音樂人，潘瑋柏的麥克風從未被搶走

作者|葉春池

編輯|李春暉 

一個秋天，幾場離別。無數人感歎一個又一個時代的結束，90後也開始面臨失去。那些老歌、老劇、老電影在我們記憶中越來越清晰，當時隻道是尋常，如今卻發現是整個青春的注腳。 

硬糖君在2000年後開始追星生涯，彼時正是華語樂壇的黃金上升期。2000年，周杰倫以專輯《jay》出道；2001年，SHE以專輯《女生宿舍》正式出道；2002年，潘瑋柏以專輯《壁虎漫步》正式出道。

動感地帶家族你們年輕人曉得伐？那可是集齊了當年的頂級流量代言，粉絲活動也是搞得風生水起。硬糖君人生中的第一場演唱會，就是“真·充話費送的”。

潘瑋柏是少數硬糖君喜歡超過十年的明星。想起當年一起爭執潘瑋柏和周杰倫誰更有音樂才華的中學同學，如今已是二胎孩子的媽。而潘瑋柏也一度半隱，直到去年強勢回歸。 

回歸的潘瑋柏，唱歌的麥克風，一度變成了綜藝的麥克風，同時參加多檔綜藝的潘瑋柏再次強勢圈粉。但比起看潘瑋柏當導師，硬糖君愈加思念那個唱著“不得不愛”、“是誰搶走了我的麥克風”的潘瑋柏。終於等到11月7日由騰訊音樂娛樂打造的《大音樂+超級現場》潘瑋柏成為首期嘉賓，挑戰不NG的Live Show。

出道16年，從電台Dj到偶像歌手，從磁帶到CD，從下載音樂到數字專輯，從演唱會現場到直播live show，音樂的媒介不斷變遷，產業隨之起落，潘瑋柏的麥克風也在不斷改變。每個人都是時代浪潮裡的遊魚，明星又何曾例外。被動了的麥克風，他再奪回來。而硬糖君永遠期待那個音樂裡的潘瑋柏，一開口，就能輕易將我帶回華語樂壇的巔峰時代。 

沒有演唱會的日子，他們在忙什麽

十幾年前，追星還靠《當代歌壇》。彼時當歌手們被問到接下來的工作計劃，10個有8個會回答：正在準備巡回演唱會。

就拿潘瑋柏來說，即使在鮮肉、流量橫行的時候，他在音樂上的成績仍然有目共睹。

出道16年來，潘瑋柏先後發布了11張專輯，共收錄歌曲百餘首；他曾一年接下13個廣告，KTV點歌器全是他的歌曲霸屏。 

去年，潘瑋柏憑借回歸螢幕後的第一首饒舌歌曲《Coming Home》唱到“我想我，不用重新介紹，請不用太多指教，三秒鐘之內就可以讓大家尖叫！”緊握麥克風，用不羈的腔調唱著蘊藏深意的饒舌歌詞，他還是記憶裡的那個“嘻哈王者”。 

這次他即將參加的由騰訊音樂娛樂集團全新推出的國內首檔頂級音樂人Live Show——《大音樂+超級現場》，就是一檔音樂屬性極強的音樂節目，將於11月7日晚8由QQ音樂平台全程直播。節目將採用互動對話與現場表演穿插結合的環節設定，不僅拉近音樂人和觀眾的距離，也挖掘音樂人背後的心路歷程。

潘瑋柏此次登上《大音樂+超級現場》的舞台，帶來的是《illi異類》的現場Live。除了帶來精彩的演出之外，還會分享背後的創作故事。不畏挫折，仍然熱情，依然好奇，只要拿起麥克風，他仍然是舞台上的王者。

粉絲的現場情結

對於樂迷而言，如果沒有看過一場自己喜歡歌手的現場演出，那一定是個假粉。十幾年前，硬糖君上學時也是抓耳撓腮的想看潘瑋柏、林俊傑他們的演唱會，苦於沒錢。長大後有了錢，又苦於沒有時間和機會。一腔的現場情結無處抒發，《大音樂+超級現場》剛好給了粉絲這種現場感，不NG的live show有猶如演唱會般的體驗。 

首先，在嘉賓的選擇上，《大音樂+超級現場》囊括了多種類型。既有像潘瑋柏這樣資深創作型音樂人，接下來的節目也有唱將型歌手，以及時下最炙手可熱的年輕樂壇新勢力。他們都將把最能代表自己音樂水準的全新作品帶到節目當中。 

關鍵是，不同於多位歌手輪番登場的打歌節目，每期《大音樂+超級現場》隻邀請一位嘉賓，充分展示音樂人個人實力和解讀音樂作品的創作理念。第一期節目裡，潘瑋柏就將獨立支撐90分鐘的全場表演，讓粉絲一次看個夠。

在節目形式上，更是採用最具現場感的直播形式。《大音樂+超級現場》將在騰訊音樂娛樂集團旗下的QQ音樂平台進行全程直播，完全不設定現場NG和後期剪輯。沒有修音，只有現場的真實和心跳。

這也就意味著，潘瑋柏必須面對直播鏡頭演唱作品，並且一次達到最佳效果。這既考驗歌手的綜合素質，也十分考驗節目組的臨場應變能力。現場直播勢必會出現很多意想不到的狀況，雖然對歌手和節目組帶來了考驗，但同時給觀眾帶來了更多未知的體驗。

觀眾的福利不僅體現在可以過癮欣賞歌手的現場表演，還成功打入到節目內部。據悉，《大音樂+超級現場》將對觀眾大肆“放權”，觀眾可以決定演唱時間，以及能否演唱觀眾最期待的安可曲，提供現場演出般的參與感。

而在這個過程中，音樂人也要不斷接受主持人的各種“刁難”：包括回答各種刁鑽問題、完成各種高難度挑戰，來為自己爭取更多表演時間。 

可以說，這就是個觀眾和音樂人都很過癮的節目。對於觀眾來說，這樣最直接的互動和參與，可以更加了解潘瑋柏，了解他真實的音樂實力，真實的人品性格，真實的處世之道；對於歌手來說，這也是為數不多可以完全通過音樂讓大家了解自己的機會。

音樂性和感性並存，冒險和驚喜並存，或許是這檔節目最大的魅力。 

音樂直播的新冒險 

隨著華語樂壇逐漸回暖，這兩年的音樂市場一直嘗試不斷。從創新變革的音樂選秀節目，到伴隨偶像崛起的打歌節目，音樂類節目一直在尋求突破，其背後的平台更是在打造產業鏈上不斷完善。以這次騰訊音樂娛樂來說，打造《大音樂+超級現場》不僅是節目上的創新，更致力於探索在線音樂平台發展的新模式。

數字音樂時代，騰訊音樂娛樂的流行嗅覺和產業嗅覺一向敏銳。無論從版權的持有量、頂級藝人的合作、樂壇新生勢力的挖掘還是各大演唱會、音樂會的線上直播，騰訊音樂娛樂要打造的一直是整個音樂生態。在版權大戰告一段落，各家紛紛發力原創音樂的時候，騰訊音樂娛樂不僅發力原創，更是早早入局了產業鏈上遊。 

這次的《大音樂+超級現場》不僅僅是一檔新節目，更是騰訊音樂娛樂的“大音樂+”計劃在公眾視野中首次曝光。

“大音樂+”是騰訊音樂娛樂聯手樂壇頂尖音樂人，在泛音樂領域的延伸戰略。其核心戰略在於為音樂人提供集作品演唱、創作理念分享、個人情懷表達於一體的一站式解決方案，將音樂產業上遊的宣發和下遊的演出活動有機結合。

具體來說，就是通過節目讓觀眾更加直觀、具體的了解音樂人和他們的音樂，這就簡化了原本複雜、繁瑣的線下演出過程，並且通過網絡可以吸引更多用戶，更加直接的促成產品端數字音樂的購買、下載，形成一整套音樂作品的宣發閉環。

而重整音樂宣發路徑，騰訊音樂娛樂不僅有資源優勢，涉足產業鏈上遊，通過產品矩陣和完善的引流策略、以及直接投資上下遊產業打造粉絲經濟，更給“大音樂+”計劃帶來更多可能性。 

作為騰訊音樂娛樂集團布局泛音樂領域的重要一環，“大音樂+”計劃是其在音樂人、音樂作品、音樂現場等版塊多年來積累的一次勢能爆發，新形式不僅給觀眾帶來新的體驗和視聽效果，更可能帶來整個音樂產業的一次宣發更新。

相較於十幾年前的硬糖君，今天的追星是便利豐富多了。但值得追的星呢，是否如當年，還是夜空中最閃亮的星？或許需要更多音樂作品來證明。