記不清多久以前之前了，一位語文老師曾在微博上曬出自己學生寫的詩，每一首都令人驚歎。
“燈把黑夜，燙了一個洞”
“媽媽總說，她管不住我。噢！媽媽，難道醫院沒給你說明書嗎？”
誰也不曾想到，在小孩子的腦袋中，裝著一個如此童真的世界。
這樣獨特的角度，料是再浪漫的詩人也寫不出如此暖心的詩句，大多數成年人的世界總是缺少一點點純真。
但這句話在宮崎駿的身上，卻是個假命題。
77歲的宮崎駿，雖然白胡加身，卻是一個人盡皆知的老頑童。
他的童話，向來不是隻給小孩子看的。
1988年上映的《龍貓》，時隔30年後重回大螢幕。
所有的事情都會隨著時間的推移，發生翻天覆地的變化，但在宮崎駿的動畫中，不管時光如何變幻，老爺子電影中的那份純真，依舊存在。
不記得初次接觸《龍貓》的時間了，但看過一次後，便總是幻想能夠在下雨的氣象，遇到身旁頂著小小荷葉的胖龍貓，用鼻尖蹭蹭它柔軟的絨毛，一定有青草的香味。
而《龍貓》首日上映的票房成績印證了，不管多久，宮崎駿的動畫依舊能夠影響已經成年甚至是步入中年的每一個人。
說不清為什麽宮崎駿的動畫會讓大多數的成年人哭哭笑笑，明明只是一部卡通片啊，可為什麽總是能夠輕易地被他發現心中那塊最柔軟的地方呢？
可能是歸於「簡單」二字吧。
簡單的鄉下生活，小橋流水、樹木叢生、百草豐茂
只是看著宮崎駿筆下描繪的田野生活，心中便無限向往，莫名感到從未有過的寧靜。
遠山、近田，宮崎駿對鄉下生活的描寫，總是格外地讓人心曠神怡。
簡單的人物
12歲的小月和4歲的小梅，一對姐妹對於初來乍到的新環境，表現出莫大的好奇感。
姐姐在前面瘋狂解鎖新的世界，而妹妹邁著胖乎乎地身軀跟在姐姐身後，像個小小的跟屁蟲。
姐姐發現爛掉的柱子會掉下漆皮，這讓小小的妹妹人兒發現了新的娛樂方式，伸出手更加用力地推了一把，兩個人用手護著頭頂看著掉下的東西傻樂，隨後再一起跑開。
小孩子的快樂總是很容易滿足，而成年人的快樂只能從宮崎駿的電影中汲取。
看到奇怪的煤煤蟲， 面面相覷的兩姐妹裝出一副完全不怕的氣勢，憋足一口氣衝著屋內大喊。
這一段總是看一次笑一次，跟著姐姐有樣學樣的妹妹怎麽那麽可愛啊！扎著的兩個小辮也似有情緒一般炸開，宮崎駿真是一個將細節做到極致的老頑童啊。
兩個人一臉嚴肅的和爸爸‘報告’這件事，暖心的爸爸用一個富有童話般的說法解釋了這件事。
本害怕的兩姐妹，聽到這番解釋後，放心大膽的向灰塵精靈宣戰。
作為成年人的我，不論重看幾次，父親的解釋總是將我暖到。
充分相信兩姐妹的說辭，不會輕易站在大人的制高點指責事情的真假性，而是給予更寬容的信任。
住在病房裡的媽媽也是如此，看著圍繞在自己身旁的兩姐妹嘰嘰喳喳說著關於灰塵精靈的事情，滿臉都是一副期待的模樣。
在小梅遇到龍貓之後，激動地和爸爸姐姐描述龍貓的模樣，三人返回再去尋找的時候卻找不到龍貓的蹤跡，小梅氣鼓鼓地看著“嘲笑”自己的爸爸和姐姐，爸爸彎下身子看著面前的小氣包，沒有責罵。
雖然不知道爸爸對於小梅的說法更多的是相信還是質疑，但這已經不重要了，重要的是他選擇了相信。
這一段是在看完《狗十三》之後，愈發感覺心酸的一幕。
你總覺得宮崎駿筆下的電影，歲月靜好溫暖如初，但當電影一結束的時候，便又從那個美好的世界抽離出來，繼續面對成年人的世界。
他治愈的，永遠都是所有成年人內心深處的傷痕。
而且，所有有龍貓出現的畫面，都是一顆深萌炸彈，瞬間化成一灘水，只剩下癡癡地笑。
笨拙地翻身，露出圓滾滾的肚皮，妹妹順勢爬到了龍貓的身上。
看著睡夢中的龍貓，伸出小手好奇地摸摸它濕漉漉的鼻子，完全沒在怕的。
還有模有樣地學龍貓張嘴大叫，把身下困頓的龍貓瞬間嚇到眼睛大睜。
宮崎駿電影中的笑點，永遠不過時，蹦蹦跳跳的妹妹也是最單純、最無憂無慮的那一個。
一人一貓的畫面，不知道有多少人將這個畫面作為自己最愛的片段。
在雨天玩傘的龍貓，就是一個蠢萌蠢萌的大型寵物。
人有依賴的交通工具，宮崎駿也給龍貓想了一個交通工具——多多羅。
一個多腳的大貓巴士，而它也是最後幫助小月尋找小梅的大功臣。雖然出場次數不多，但它總在兩姐妹有困難的時候就會出現，而宮崎駿是想告訴所有人，在你有困難的時候，多多羅就會出現。
宮崎駿總是用一種獨特的方式展現生活中各種各樣的事情，例如樹木的成長。
你們應該還記得兩姐妹和龍貓種樹的片段吧。
站在種子面前，模仿種子生長的過程，埋在土裡的種子便會發芽。
這一段是多麽有趣且富有想象力啊！看到這一段的時候，我就暗自下決心，以後一定要讓自己的孩子看！
大導演黑澤明也很喜歡《龍貓》，在他選出的個人百佳影片中，《龍貓》是唯一入選的卡通片。
宮崎駿的想象力，總是無窮無盡的，有人問他：“驅使你創作的動力是什麽啊”
他說：“如果什麽都不做就太無聊了”
要知道，老爺子已經來來回回七次宣布要退出的消息了。
第一次，1986年，宮崎駿的第三部作品《天空之城》上映之後，他便含蓄地表達了要退休的念頭。
第二次，1992年拍完《紅豬》，宮崎駿首次正式提出退休的消息。“我想做的事情都已經做完了，我的動畫已經完結了。”
第三次，1997年《幽靈公主》上映，宮崎駿再一次非常認真地說這是自己最後一部作品了，很有決心的樣子。
第四次，2001年的《千與千尋》獲得了奧斯卡最佳動畫。此時他60，他再次很嚴肅的和大家說：“我真的該退休了。”
第五次，2004年完成《哈兒的移動城堡》，時隔三年後他再次告訴所有粉絲，自己真的要離開了。
第六次，2008年拍完《懸崖上的金魚姬》之後，他覺得自己真的要退休，好好休息下來了。
第七次，2013年的《起風了》完成之後，宮崎駿再一次認真的表達自己退休的念頭：“我曾經說過好幾次引退，造成議論紛紛，大家應該會覺得又來一次，但這次……我是認真的，我的長篇動畫生涯已經清楚結束。”
但事實呢，老爺子則開始籌備另一部卡通片《毛毛蟲菠蘿》，並且希望能在2019年的東京奧運會前上映。
說好的退休，再一次食言，不過這樣一次又一次的“耍賴”過後，宮崎駿的粉絲便認清一件事，沒有誰能讓他退休，因為他就是一個閑不住的人。
不僅閑不住，還是一個對動畫要求極其嚴格的人。
了解宮崎駿的都知道，宮崎駿所有的手稿，都是他一點一點用筆畫出來的，所以一部電影籌劃時間之長完全可以想象的到，尤其是在現在人人都逐漸擺脫筆頭依靠科技的時代，這樣的速度，實在是無法趕超的。
在紀錄片《永無止境.宮崎駿：夢與狂想的王國 》中，他對著鏡頭托著下巴不停地念叨著一句話：
沒時間了
這是在知道到自己的好友去世消息後，宮崎駿嘴裡反覆說的話。
他深知自己的狀況，想要創造更好的作品。一部動畫，成品只有不到兩個小時，但製作的過程卻是極其費力，幾百名畫家，晝夜不停地用想法碰撞，用筆一點一點拚湊人物的動作，16多萬張的底稿，1500多個鏡頭，每一個鏡頭都要經過反覆地更改，可想而知為什麽宮崎駿一次又一次提出退休的念頭，壓力太大耗時太長了。
沒時間了···
可即便是這樣，宮崎駿也有著自己的底線和原則：不拍爛片。
正因為他的堅持，所以世界上分成了兩種人：
一種喜歡宮崎駿
一種不知道宮崎駿
宮崎駿是首位開創動畫與人文相結合的大師，他的動畫影響了非常多的人，包括皮克斯創始人之一的約翰拉塞特。
宮崎駿的動畫，給成年人提供了寄托純真的載物，只有在他的電影中，才能感受到自己曾經“幼稚”的歲月，為了一顆糖、為了一個小的發現、為了天馬行空的想法而樂不可支的模樣，戴著成年人的面具過了太久，偶爾也想要把它摘下來透透氣的時候。
這一個小小的願望，只有在宮崎駿的世界裡被滿足，所以這也是為什麽會有那麽多人喜歡宮崎駿的原因。
只是因為，我們找到了曾經也很單純的自己，證明了自己沒有在成年人的世界裡迷失了自己，證明自己永遠還是十八歲。
最後一句
沒問題的，別擔心，一切都會好的——《龍貓》
超級福利：在公眾號內分別回復
“海王”
玩遊戲贏福利哦！
不錯過任何一篇橘小電的有料測評
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室