雙語小學裡的戲劇課：這位同學說，我給戲劇打8.5分

漫畫 | Brightly Shen

戲劇對很多人而言是一種最愛，但我不知道它對我重不重要。所以今天，我就和你們一起探索一下我的戲劇生活，最後給出我對戲劇的評分。我們需要從往事中獲取資訊，從經驗中反思對錯，所以我決定先從我上的戲劇課開始講起。

我對戲劇的興趣主要來自我們學校的戲劇課。這個戲劇課是一種遊戲和表演的結合，也是怪事出沒的地帶。

一上課，我們先按照老師排好的位置坐成一個圈。安靜下來後，遊戲就開始了。我的戲劇老師通常會讓我們玩Wink Murderer殺人遊戲，玩法是指定幾個同學當“凶手”，他們要眨眼殺人，同時不被過會兒進來的“偵探”發現。

我們有時還會玩一些練基本功的遊戲，比如Magic Stone。當老師說“Magic stone, Magic stone, turn to elephant!（魔法石，魔法石，變成大象！）”，我們就要用自己的方式來演一頭大象。我通常會用一條手臂假裝長鼻子，另一隻手做成夾子的形狀模仿渴望吃蘋果的大象嘴巴。

我們的戲劇老師來自英國，身材高大聲音巨響，顯得很威猛。但其實他心地善良，除非我們不遵守戲劇規則。今年我們一直在練希臘神話中描寫神仙的小詩，比如這個：

宙斯是眾神之王

也是天空之神

他喜歡對那些，走來走去的人類

丟很多閃電鏢

（以上中文翻譯由我提供）

我們學校還有一個劇團，但我沒時間參加。我喜歡表演，但不喜歡排戲，因為人太多了，不能保證每次效果都好。好的也有，比如去年演的《羅密歐與朱麗葉》和《孫悟空》。

戲劇也不是永遠都好玩，比如我上的音樂劇課。這門課很苦，每個星期天4個小時，每小時只有5分鐘休息時間。所以體力跟不上的同學上到後面就會很累，有次一個同學還累得直接在地板上睡著了。

我們的訓練被分為三個部分：2個小時練形體，1個小時唱歌，最後1個小時練習語言台詞繞口令之類的。雖然累，但努力排練下來的演出確實不錯。我們有AB兩組，我所在的A組演了美國著名歌劇《貓》，而B組演的是《約瑟夫的七彩衣》。

表演《貓》的時候，我們要把自己裝成一隻只可愛的小貓，學貓如何伸懶腰、喝水、抓老鼠，做許多對人類來說不正常的動作。

我學過不同類型的戲劇，如果要用A+B=C來描述我喜歡的戲劇風格的話，那就是“速度激情+搞笑=我也不知道”的類型。這種表演有三大特點：一，搞笑；二，空手無道具；三，速度快動作多，包括瞪大眼睛搖搖腿。

我比較愛演這三點，因為小孩子看不懂悲傷……用不起道具……對烏龜（無表情無動作）也不感興趣。這種“我的風格”在小孩中往往很受歡迎。

在學校裡有時候很無聊，所以休息的時候難免需要一些好玩好笑的事情讓人從學習中跳出來。這就是戲劇的精髓，在快樂中創造悲傷，在平淡無奇中創造激情。

我的風格只能在台下表演，在舞台上就會顯得低級。我對動作的刻畫很細心，比較喜歡的有歪嘴眯眼睛、把腳並在一起、快速轉動手指、叉腰等等小動作。我還喜歡在表演的時候說一些外星語，這樣會更好玩。即興表演是沒有道具的，我反而覺得這樣更好——用空氣來代替道具不僅能讓觀眾受到距離的衝擊感，更能顯示演員本人的高水準。

在《貓》這個音樂劇中，有一部分講的是貓們會爬到一棵樹上去采果子。可能是因為預算的原因，我們沒有道具樹（也可能是因為有樹我們也不會爬）。所以排練的時候很多人就迷茫了：到底怎麽爬上一棵空氣樹呢？

有個同學事後問我，我覺得最恰當的解釋是“用腦子爬”——想象一下你面前有棵樹，你自己是一隻貓，樹上有果子，你的手是兩隻鋒利的爪子，然後你就可以在表演中裝著一步一步往上爬了。

在短時間內，速度也是缺不了的。你一慢下來，看戲的人就會覺得不耐煩。在所有劇種中，我覺得喜劇更難演。悲劇演員需要足夠的時間來演出悲傷，更要給觀眾一點感到悲傷的時間，那麽整出戲就會有點慢，這也正常。但是碰到喜劇，如果在觀眾看得正高興時突然慢下來，他們就會想：這也太不對勁兒了吧！所以激動人心、搞笑好玩的場景千萬不能一下子停止，而是要緩緩地平息。

總體而言，我對戲劇的評價還蠻高的，從1到10，我打8.5分。戲劇對我來說是一扇通往不同時空的門，我可以演出大人們的世界，也可以演出小孩子的快樂。但它也有不利之處：學習專業的戲劇需要投入大量的時間、金錢和精力，對收獲卻不能抱有太大的期望。一年之後我就沒再學4個小時的音樂劇了，因為我還有很多別的事情要做。

我不會用戲劇能力來考慮我將來的事業、學術或者生活，也不打算考專門學戲劇的大學。戲劇雖然不好學，但是戲劇元素分拆後對別的場合很有幫助：比如在演講時加上手語和表達感情的動作，或者在說話時加上一點戲劇感。

未來，戲劇可能不重要了。人們都忙著掙錢，偶爾想看戲的時候，也不需要找人演，只要用機器創造一個。但是它也可能變得更重要，因為當所有人都在忙著掙錢生存的時候，需要一個可以把人帶動起來的東西。

未來的戲劇風格也可能會和現在的天差地別。表演形式會從現在的電影、劇院，變成高科技眼鏡——戴上它就能看到機器創造的世界各地的表演。在未來，可能我所說的“通往不同時空的門”將被關閉。我們不需要通過一場電影來知道一個人物的成長與他的英雄旅程，也不需要“說、學、逗、唱”了。因為說不過“電子嘴皮”，學不過“電子模仿”，逗不過“電子逗樂”也唱不過“電子嗓音”。

人們會把力氣和時間投入到機器做不了的事情上，而不是機器可以製造的戲劇。我也不知道戲劇未來的走向是繁榮還是衰敗，演員將會是明星還是窮人，戲劇表演將會是一個很有地位的職業還是一個沒人想乾的活兒。

這些問題的答案可能要問我們的孩子了……

也許戲劇到那時候還會一樣，沒有改變，因為它是很多人的最愛。

俞皓藍

00後小學生，學習，遊戲，擊劍，耍酷。