地連接著，如同城市中的綠洲一般。
日本根津美術館
2010年：弱建築時代
2010年，年輕的h220430 設計工作室成立。
同年，妹島和世與西澤立衛獲得普利茲克獎，這是日本第4次。
隈研吾工作室設計的檮原木橋博物館完成。
日本高知縣檮原木橋博物館
2011-12年：網紅建築
2011年3月，發生了裡氏9級東日本大地震，還引發了福島核事故。
2011年，YOY 設計工作室成立，專注空間和產品設計。
在這兩年裡，很多建築成為了現在的知名打卡聖地。
伊東豐雄設計了多摩藝術大學圖書館。結構被最小化了。圖書館的空間由“類似拱形的形態”組成，但它們不是真正的拱。實際上是一個更簡單的鋼柱和梁系統。
多摩藝術大學圖書館
2011年開業的代官山蔦屋書店以“T-Site”命名，一改往日社區書店的樸素形象，用自然的設計風格營造愉悅體驗，逆勢將“熟年人”作為主要目標用戶。
蔦屋書店
隈研吾設計的星巴克店引發熱議，被譽為“全球最美星巴克”之一。
星巴克太宰府天滿宮表參道店
2012年，高634米晴空塔竣工，取代原本東京鐵塔的功能，成為新地標。
晴空塔
2013年：HOUSE VISION
2013年，伊東豐雄獲得普利茲克獎。
2013年，原研哉策劃的第一屆 HOUSE VISION開幕，他思考生活品質的問題，並且把對未來的暢想集中到了一個點上，那就是“家”。
第一屆HOUSE VISION
2014年：普獎連莊
2014年，阪茂獲得普利茲克獎。
同年，原研哉邀請了伊東豐雄、隈研吾 、妹島和世、阪茂等在內的11名著名建築師參與新項目“設計：為了愛犬”。
為寵物造房子：Architecture for dogs
2015年：禪意設計
2015年春，在被提出的5年後，“KOU-AN玻璃茶室”最終在天台宗寺院的一個區域亮相。建築的實體性進一步降低。
KOU-AN玻璃茶室
其它作品：彩虹教堂 Rainbow Church
2016年： HOUSE VISION 2.0
原研哉策劃的第二屆 HOUSE VISION開幕，規模更大。
第二屆HOUSE VISION
2017-18年：中日交流
2017年，新媒體藝術團隊teamLab風靡全球，17年首次進入中國北京，一票難求。
teamLab藝術展
2018年，HOUSE VISION 首次走出日本，來到中國。
2018 HOUSE VISION
2019年：新老共存
今年3月，普利茲克獎又一次頒給了日本建築大師磯崎新。
日本總計7次獲獎，僅次於美國8次，居亞洲第一，獲獎者都是建築界的大神級人物。
日本建築師磯崎新
4月4日，MUJI Ginza 旗艦店開幕，多達13層的空間集中展示了“設計即生活方式”的理念。
MUJI Ginza 旗艦店
2019年5月之後：令和年代
在接下來的令和年代，東京將二度舉辦2020年夏季奧運會，大阪將二度舉辦2025年世博會。
或許，日本想借助這兩大國際性活動，重現“昭和時代”的光榮。
隈研吾事務所設計的2020年東京奧運主場館
superflat時代的建築師
平成年代，日本在文化領域（如文學、藝術、設計、動漫等）迅速發展，影響了中國80、90後一代。
日本動漫《名偵探柯南》
這時期也是日本設計師集體反思、重新出發的年代。
建築評論家五十嵐太借用了藝術家村上隆的“superflat”一詞，描述了伊東豐雄、妹島和世、犬吠工作室、青木淳和隈研吾等建築師。
“超級扁平”潛藏於在他們的建築物中，展現了介於二維和三維之間的2.5維空間美學，強調內在平面性而非單純的深度。
村上隆的展覽
它跟西方提倡的極簡主義完全不同——日本建築師對物質性不感興趣 ，而是試圖將建築抽象為純粹的視覺與感知。
平成年代的日本設計師影響了世界潮流。
再見了昭和，再見了平成。
任天堂推出的最後一款平成年代日歷
參考來源：
01.《Superflat Architecture:Culture and Dimensionality》
02.《日本“廢掉”的三十年落幕，有頹廢有焦慮還有中二熱血》
除特別注明外，圖文資料來自網絡，
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