依我看，時尚界的瘋子可真多啊

如果有關注之前的巴黎男裝周，你或許會再次被 Thom Browne 的腦洞給驚豔到。

因為除了一系列 Mary Poppins 風格的外套、貨櫃泡沫紙為靈感的時裝、包袋、以及秀場設計以外，模特的妝發也讓人驚掉了下巴。

Thom Browne直接在模特兒臉上糊上了一層如同保鮮膜混合透明粘液的混合物，可以說是相當獵奇，不過據設計師本人說，他這麽做，純粹為了好玩罷了。

無論另類妝容的背後是否有特別的意義，也確實引發了大家對於秀場上模特妝發的思考，無論是以怪誕不經的風格吸引眼球，還是以誇張另類的噱頭支配著觀眾的注意力。

不可否認的是，這種帶有一絲超現實氛圍的實驗性妝發設計，一直在顛覆著人們對於性別和審美的陳舊觀念，甚至從女裝秀的主場蔓延至男裝秀的領地。

妝發，不再局限於女性群體為出席重要場合的準備，成為一門關乎設計與美感的藝術，逐漸模糊著藝術和時尚的邊界。

你可以看到，妝發鬼才 Nami Yoshida 為 Xander Zhou 秀場打造的張牙舞爪、額頭上長出粘膩冰柱的古怪妝容。

也能夠與剃光眉毛、鑲金牙、全身到處穿刺、總是化著先鋒妝容的 23 歲 IG 紅人、《i：D》封面女郎——Jazzelle Zanaughtti（@uglyworldwide），一同探索、表達關於美的思考。

諸如 Margiela 禦用化妝師Pat McGrath、Alex Box、 Lucy Bridge、Val Garland等新一代化妝師，也如同藝術家般擁有對藝術、音樂、青年文化等等方面的思考。

他們逐漸形成一支新的力量，吸引著自歷史悠久的時裝屋到次世代追捧的潮流部門客戶，也在真實地改變著全球的美妝行業。

在這支另類藝術美妝大軍裡，又有哪些藝術家值得關注呢？

Julien d’Ys

川久保玲的禦用的“Tony 老師”

來自法國西北部一個港口小鎮的Julien d’Ys，最為人稱道的身份，其實是川久保玲禦用的“Tony 老師”。

不過他的工作可不是幫玲姐修剪幾十年不變的 Bob 頭，而是為她所創立的 COMME des GAR?ONS，打造秀場藝術妝發。

與其說 Julien 是髮型師，不如說他是一位稀奇古怪的藝術家，他並不是循規蹈矩地把模特兒往仙氣、漂亮上靠的那一掛。

相反，他壓根兒不做服帖柔順的妝發，甚至連卷發棒都不用，卻喜愛用泥巴、膠帶、文具店的塑料片、電線等材料，糊到模特兒的頭上。

先別急著問模特兒清洗時的心理陰影面積，因為當你看到一個個如同藝術雕塑般的髮型時，你會驚歎於 Julien 與川久保玲在創作時的那種心領神會的默契。

COMME des GAR?ONS在無數時裝迷的心裡，早已超越了一個時裝品牌，被設定為荒誕不經、卻又合情合理的藝術品。

Julien d’Ys在與川久保玲攜手走過的 30 余年，早已洞悉 COMME des GAR?ONS 難以捉摸的精神世界。

2014 年春夏，他以“生命之樹”為主題，將模特兒的頭髮，編成帶有濃烈哥特氛圍的“暗黑之樹”，呼應著誇張廓形的黑裙以及如同 Joker 般詭異的黑唇。

2016年春夏，在他與川久保玲的策劃下，男裝模特兒頂著一頭霓虹色的、於上世紀 60 年代流行的女士發髻造型，在秀場上來回穿梭。

2017年秋冬，他用超市裡刷鍋用的鋼絲球，解構、重組成千變萬化的雲朵形狀。

2018春夏，Julien以文藝複興畫家的作品為靈感，將毛絨布偶和各式小玩具摻入高聳的發髻裡，華盛頓郵報著名時尚評論人 Robin Givhan 直接用“18世紀的掃把頭”，來形容 Julien 出奇製勝的創意。

當然，Julien也不只幫川久保玲設計秀場妝發，“老佛爺”Karl Lagerfeld 、Jil Sander以及 John Galliano 都是他長期合作的客戶。

海盜爺 1994 秋冬秀場，便是由 Julien 操刀，他在臨近開秀才匆匆地帶著助手從去附近百貨公司的文具部搜刮亮色塑料片。

在開秀前的 20 分鐘，再裁剪、拚貼成發飾造型，這次臨場發揮還真是嚇破了不少秀場工作人員的膽。

Phyllis Cohen

定義了一個時代的審美

上個世紀 80 年代之前，化妝一直被視為修飾面容的一種手法，直到藝術院校畢業的 Phyllis Cohen 的橫空出世，徹底地改變了這一現況。

當時人們都覺得她把美妝帶向藝術層面的做法簡直是瘋了，不過，她前衛激進、色彩斑斕的化妝手法，卻受到不少富有遠見卓識的攝影師、音樂人的青睞。

她以一系列光怪陸離的作品，誇張而華麗的時髦妝面，顛覆了大多數人傳統的審美趣味，也順手開啟了化妝作為現代藝術表現手法的嶄新時代。

瘋狂的 80 年代，恰好是 David Bowie 以性別模糊的風格開始影響英國搖滾的時候，新浪漫主義風潮盛行，音樂人變著法子地用彩繪凸顯風格，男孩們的華麗妝容比女孩們還要妖嬈迷人。

David Bowie、Mick Jagger、Keith Richards、Steven Tyler、Prince 等這些定義了整個二十世紀的性感偶像，掀起了一股對眼線、紅唇、閃亮眼影的狂熱風潮。

無論是 David Bowie 在《Jazzin for Blue Jean》裡的陰影妝，還是 Blitz 俱樂部裡最受歡迎的另類青年，被譽為“用人們的臉製造幻覺”的Phyllis Cohen，用她的作品，定義了 Roxy Music 時代的審美風尚。

現在的Cohen，偶爾會通過 Instagram 梳理自己過往的作品，帶社交媒體上的觀眾回顧 80 年代風靡一時的時尚與美妝現象。

不過，她更嚮往藝術世界，她喜歡 Jean Cocteau 的電影和畫作，也愛藝術家 Oskar Schlemmer 在包豪斯時代。

她愛翻閱的書籍從非洲美妝參考到裝飾藝術圖鑒，統統都融入到她所創作的藝術妝容中，成為源源不斷的創作靈感來源。

頭飾設計的活標本

來自日本的髮型師及化妝師加茂克也（Katsuya Kamo），是世界級的頭飾製作大師，也是當代最具有街頭味道的設計師了。

相比在為模特提供“妝容”，他更像是開辟了一個新的舞台。

利用他嫻熟的手藝，為每一個Look、每一場秀、乃至每一個品牌，呈現著與服裝宛如天作之合的“裝置藝術”。

他是川保久玲的得意門生 Junya Watanabe 的秀場禦用髮型師，同時也與高橋盾私交甚好，與Kiko Kostadinov 、Haider Ackermann、Rick Owens等設計師有著長期合作。

來自東瀛的他，擅長運用金屬、羽毛、花卉、紙張等創作素材，打造出極具朋克風格、富有戲劇張力的頭飾藝術品。

早在 1988 年，慧眼識珠的 Junya Watanabe 便邀請他為 Junya Watanabe COMME des GAR?ONS 設計藝術頭飾。

Katsuya Kamo破天荒地採用包頭造型，讓頭飾與衣服的融為一體，震驚了台下的觀眾，自此，二人默契合作便延續到了現在。

2018 春夏發布會上，Katsuya Kamo為 Junya 打造的莫霍克編發，讓人宛如在上世紀 70 年代末的 Roxy 俱樂部徹夜狂歡。

同為川久保玲接班人的高橋盾，也與 Katsuya Kamo 保持著親密無間的合作關係。

Katsuya Kamo前衛先鋒的藝術手法與高橋盾新穎、狂野和獨立的設計美學不謀而合。

他為 UNDERCOVER 所打造的那些如同生物造型的頭飾、面具，實在是讓人嘖嘖稱奇：比如用荊棘製作的王冠，像史前獠牙一樣狂野。

還有一種像是鹿角的植物、一隻紅鸚鵡標本，大多數原材料都來自當地公園與標本製造商。

Karl Lagerfeld也絲毫不掩對 Katsuya Kamo 的賞識，10 年前便邀請他為 Chanel 春夏高定秀打造紙花綻放的頭飾。

今年初，一場全程看不清人臉的、詭秘離奇的男裝秀，成為了時裝迷們關注的焦點。

保加利亞籍新晉設計師Kiko Kostadinov，憑借與 ASICS 的合作走上了世界舞台，更以出色的設計坐實蘇格蘭風衣始祖 Mackintosh 全新副牌 Mackintosh 0001 的創意總監之位。

在今年的秀場上，Katsuya Kamo讓 Kiko Kostadinov 的模特們頂著一頭阻擋視線的深色長髮，外加閃亮的珠鏈連綴，宛如一個個行跡詭異的“鬼太郎”。

Jenny Coombs

四維世界裡的眼睛異變

說到Jenny Coombs，就繞不開 Liam Hodges 這個品牌了，因為就在剛剛落幕的 2019 FW，他捧紅了 Jenny Coombs 畫的眼睛。

一開始認識Liam Hodges，或許你會認為他是個徹頭徹尾的瘋子——

誰會裸著上半身為為品牌作介紹，還把自己口腔的X光片印在衣服上？

然而，這個缺了幾顆牙的英倫“瘋子”，在設計時卻展現出完全不一樣的成熟，本季以“四維異變”（Mutations in the 4th Dimension）作為系列主題。

邀請 Jenny Coombs 在模特兒的眼睛上大做文章，比如單邊眼睛佩戴白內障一般的灰白色美瞳。

又或者是在模特兒臉上增加幾對眼睛，眼球裡的螺旋狀光暈，營造出詭異眩暈的視覺效果。

Jenny Coobs通過一系列打破主流審美的妝容，帶領大家來尋找 Liam Hodges 想象中的四維空間。

以及去探索數字時代下，關於美的異變。

Isamaya Ffrench

為 Rihanna 畫了兩根百萬流量的眉

去年 British Vogue 九月刊的封面，Rihanna以頭頂鮮花、超細眉以及漿果色雙唇的造型，引發了一陣社交媒體的狂歡。

那兩根細如柳葉的美，似乎將人的思緒一下子拉回到上世紀 30 年代，充滿女性美的同時也具有一絲朋克意味。

操刀妝容的 Isamaya Ffrench 一下子也從幕後一下子走到了台前，可別以為她是剛出道的小鮮肉，年僅 28 歲的她，已經是 Dazed Beauty 的創意總監。

至今合作過的藝人、藝術家也都是響當當的重量級人物兒，比如Bj?rk、Kate Moss、Marilyn Manson、Kanye West、Tim Walker等等，被譽為業內需求量最高的化妝師。

Isamaya Ffrench並非美妝專業出身，而是就讀於藝術學院攻讀 3D 設計。

因此你可以看見，她的風格並不清新少女，而是有點怪異、甚至充滿瘋狂和顛覆的奇思妙想的創意妝容。

比如將樂高積木作為面具黏到模特兒臉上——

超現實的面部彩繪，多層乳膠的運用，她用一張張特立獨行的妝面，來表達自我對世界的理解。

讓我們把日歷翻回到上個世紀，Coco Chanel當初在男性衣櫥中汲取另案，為女性定義新的個人美學，讓時尚開始無陰柔與陽剛、明確的性別以及階級之分。

而如今，在我們談起秀場上的風光，也不再僅僅是時裝、別出心裁的裝置、應景的音樂，妝發作品也開始撕掉“女性專屬”的標簽，重新刷新著人們對於美的認知。

無論是韓式透亮陶瓷肌，還是歐美系啞光底妝，抑或是另類的藝術彩繪，妝容以最直觀、也最不動聲色的方式，展現著設計師的風格與精神世界。

時尚界的“瘋子”真多，可也正是因為他們的大膽與瘋狂，這個行業才有著如今的美妙呢！

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Karen

作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者

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