漫步京都
藝伎們的身影隨處可見
精致的妝容
華貴的和服
以及那些勾畫在和服上的花鳥紋樣
有一個美如初見的名字
“京友禪”
京友禪是京都傳統工藝中的傑作
350年的歷史
區別於扎染、型染、絞染等外來工藝
京友禪是隻屬於日本的染藝
京友禪紋樣
講“京友禪”就要從“友禪”開始講起
“友禪”也稱作“友禪染”或“本友禪”
起源於江戶時代京都著名的“繪扇師”宮崎友禪齋
宮崎友禪齋像
京友禪是日本的傳統工藝一
以繽紛的色彩及簡化的曲線
所描繪的動植物、器物、風景而著稱
發展至今已經有四百多年的歷史
古典雅致
是日本人的摯愛和日本藝術的象徵
傳統友禪按地區分成3個門派
即京都的京友禪
金澤的加賀友禪
以及東京的江戶友禪（也稱東京友禪）
京友禪
京友禪是發源於京都的傳統染色手法
在京友禪出現之前
和服主要由絞染和刺繡製作
成品雖美豔
但略顯笨拙的厚實感無法體現女性婀娜的身姿
宮崎友禪齋獨樹一幟
他將畫扇子的技巧用於製作和服
即在絹織白布上畫花鳥風月
進行染製
然後在鴨川水流裡漂洗
顯現出鮮豔華麗的色澤
（我們稱其為手繪友禪）
在明治初期
由廣瀨治助開發出模型友禪印染技法
(我們稱其為型友禪)
現在把手繪友禪和型友禪兩者總稱為京友禪
京友禪的特點是：抽象的大圖設計，刺繡、金箔等多種工藝並用，色彩華麗高雅、多使用朱紅。色彩華麗豐富，配色考究，以古風圖案為主，如有職紋樣（古代公服、用品及車馬裝備上的紋樣）和琳派紋樣（用金銀箔做背景，題材多為花木鳥獸或人物故事為中心），是友禪中的上品。因為它從親筆繪製到最終完成，需要經過26個步驟，而且成品豪華絢爛，成了東瀛女性所穿著的高級和服的代名詞。
手繪友禪
宮崎友禪齋是手繪友禪的集大成者
他用筆或毛刷蘸色
以手繪的方式將淡雅的色彩與精美的圖案結合
染製成和服。
露草是一種自帶晨意跟詩意的植物
總是清晨頂著露珠開花
趕在中午最烈的陽光灑下前就凋謝了
如果用手輕輕撚一下露草的花瓣
會滲出粘稠的汁液
這就是最天然的染料
加賀友禪
宮崎友禪齋晚年移居加賀藩（今石川縣）的金澤地區，友禪發展形成了有別於京都京友禪的獨自樣式——加賀友禪。加賀友禪花紋細膩、色澤內斂，色彩以胭脂、土黃、古紫、草綠、藍色（別稱“加賀五彩”）為主，色調沉著冷豔。加賀友禪善於表現自然之美，圖案多以寫實的花草蟲鳥為主，並開創了注重自然描寫的染色工藝“蟲食”（類似被蟲子啃食過的樹葉），設計感和獨創性極強。
江戶友禪
江戶友禪也稱東京友禪，色彩莊重素雅，具有大都市的灑脫凜然之風。東京友禪與京友禪及加賀友禪的描繪主題稍有分離，除了自然植物，還以江戶城中百姓市井文化為背景，更加貼近普通生活，色調沉穩樸素而充滿都市氣息。
補充丨中國古代印花技術
畫繪
畫繪是商周時期普遍應用的一種著色方法，主要採用畫的方式，將事先調勻的顏料或塗料液塗在織物上，形成圖案花紋。
凸紋印花
是在平整光潔的木板或類似材料上挖刻出設計好的圖案花紋，再在圖案凸起部分刷塗色彩，然後對整花紋壓印，就在織物上得到了版型上的紋樣。
夾擷
與凸紋印花相反，實際是鏤空板印花。它是兩塊雕鏤相同的圖案花板將布帛對折緊緊地夾在兩板中間，然後再在鏤空的地方塗刷染料或色漿，除去鏤空版，對稱花紋就會顯示出來。
扎染
扎染是通過紗、線、繩等工具，對織物進行扎、縫、縛、綴、夾等多種形式組合後再進行印染，然後把打絞成結的線拆除的一種印染技術。
蠟擷
即蠟染，主要利用了蠟質的防染功能。先把蜜蠟加溫熔化，再用竹筆或銅片製成蠟刀，蘸蠟液在平整光潔的織物上繪出各種圖案。等蠟冷凝後再把織物放在染液中染色，然後沸水煮去蠟酯，可以得到白色花卉圖案。
鹼劑印花
是一種利用鹼性物質對絲膠溶解性能及對某些染料的阻染性能進行的防染或拔染印花方法。
歷經數百年
經過歲月的熏染
日本友禪藝術仍然吸引著眾多愛好者
其別具一格、雅致絢麗的獨特風韻
所散發的魅力不減
並經久傳承
我們既要主動地推動中華文化走向世界
又要熱情地歡迎世界各國地優秀文化在中國傳播
做中外文化交流的友好使者
是時代賦予我們的使命
那麽
今天的推送到這裡就結束啦
謝謝大家！
參考文獻：
李薇、崔文輝.別具一格的傳統美——論日本友禪
本文分享自東家達人：文物說
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室