趙多多/編譯
每一年的奧斯卡頒獎典禮，無疑向世人證明著這裡的電影工業依然處於世界巔峰。一個世紀以來，好萊塢締造了無數電影神話，推出了一個又一個經典佳作。好萊塢的魅力，吸引著全世界喜愛電影的粉絲們紛至遝來。為了將這些經典永恆的珍貴畫面和資料用展覽的形式與公眾分享，美國電影藝術和科學學會(the Academy of Motion Picture Arts and Sciences)決定建立奧斯卡電影博物館(Academy Museum)，並將於2019年下半年面向全世界喜愛好萊塢電影的粉絲們開放。
倫佐·皮艾諾設計的博物館
這座價值3.88億美元的博物館，將成為洛杉磯除環球影城和中國劇院外的第三大電影地標。
薩班大樓作為奧斯卡電影博物館主題修複中
奧斯卡電影博物館選址好萊塢的比利佛山，一棟初建於1938年的流線型大廈內，經全面翻新改建後，成為集博物館、劇院、畫廊、教育場地於一體的多功能藝術空間，總佔地面積達2萬7千平米。博物館由意大利著名建築師Renzo Piano和當地建築師Zoltan Pali共同設計，設計靈感來自於電影學會的使命、藝術理念和創造電影的科學技術，並借此彰顯了洛杉磯這座城市所創造的電影藝術對世界的貢獻。
博物館坐落於好萊塢的Beverly Hills
博物館將陳列大量有關好萊塢電影業發展的珍貴資料，包括14萬部電影劇本、1200萬張圖片、4.2萬張電影老海報、1萬張繪畫以及自默片時代至今，好萊塢諸多名片佳作使用過的道具和電影設備等。此外，這裡還將展示幕後工作者和藝術家的創意。
按照目前館方發布的相關信息，可知博物館前廳至3層的展廳空間將用於館內常設展覽的陳列，而展館的4層將用於臨時展覽的布置。
一層大廳
將展示電影中那些引人入勝的故事，開創性的電影藝術效果，色彩絢麗的場景設計以及令人難忘的電影角色。
1939年《綠野仙蹤》中的紅舞鞋
《綠野仙蹤》這部1939年的經典電影以其引人入勝的故事，開創性的效果，色彩絢麗的場景設計，獨創的電影原聲和令人難忘的角色而聞名，其經久不衰的影響力證明了《綠野仙蹤》在電影史和流行文化中的重要地位。
參觀者將在專為其設計的展廳中體驗電影的魔力，並探索其整個創作過程：從劇本、演員的人設到場景圖紙、服裝和妝發設計等，博物館收藏著這部電影中標誌性的紅色舞鞋，未來我們在展廳中也能夠看到它。
《綠野仙蹤》電影海報
《綠野仙蹤》是一部 1939 年由米高梅公司出品的美國歌舞奇幻電影，在 1940 年的第 12 屆奧斯卡上獲得了六項提名。《每日電訊報》統計，從 1978 年的音樂劇《新綠野仙蹤》到 2011 年的動畫片《貓和老鼠：綠野仙蹤》，《綠野仙蹤》已經以各種形式重演了幾十遍，並在其他影視作品中出現將近 3000 次，例如其主題曲 Over the Rainbow ，從《費城故事》一直唱到最近的《一個明星的誕生》，而台詞 “I’ve a feeling we’re not in Kansas any more” 則出現在無數電影中，包括《阿凡達》《欲望都市 2》《親愛的，我把孩子縮小了》。
二、三層展廳空間
做夢的地方：通過展廳中的一段電影之旅，了解電影藝術的發展。
展廳效果圖 此處展出的是《三塊廣告牌》和《弗裡達》女主角戲服
博物館為其展覽和活動設定了幾個目標：即傳達電影的情感和想象力，讓觀眾在銀幕後看到電影是如何製作完成的，探討電影對我們整個社會和文化的影響，以及確保觀眾理解電影使我們這個時代最偉大的藝術形式之一。本單元名為“做夢的地方”，佔據著博物館30，000平方英尺的兩層展廳空間。它匯集了眾多令人動容的電影場景、美國電影藝術和科學學會已有的無與倫比的藏品和博物館本身不斷增加的藏品，以及一系列電影裝置，希望借此能夠將觀眾帶向銀屏背後，真正了解電影藝術。
二層展廳空間
TeamLab：跨界
本單元“跨界”將呈現一個實時變化的數字展廳環境，允許觀眾直接參與到藝術品本身。
展覽由TeamLab聯同克裡·布勞爾(Kerry Brouer)和德博拉·霍洛維茨(Deborah Horowitz)共同策劃的戲劇性互動裝置構成。TeamLab是一個由500多名藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家和建築師組成的日本當代藝術團體，他們的工作著眼於擴大移動圖像和數字技術的可能性。
四層展廳空間
宮崎駿：一場前所未有的回顧傳奇電影製片人宮崎駿的展覽
龍貓
雖然懷舊是這裡的第一主題，但電影藝術與科學學院也並不想讓這座博物館局限於好萊塢。
博物館開館後的第一個臨時展覽將聚焦日本著名電影製作人宮崎駿，本展覽由傑西卡·聶貝爾(Jessica Niebel)策劃，並與吉卜力工作室(Studio Ghibli)合作舉辦。這次展覽將帶領參觀者進入宮崎駿的電影世界，展示包括吉卜力工作室檔案之外的所有作品。宮崎駿的每一部動畫劇情片都將在展覽中展出，其中包括龍貓(1988)及奧斯卡獲獎作品千與千尋(2001)等。屆時，展覽將為我們呈現200多個概念草圖，並通過大螢幕投影宮崎駿電影中那些令人難忘的剪輯。
宮崎駿
在館長克裡·布魯赫看來，“我們認為，以一位國際知名導演的回顧展作為開場非常重要，這比從好萊塢尋找人選更為合適。”
四層展廳 （2020年秋季）
重生：黑色電影1900-1970，展示非裔美國電影人在美國電影發展史中的重要地位以及被忽視的歷史。
展廳效果圖：完成《驚魂記》的打字機，牆上的劇照則是格洛莉亞·斯旺森在比利·懷爾德的《日落大道》裡最著名的鏡頭
展覽“重生”將著重探討黑人電影視覺文化從早期一直到民權運動之後的各種表現形式。這次展覽由多麗絲·伯傑(Doris Berger)和史密森尼國家非裔美國人歷史文化博物館(NMAAHC)的館長萊亞·庫姆斯共同主持。這將是首次由研究驅動，以展覽的形式深入觀察非裔美國人參與美國電影製作的歷史。除了提供對好萊塢作品的批判性探索外，展覽還將突出獨立非裔美國電影製作人的作品，並使之與視覺藝術家進行對話。
此次展覽希望借助於對這一邊緣群體的關注，來重新審視、定義美國電影史，呈現出一個更加包容的電影世界。
美國國家非洲裔歷史與文化博物館
美國國家非洲裔歷史與文化博物館(National Museum of African American History and Culture)是美國國會2003年授權建造的，美國規模最大、最全面展示非洲裔美國人生活、藝術、歷史、文化的場所。已於2016年9月24日正式開放，成為史密森尼學會的第19座博物館。
最後，奧斯卡的歷史也在這座博物館裡分配到了一間小房間，裡面堆滿了奧斯卡的獎杯，並且在那裡，觀眾可以盡情的拍照——算是完成一個景點應盡的義務吧。
圖片來源：奧斯卡電影博物館官網
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室