《刑事偵緝檔案2》
《妙手仁心》
陳小春主演的《反黑》反響平平。
《溏心風暴3》受到了一些質疑。
《法證先鋒》系列是經典的刑偵劇。
王浩信主演的《盲俠大律師》受到一致好評。
《使徒行者2》的播出，讓袁偉豪等一眾香港新生代演員為觀眾熟知。
《飛虎之潛行極戰》雖然有苗僑偉、吳岱融等老戲骨加盟，內容卻一言難盡。
吳鎮宇主演的《東方華爾街》是少有的華語迷你劇。
今年上半年，多部港劇接連在各大影片網站上線，其中包括優酷與邵氏影業合製的《飛虎之潛行極戰》，騰訊出品的《東方華爾街》，愛奇藝與王晶合作的《冒險王衛斯理》系列等。這些港劇的共同特點是內地與香港共同製作，由內地投資、宣發，香港主控創作和拍攝。而這類帶有內地基因的“新港劇”，也成為近兩年影片網站主打的自製劇類型。
早在2017年，愛奇藝便與TVB聯合出品了《盲俠大律師》，網絡評分高達7.8；騰訊則拿下最受矚目的港劇IP《使徒行者2》，為平台帶來一眾港劇粉絲。而在2018香港國際影視展上，TVB也宣布2018年將有十餘部新劇在內地影片平台播出，其中，《大帥哥》《跳躍生命線》《是咁的，法官閣下》等多部劇集將會合規引進，實現內地香港同步播出。香港與內地電視劇產業的合作已經從單純引進，更新為內容和資本的深度合作。
為何發展了幾十年、工業成熟的香港電視製造業，會在近兩年頻頻向內地拋出橄欖枝？為何影片網站會將“新港劇”作為自製劇版圖中的重要一環？內地和香港的合製劇又會面臨怎樣的“水土不服”？為此新京報記者專訪了愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理戴瑩、阿里巴巴大娛樂優酷劇集中心監製兼製片人方思等業內人士，揭秘“新港劇”誕生的前世今生。
第1階段
香港電視業繁榮內地電視製作落後
港劇，曾是一代人心中“經典”的代名詞。上世紀八十年代，內地電視劇產業尚在萌芽初期，但香港已經建立多家影視公司，培養了諸多影視人才。在1981年內地剛剛拍攝完第一部電視連續劇《敵營十八年》之前，香港已經生產出了60集的長篇武俠電視劇《天蠶變》和經典電視劇《上海灘》。
83版《射雕英雄傳》的熱播，TVB開始專注於翻拍金庸小說。由劉德華、陳玉蓮主演的《神雕俠侶》、劉德華、梁朝偉主演的《鹿鼎記》，讓“武俠劇”成為港劇的又一代名詞。但在工業迅速發展的背景下，多家影視公司也開始紛紛搶佔市場份額。良性競爭令香港在上世紀90年代的創作氛圍十分熱烈。由於進出口業務繁榮，香港與內地經濟的進一步對接，商戰、刑偵題材成為那個年代的主流類型。《刑事偵緝檔案》系列劇、《妙手仁心》《陀槍師姐》《縱橫四海》《大時代》《天地男兒》等優秀的類型劇均出自二十世紀九十年代末到二十一世紀初。但香港卻並沒有沉浸在同類型的成績中，除了經典的“刑偵”系列一直在推陳出新以外，香港電視產業也開始挖掘各行各業的創作太空，《律政新人王》《衝上雲霄》《尋秦記》《金枝欲孽》等叫好又叫座的作品層出不窮，香港開創了行業劇、穿越劇和宮鬥劇等多個題材的先河。
第2階段
內地高歌猛進香港劇業呈疲軟態勢
隨著日韓影視開始佔據市場份額，內地國產劇製作水準、投資數額也在日益提高，十幾年如一日堅持“做人呢，最要緊就是開心”套路的香港電視劇，開始逐漸從個性化變為類型化。2007年，亞視因財力不濟結束了電視劇的業務開發；TVB開始進入“流水線”式生產。“家庭小品劇”《溏心風暴》系列、《當旺爸爸》等缺乏新意；《學警狙擊》《法證先鋒3》《仁心解碼2》等行業劇也開始“套路化”；曾經在2004年創造40點超高收視率的《金枝欲孽》，在2013年播出第二部時卻隻以20點收場。回想近幾年，香港拿得出手的電視劇也只有一部《使徒行者》。電視製造業的同質化令香港製作公司陷入怪圈。
反觀內地電視劇卻在近十年飛速進步著。2011年《甄嬛傳》熱播，讓原本善於向內地輸入宮廷劇的香港，也在2012年引進這部劇。隨之，諸多大投資下，高製作水準、類型多樣化、拍攝技術先進的內地劇頻繁“侵入”香港市場。《武則天》的熱播讓范冰冰登上“Google香港2015熱爆關鍵詞搜索排行榜”；《無心法師》《三生三世十裡桃花》等劇接連在TVB播出；而新版《射雕英雄傳》更是在首播後拿到平均23.8點的超高收視，約175萬觀眾收看，創下內地劇在香港播出的新收視紀錄。
不僅是劇集從輸出變為引入，極具誘惑力的內地市場也吸引著香港演員。據悉，早年間TVB二線演員的底薪只有6000多港元，即便是“雙料視後”佘詩曼，每集片酬也只有5萬港元。鄭嘉穎在拍攝完內地電視劇《步步驚心》後表示，內地拍一部戲的片酬相當於他在TVB拍很多部。在香港發展平平的劉愷威，在內地接連拍攝《如意》《盛夏晚晴天》等劇令其名聲大噪。他在接受採訪時也並不掩飾自己片酬翻倍的現實，“市場不一樣，收入肯定也不一樣，賣衣服也同理，一切都是市場需求在起杠杆調節。”內地開出翻倍的價格令蔡少芬、林峯、吳卓羲等一眾香港演員紛紛離潮來內地“吸金”，香港電視業不得不繼電視劇儲量不足後，進而面臨演員青黃不接的境況。
第3階段
香港與內地共生合作“新港劇”成為趨勢
2016年，騰訊宣布將與TVB合拍《使徒行者2》，令沉悶已久的港劇重回內地觀眾視野。隨後愛奇藝在2017年推出《盲俠大律師》，騰訊注資《溏心風暴3》，優酷則以《反黑》展開港劇布局，“新港劇”成為新興概念，緊密聯結著內地和香港的電視劇製造業。
合作原因
彌補類型劇缺失帶來流量
談及與香港合作的初衷，不同影片網站看中的方向各不相同。首先，港劇在行業劇製作方面的經驗，彌補了內地對於類型劇的欠缺。戴瑩表示，香港的類型化作品一直是愛奇藝自製版圖中所需的一部分，從早期的《壹號皇庭》《妙手仁心》到《刑事偵緝檔案》系列劇集都太過經典，這也是為何愛奇藝首先選擇和TVB合作《盲俠大律師》，“這個類型我們非常喜歡，它是TVB的強項，劇情中也有具有社會用意的案例在裡邊。”而作為“後起之秀”，內地對於香港幾十年成熟的電視生產工業也有著憧憬。“像TVB就擁有一批劇集製作能力很強，以及對工業化生產流程特別熟悉的製作團隊，他們對電視劇的理解很深，這是值得我們在合作中學習的地方。”戴瑩表示。
除此之外，隨著海外劇在引進上的限制越來越多，影片網站也開始“懷念”由港劇帶來的高流量。據悉，2012年的《飛虎》、2014年的《使徒行者》和《飛虎2》均分別成為優酷的年度爆款劇。加上優酷於2013年與TVB簽訂了港劇的內地網絡播放權，第一年便取得了突破80億的巔峰流量，超越同期日劇、韓劇、美劇等其他國家和地區劇集的流量，無疑證明了港劇在內地有不小的市場亟待開發。“邵氏兄弟影業雖然一直以拍攝電影為主，但美劇節奏、電影品質、全生態鏈開發也是優酷在內容、製作和運營上堅持的標準，所以2016年邵氏影業便與我們一拍即合，決定與內地合作，做出最具香港特色的警匪題材，全面更新的《飛虎之潛行極戰》由此而來。”方思表示。
合作模式
內地出資金和技術，香港出題材和創意
內地與香港的合作模式通常是，內地提供資金和技術，香港提供題材和創意。戴瑩表示，愛奇藝自製團隊會從劇本階段就深度參與，而並非純粹的買賣關係。例如《守護神》是愛奇藝全額投資劇，《再創世紀》是愛奇藝與TVB聯合投資，共同製作。平台、發行、宣傳，由愛奇藝來操作，製作和藝人大部分是TVB負責，“但創作階段，我們也希望和TVB一起開發，因為我們希望自己的‘港片’在原有的基礎上能尋求突破。”
作為投資方的優酷，也會全程參與創作和製作環節，但策劃和劇本階段，優酷則更多地與香港團隊溝通，“因為港劇有它自己獨有的特點和魅力，我們更多需要的是香港團隊的專業和經驗。優酷也會在人物故事、情感、演員的選擇上來給好的建議，因為要讓更多的內地觀眾代入人物和劇情。”方思說。
合作題材
以舊IP、行業劇為主
目前的“新港劇”大多數以衍生以往經典的香港IP為主，例如《使徒行者2》《再創世紀》《飛虎之潛行極戰》等。TVB節目及製作副總經理杜之克曾在接受媒體採訪時表示，首先推出它們是為了讓內地觀眾重新接受港劇，“（我們想）做出在整體品位上比過去港劇有提升的劇集，拍出新風格。新港劇是我們的目標。”
優酷也表示，港劇的經典作品有強大的粉絲基礎，“我們需要考慮如何在最短時間內吸引用戶花比較長的時間來看完一部劇。但我們與港劇IP的合作也僅是借用其劇名，在內容上我們進行了全新創作。”方思說。
除此之外，刑偵題材、商戰題材也成為內地“新港劇”最偏好的類型，例如《盲俠大律師》《反黑》等。戴瑩表示，TVB在商戰題材方面本就非常有優勢和經驗，《盲俠大律師》《再創世紀》無論是內容或是影響力，都可以讓TVB在內地充分發揮其特長。方思坦言，警匪題材比情感劇在視覺體驗上更有衝擊性，在故事節奏上更快，即便不是港劇迷也會被吸引，“而像香港情感劇就相對缺少黏性，以及一些香港本土化的幽默沒辦法完全讓內地觀眾代入、有共鳴，所以我們很少選擇這類。”
少了港味怎麽解決？
不強改邏輯，不強加演員
雖然不用找資源就可以看到的“新港劇”受到不少港迷的擁護，但也有不少觀眾表示，這些港劇一旦接觸內地資源後，就失去了原本的“港味兒”。例如去年備受矚目的《使徒行者2》，TVB捨棄幾十年如一日的定點三機拍攝，轉而採用更加昂貴的4K攝影，畫面質感更像電影。該劇在首播14個小時後點擊量迅速破億，卻很快高開低走，情節上也拋棄了原來港劇中的市井氣和江湖氣，拍攝地以泰國為主，沒有了大眾熟悉的茶餐廳和油麻地。剛播完的《飛虎之潛行極戰》，雖然觀眾衝著熟悉的演員而來，彈幕裡卻充滿了對於情節設定的質疑，劇名被認為沾光口碑劇《飛虎》和《潛行狙擊》，實際劇情卻名不副實。
戴瑩認為，“新港劇”必然要在原有的基礎上有所創新，但創新並非丟掉“港味”，“我們更多是在題材上進行創新，例如《盲俠大律師》《冒險王》等題材會和之前有不一樣的地方。而在製作時，愛奇藝也會從劇本階段就深度參與，提出一些意見，如內地網劇的準則及不太適合於劇內出現的元素等。畢竟我們也要考慮劇集在內地進行審批、發行、宣傳工作時的問題。”
而方思則認為，“新港劇”的水土不服主要是兩地的文化差異、表演方式差異以及創作觀念差異帶來的。例如很多合拍劇都會優先選擇用內地演員搭配香港演員，甚至配音也是以內地配音為主，認為此舉可以適應內地觀眾的口味，收獲更泛眾的觀看群體。但在這一點上，優酷卻比較謹慎，“我們看到去年很多合拍劇都配音被罵，因為像港劇中每一位被內地觀眾熟知的演員都有他們固定的‘聲音’，這是大家都熟悉的特點。所以在《飛虎》配音階段，我們也堅持國語版配音選用劇中主演的禦用配音師，播出的效果就很好。而香港本土演員也可以更好地避免‘水土不服’，減少拍攝時因語言溝通障礙帶來的表演上的情緒融合問題。”
在方思看來，想要避免港劇不純正的途徑，就是內地製作方一定要保持專業，“我們絕不能強行改變港劇在內容創作上的原有邏輯，也不能強行加入不適合的內地演員，要保留港劇中最精髓的特點。”
采寫/新京報記者 張赫
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