黑化版《貓和老鼠》，才配稱作“童年陰影”

　　加鹽 | 文

　　一隻藍灰色的貓，一隻棕褐色的老鼠，還有似乎永不停歇的追逐打鬧。不用多解釋，大家都知道這說的是《貓和老鼠》。

　　作為人盡皆知的動畫片，《貓和老鼠》的成就之斐然，少有同行能比肩。

　　上至七八十歲老太太，下至剛學走路的孩童，都能看得哈哈大笑。與極廣的閱聽人年齡段相對應的是，《貓和老鼠》已經度過了79年的漫長光陰，甚至陪伴了很多人的一生。

　　直到現在能保持不錯的熱度，堪稱常青樹中的王者了。不過經歷如此久的時間，難免中途會整出些偏離原定道路的東西。

　　前兩天，我在逛微博時發現了被冠上“恐怖的一集”稱號的《貓和老鼠》動畫，頂不住好奇，我點進去看了看。

　　尖銳的音效，滑稽不足、激烈有余的打鬥，還有陰暗的場景，尤其劇情中博士那小醜般的怪笑，更是有些瘮人。一切的細節都在告訴我，這和記憶中的《貓和老鼠》不太一樣。

　　這種感覺，就像曾聽聞小紅帽的早期結局是被大灰狼吃掉一般震驚。《貓和老鼠》也有這麽“兒童邪典”的一面？

　　《貓和老鼠》名義上的“第一集”短篇動畫在1940年的劇院裡上映，彼時的湯姆和傑瑞也不叫這個名字，貓還是正常的四腳行走，被喚作傑斯皮(jasper)，老鼠設定名為金克斯(Jinx)。

　　至於老鼠為啥一開始叫Jinx，道理也很簡單。Jinx在英語裡是混亂的意思，看過《貓和老鼠》的我們都知道，其主要劇情就在講貓和老鼠之間的鬧劇，老鼠為躲避貓的追捕，製造出了不少混亂。

　　米高梅那時還不太看好泛濫的動物題材動畫片，直到這部短片獲得奧斯卡最佳動畫短片提名時，米高梅動畫部才決定製作製作系列劇。

　　首先便是公司內部征集兩位主角的新名字，一位畫師用“湯姆和傑瑞”拿下了最多票數，獲獎50美金。

　　有了新名字，兩位核心製作者威廉·漢納(以下簡稱漢納)、約瑟夫·巴伯夫(以下簡稱巴伯夫)便開始正式投身《貓和老鼠》系列劇的製作。

　　為了有更天馬行空的表現力，原本四腳行走的湯姆被更新成了擬人化的雙腳行走狀態，還賦予了湯姆和傑瑞多樣化的人類技能，如此那些貼近我們現實生活，卻充滿誇張元素的打鬧場景也就得以實現。

　　1940到1958的十幾年裡，《貓和老鼠》誕生了100多集的有趣故事。湯姆和傑瑞似乎永無結局的對抗，獲得了觀眾們樂此不疲的追捧。

　　直到電視開始漸漸取代傳統劇院行業的流行地位，情況發生了改變。

　　米高梅作為一家老牌電影公司，意識到了電影和短片票房正在減少的現實，而且在電視上重新播放老動畫比起做新動畫依然能獲得不錯的收入，關鍵還省事。

　　1958年，為控制成本，米高梅決定關閉動畫部，《貓和老鼠》因此中斷創作，漢納和巴伯夫兩位製作者被迫離開米高梅，成立了自己的動畫工作室。

　　而這看似稀松平常的商業戰略決定，直接變成了後來《貓和老鼠》黑歷史誕生的契機。

　　三年過去，一直啃老動畫老本的米高梅坐不住了，他們需要新的動畫以重獲市場和觀眾的青睞，而取得過巨大成功的《貓和老鼠》就是個不錯的先鋒。

　　然而原班人馬已經被自己親手趕跑了，怎麽辦？

　　找個外包團隊來做唄，總之得省事。他們找到一家東歐的電影公司，和它簽了一年的代工合約，由基恩·戴徹(以下簡稱戴徹)來執導和編劇新《貓和老鼠》。

　　於是就有了老粉口中的“貓和老鼠歷史上最黑暗、最糟糕的十三集”，據說《貓和老鼠》剛被引入中國時，這一季都沒有算在其中，可見不和諧程度之深。

　　開頭我們提到的那個視頻，便是其中極具代表性、也是網上流傳最廣的一集。講述一位長相怪異的邪惡科學家，在一座陰森的城堡裡用動物做非人道實驗，將貓和狗身體互換的故事。

　　小老鼠傑瑞，在這集裡被設定成了邪惡博士的幫凶，而我們倒霉的湯姆因為雨夜迷路，誤入這座城堡，由此引發了貓和鼠之間的對抗。

　　或許是製作水準不太行，這集的角色形象繪製粗糙，而且動畫幀數較低，沒有達到《貓和老鼠》舊作的觀感，恐怖感也沒網上所傳的那麽足。

　　但對於主要閱聽人未成年人來說，這樣的故事和場景相比原本的貓和老鼠，少了點滑稽，卻多了一分荒誕的怪異。

　　通常印象中的貓和老鼠動畫，會使用大量的管弦樂器，完美踩點畫面中的角色動作，產生獨一無二的滑稽特色。

　　但在這集中，偶有出現、類似電子合成的尖銳音效只會讓人不太舒服，強化了這種詭異感。

　　除《貓狗互換》，戴徹導演的其他集數也保持了這種風格。

　　比如名叫《白鯨》的一集裡，湯姆被一名想捕殺白鯨的船長綁架到船上當苦力，碰上了本來就住在船裡的傑瑞，然後又是一番大戰。

　　你還是沒法說這集恐怖，場景足夠明亮，利用道具的對抗也算有趣。僅有一點會讓你感到別扭，本集會展現人類對湯姆的虐待和毆打，而人類的造型凶神惡煞，不像一副好人的樣子。

　　另一集《危險的牛排》，重現了這一場景，只不過加害湯姆的人變成了它的主人，一位五大三粗，表情猙獰的男人。

　　他會因為湯姆和傑瑞的小鬧劇而毆打湯姆，方式和前面的船長相似，使用手頭的道具，於是這次貓頭被燙熟了。

　　在其他常規的貓和老鼠動畫中，基於動物視角高度的考量，湯姆的主人只露出了穿圍裙拖鞋的頭部以下身體，由此我們可以得知，湯姆的主人是一名胖胖的黑人女性。

　　儘管對待湯姆比較嚴格，但從說話的語調來聽，這位黑人女主人還算脾氣好，和戴徹版《貓和老鼠》裡動不動就暴錘一頓湯姆的人類形成了鮮明對比。

　　戴徹在《貓和老鼠》原本動物對抗的主線框架裡，摻進了人對動物的單方面碾壓。傑瑞和湯姆對著整蠱沒問題，但人類參戰多少就不對味了。

　　不僅如此，這些集數的結尾，湯姆被人類暴打還不算完，傑瑞會“好心”抬一手，將湯姆送入更危險的境地。

　　成年人目睹這情形，也難免心疼一秒湯姆。

　　種種跡象表明，戴徹大幅強化了湯姆和傑瑞的敵對關係，而且史無前例的加入了人類的乾預。

　　當湯姆或傑瑞受苦時，畫面外的我們不可避免的產生了一絲同情角色的感覺，因為它們所遭受的，不再是滑稽的玩鬧，而是有些殘忍的暴力。

　　顯然，戴徹做過火了，沒把握好暴力和滑稽之間的度。

　　畢竟劇情早已證明，湯姆傑瑞表面上互懟個不停，必要時候二者還是會表現出好朋友般的親近。

　　甚至於有些集數中直接揭示，鬧劇已經成了這對歡喜冤家的例行公事。湯姆和傑瑞享受的，早已不是戰勝對方的結果，而是套路不斷的過程。

　　概括起來，戴徹這版遭到粉絲們差評的個中原因，有畫面、音效等硬性水準的差距，但核心問題，還是對以往《貓和老鼠》製作理念的顛覆。

　　對於這些差評，戴徹時隔多年後沒有做過多的解釋，他隻提到自己不是《貓和老鼠》的粉絲，覺得動畫裡都是些“不太必要的暴力”，而自己曾是UPA(美國聯合製片公司)的人，所以畫風受到UPA風格的影響很深。

　　UPA的風格是什麽呢？簡單來說就是畫風更加扁平化、動作更加簡化，有種回歸動畫原點的意思，比如知名動畫《飛天小女警》，就是UPA風格的具象化實例。

　　這麽說確實能在戴徹版動畫中看到一些UPA的影子，當時不太足的預算也限制了他們的發揮。而在製作過程中，戴徹意識到所謂的暴力並不是重點，人們都希望湯姆和傑瑞能愉快的對整就完事了。

　　於是，一定程度的曲解，加上一部分的誇張，最終的成片效果，讓這段貓和老鼠變成了畫風有點奇特，音效有些刺耳的純粹互懟。

　　一個有趣的現象是，戴徹執導的這些集數在當時獲得了不錯的商業成果，有了“流量”，卻沒有得到任何獎項，所以合作完一年，戴徹便沒有繼續執導《貓和老鼠》。

　　也許正因為沒了湯姆和傑瑞惺惺相惜的溫情，反而多了不少刻意描繪的“暴力”，導致現在的人們再回看這段時期的《貓和老鼠》，都把它當成了黑歷史。

　　即便成了黑歷史，這段《貓和老鼠》，還是有資格成為《貓和老鼠》大家庭的一員的，就是方式過激了點。

　　因為人們總說，喜劇的內核，是悲劇。

　　《貓和老鼠》何嘗不是如此呢？印象中湯姆總是失敗收場，當時的我們哈哈大笑，不以為然。但如今再看，動畫裡湯姆的那些遭遇，簡直就是不爭卻不屈服的現實寫照啊。

　　他會為博女神的歡心甘願當條舔狗，即使女神不重視他。

　　也會因為失戀意圖臥軌自殺。

　　還會因為捕鼠失敗被主人掃地出門，只能和一幫狐朋狗友借酒澆愁。

　　再不濟，被主人暴打，然後再被對手一通嘲諷。

　　太TM真實了。

　　大家紛紛表示自己小時候笑到肚子痛的動畫原來這麽有人生閱歷，“毀童年”了。

　　另一邊，網友們還發現了貓和老鼠在網絡文化泛濫的這個時代下的新價值，於是，各種表情包誕生了。

　　湯姆和傑瑞裡那些角色的豐富表情和肢體動作，被人們重新解讀，賦予了全新的含義。

　　開心、憤怒、疑惑、鄙視、羨慕，仿佛所有情緒的出口，都能在《貓和老鼠》裡找到，網友們如獲至寶，而這些也成了《貓和老鼠》歷經漫長時光考驗的價值證明。

　　為什麽《貓和老鼠》能成為有史以來拿奧斯卡最多的系列動畫片？

　　我想正是它不管在老年人、中年人、還是年輕人和兒童眼中，都能讀出不同故事的神奇吧。

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