“我誰也代表不了，我也不想代表誰，我只想代表我自己。”
中國網球第一人李娜這句話還如雷貫耳，如今，根據她的故事改編的同名電影《李娜》近日於墨爾本殺青。
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《李娜》先導創意視頻
《李娜》先導創意視頻
早在2015年，李娜自傳電影《李娜》就已經確定由陳可辛執導。陳可辛笑稱自己四年裡一直在苦磨這部電影的劇本。
之間，為了安慰影迷的期待，陳可辛與李娜還一起合作了一部廣告短片《做自己》。
將傳奇運動員李娜不為人知的一面展露出來。
“陳可辛想要表現的李娜跟她自己感覺並不太一樣。“李娜說。
“我覺得我是一個很中規中矩的人，他覺得我是一個很有個性的人，每個人眼中的我肯定都會有差異。”
《李娜》不是由李娜本人來出演是肯定的了，但是究竟飾演“李娜”的是誰？直到電影殺青，這仍然是一個迷。
此前關於李娜人選眾說紛紜，趙薇、楊子姍都曾是傳言人選，李娜本人還自認湯唯那股勁兒跟自己的感覺最像。
陳可辛則坦言，他最關注的是“李娜為什麽會成為今天的李娜，以及這背後引發的思考。”這也是吸引他拍攝《李娜》這部片的初衷。
從《中國合夥人》到《親愛的》，再到如今的《李娜》，都取材自當代中國真實人物，且都是陳可辛擅長的現實主義故事。
但四年籌備加上聚焦體育類型，對陳可辛來說，《李娜》更像是他電影格局上的一次升級探索。
說到北漂第一人，香港電影中，恐怕沒有人比陳可辛更接地氣，無論是成名之作《甜蜜蜜》頗有新意的時代背景與人物身份，還是口碑票房雙收的《中國合夥人》，《親愛的》，再看監製的《七月與安生》，《喜歡你》，他或許不是香港電影中最跌宕起伏，大開大合的導演，但絕對是走的最穩最踏實的一個。
作為香港最早一批“北上”的導演之一，陳可辛自2005年成功拍攝了《如果愛》之後，便開啟了其漫長的“北漂”生涯，或許正是這長達12年時間的實地考察，使其在面對眾多不同的內地題材的都顯得得心應手。
超強的適應和學習能力，是對陳可辛的最大印象。
而當我們回顧其一路走來的過往經歷，大概能夠理解為何在他能夠始終在華語影壇屹立不倒。
出生在香港，12歲隨家人移居泰國，18歲到美國學電影，21歲返港，成長環境的變化與海外求學經歷，讓他與絕大部分土生土長的香港導演不同。
在陳可辛身上，你很難感受到標誌性的港片路數，取而代之的是一種多元文化相互交融的氣質。
自1986年，陳可辛協助吳宇森拍攝《英雄無淚》，參與編劇與統籌，從此入行，初入電影行業的他便在電影創作方面展現出了極高的天賦與才華，先後監製了柯受良導演的《咖喱辣椒》，《壯志豪情》等。
並且在1991年，由其擔任監製的導演處女作《雙城故事》更是被香港導演協會選為最佳影片。
這部譚詠麟，曾志偉，張曼玉主演的愛情，講述了三個年輕人之間關於友情愛情的情感故事。
陳可辛使用港片中較為罕見的清新淡雅手法來處理三角戀愛故事，緊湊的情節裡不乏幽默，老套平凡的故事灌注了真性情，使得眾人的表演自然舒服，也成就了曾志偉表演生涯中的首座金像影帝桂冠。
從那以後，陳可辛便先後執導了包括《風塵三俠》，《金枝玉葉》，《新難兄難弟》等膾炙人口的經典作品。
以及至今被認視為“愛情神作”的《甜蜜蜜》，彼時風華絕代的張曼玉與清秀帥氣的黎明，在眉宇間將那份細膩微妙的愛情演繹的百轉千回。
當曾志偉身上的米奇紋身露出時，感慨萬千的情緒，讓人瞬間淚如泉湧。
影片在對情感的把控與人物的刻畫上，至今還鮮有作品能夠與之媲美，而當年這部作品被《時代》雜誌選為年度十佳影片之一，如今看來確實實至名歸。
頗為難得的是，1988年陳可辛還曾遠赴美國，為斯皮爾伯格的夢工廠執導了其首部好萊塢電影《情書》，或許正是這一次寶貴的海外拍攝經驗，讓他對於電影工業化的理解更加清晰透徹。
兩年後返回香港，便開始注重在亞洲地區範圍內的合作，先後與泰國、日本、韓國以及新加坡的製作部門合作了《晚娘》、《春逝》以及《見鬼》等電影作品。
當時陳可辛難以抉擇，去問吳君如的意見，她說：“人往高處走，我當然支持你去好萊塢發展。”
1999年初，陳可辛與吳君如吻別後，飛往美國，開始執導《情書》。
分隔兩地，他和吳君如不是忙裡偷閑煲電話粥，就是見縫插針寫電子郵件，戀情漸漸升溫。然而，忙碌大半年後，《情書》在美國公映，觀眾反應平平，票房成績不佳。
2000年初，失意的陳可辛悄然回到香港。吳君如找上門來，她說：“在我事業處於低谷的時候，你給我指點了一條陽光大道。
現在，我告訴你，你一定能闖過這道關口……”在吳君如的鼓勵下，陳可辛創立了電影公司，經過一年多的努力，他躋身亞洲頂級導演之列。
閱歷決定眼界，多年的海外拍攝經驗，再結合香港電影多年來的發展狀況，使得陳可辛比絕大部分香港導演更加深知內地巨大的潛在市場，在CEPA推行之後，快速而敏銳的捕捉到了合拍片與內地市場的巨大機遇。
如果說，2005年由其執導的愛情電影《如果愛》，讓陳可辛在當年的華語影壇屢獲大獎，風光無限，那2008年的這部《投名狀》則給他北上之路注入了更加有力的一支強心劑，儘管從未拍過打戲的他在拍攝現場一度自我否定到想主動請退。
但回頭看來最終累計3億元的亞洲票房成績，還是證明該片巨大的市場價值。
但其實，對於陳可辛來說《投名狀》與《武俠》的創作更像是一種為了迎合市場的嘗試，賣相不差，做起來卻十分費勁。
而當他回歸到其所擅長的領域，一切則顯得簡單很多，或許有人會問，從《甜蜜蜜》，《中國合夥人》，《親愛的》幾部作品的題材，故事類型都差距很大，為何陳可辛反倒得心應手？
回頭稍作留意，我們便可以發現，對情感上的細膩刻畫與時代背景的準確把握，是陳可辛這幾部作品中最大的共性，無論是改革開放前夕的愛情故事，還是80年代的青春友情，亦或是當前中國社會打拐背景下的骨肉親情，都是陳可辛一直以來的拿手好戲。
一個好的導演是能夠激發出演員潛力的，看看黃曉明，與趙薇在《橫衝直撞好萊塢》當中的表現，你會發覺在陳可辛鏡頭前，簡直個個就是戲精。
因此，2016年由其擔任監製的《七月與安生》更是破天荒的幫助馬思純與周冬雨實現了金馬雙黃影后，口碑，票房，獎項的三豐收，讓市場對其未來的作品愈發看好。
或許陳可辛缺乏王晶的商業頭腦，也沒有周星馳的超高人氣，視效動作上更沒法與徐老怪一較高下，但在合拍片的時代，他才是走的最穩的那個人。
這次陳可辛挑戰傳記電影《李娜》，曾說“拍攝《李娜》更是為了記錄這個時代變遷的縮影”。
《李娜》劇組為完美重現那些承載上億國人燃情記憶的畫面，不僅在武漢一比一重建羅德·拉沃爾球場，更親赴2019澳網現場實地取景。這意味著《李娜》已超出一部中國體育電影的語境，被賦予更國際化的格局。
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