現代舞團運營難，掙錢更難

　　越來越多現代舞團和獨立舞者的出現預示著中國現代舞團的生存太空越來越大，但另一方面，市場的不成熟也在消磨著一些人的熱愛。新京報採訪已獨立運營現代舞團數年的舞蹈藝術家王亞彬、侯瑩、謝欣和文慧，調查了解現代舞者們的生存現狀。

　　同題問答

　　1 為什麽選擇“偏冷門”的現代舞？

　　2 你的舞團現在有多少名舞者？招聘合作舞者的標準是什麽？

　　3 你的舞團每年的運營情況怎樣？靠什麽來維持收支、盈利？

　　4 運營有過入不敷出的時候嗎？想過放棄嗎？

　　5 現代舞團近幾年國內的生存狀況比你剛成立舞團那個時期有改善嗎？

　　6 接下來對舞團的發展有什麽樣的規劃？

　　文慧

　　1994年前往紐約學習現代舞，同年在北京創建“生活舞蹈工作室”，是一個基於舞蹈與劇場表演的獨立演出創作團體。其中作品《生育報告》於2004年獲蘇黎世國際戲劇節ZKB獎項，國際巡演長達7年。

　　1 1993年第一次接觸現代舞是在金星開辦的現代舞補習班，我覺得身體被打開了，有了更多的可能，所以1994年我去紐約專門學習現代舞。我有很多想要表達的東西，現代舞可以承載這些。

　　2 我們沒有固定的舞者，也沒有固定團隊，很多時候是有作品了然後以前合作過的人就會一起過來做這個事情。

　　3 我們是非盈利的，在國內從來沒有賣過票。我個人會編一些晚會、去大學做講座、做工作坊等等。我們一直堅持獨立生長獨立創作，創作了近20個當代舞蹈作品。現在我經常很尷尬不知道怎麽跟人解釋我在做的事，人們往往會問“不賣票你做出來乾嗎？”其實你必須用你的身體來體驗過才知道這份工作的樂趣。

　　4 從來沒有想過放棄，因為這就是我的生活，我的一切。

　　5 在我看來，近幾年是比前幾年要差，但是比起20幾年前那肯定是要好了。最近我聽說好幾個舞蹈工作室都被拆了，我的工作室也搬離了原來的地方，現在也沒有自己的排練廳了。難，真的很難。

　　6 我有時候在想，既然我選擇做這件事情，就不可能想著要靠它盈利，也不要去想會怎麽樣發展，不然我是堅持不下去的。現在就兩個字， “堅持”。我沒有把自己定位，說我就是個舞蹈家，拍紀錄片，做裝置，做圖片，基本想做什麽就去做了。身體記憶是一個活著的資料檔案庫，我在乎的是用身體去觸摸歷史和感受現實，掙錢這事就隨緣吧。

　　謝欣

　　曾先後在多家現代舞團任職舞者，2014年創立自己的舞團：謝欣舞蹈劇場。同時還擔任上海體育學院客席教授，上海歌舞團客席編舞，也是國家藝術基金、中國文聯基金計劃支持藝術家，是編導界備受矚目的後起之秀。

　　1 我好奇心重，喜歡研究人的身體到底有多少可能性。而現代舞是很豐富的，相對而言也比較自由。

　　2 我們舞團現在有4位全職舞者，還有十幾位兼職舞者，我們會經常進行招聘。最看重舞者潛力。

　　3 都說在國內做舞蹈難做現代舞更難，我反而覺得現在是個好時候，因為只要有能力出作品，就不愁沒有資金支持，比如我的《一撇一捺》就曾獲得2016國家藝術基金、中國舞蹈家協會“培青計劃”、上海國際藝術節支持。和歐洲朋友聊中國現代舞的現狀時，他們聽說我們有很多途徑的資助，很羨慕，因為歐洲的現代舞市場在走下坡路，已經越來越難從國家和劇場拿到錢。

　　4 雖然很難但沒想過要放棄。舞團沒有收入時我會自己或帶著舞者去接一些項目：演出或者講座之類，除了養團，培養出好的舞者對於我來說也是非常重要的事情。

　　5 好太多了，這個時代是很有趣的。國內觀眾越來越開放，演出市場和觀眾審美水準也已經準備好，就看中國的創作者們能不能拿出好作品讓觀眾買單。我和我的團隊做一些很大膽的嘗試不用擔心觀眾接受不了，很自由開放。而且市場更包容，劇場也對舞者有更多的支持。

　　6 我是覺得先去做，不要想太多。盈利是另一個層面的東西。我現階段做到的就是在掙錢中自我學習和成長，然後去創作更新的東西，然後用好的作品去掙下一部好作品的錢。

　　侯瑩

　　2004年曾被《紐約時報》譽為“年度卓越舞者”，2008年北京奧運會開幕式八分鐘《畫卷》的編導之一，2011年創建侯瑩舞蹈劇場。因勇於探索，作品在海內外廣受好評，被譽為“舞蹈界卡夫卡”。

　　1 舞蹈沒有冷門一說，我選擇現代舞是因為1994年廣東實驗現代舞團的《神話中國》被震撼了，從此我撇開了傳統訓練。

　　2 這些年來我們舞團一直有5-6個常駐舞者。我招人很謹慎，也是對舞者負責，因為我的舞蹈體系偏西方，身體的解構和運動方式都和中國舞不同，這需要從生理上來重新學習。

　　3 每年的支出大頭就是在作品上，目前我們也就是收支平衡的狀態。有喜愛藝術的人合作時會提供支持，比如我們的作品《塗圖》，logo、海報設計、部分服裝都是朋友幫忙做的，我有時候也會自己出去接一些商演和講座。

　　4 當然有入不敷出的時候，我現在追求的就是持平。有好的作品就可以申請國家藝術基金，就可以堅持到下一部好的作品。

　　5 有改善，那時候社會對藝術的需求沒有這麽大，也沒有這麽包容。我覺得這些年我們現代舞團的生存太空有了，接下來就要看怎樣發展。

　　6 我覺得“存在的意義是什麽”這點很重要。現在創作環境和市場其實在慢慢變好，但還不夠好，所以我希望能對這個市場做些什麽，盈利是其次的。我們作為一個先驅者的角色，希望能對推動中國現代舞團的發展起到一些作用，所以我在保持作品純度的同時，將來也會更加注重藝術教育這一塊。

　　王亞彬

　　國家一級演員，亞彬舞影工作室藝術總監。其工作室推出的“亞彬和她的朋友們”系列品牌演出已進行到第十季，在該品牌演出季中的多部作品獲國內外獎項。

　　1 所謂的“冷門”與舞種無關，與作品的嚴肅程度有關，對於一個創作者，其實不同的舞種都是我的創作素材。

　　2 “亞彬和她的朋友們”從2009年至今台前幕後合作的藝術家有近200位，我們需要的舞者數量和標準是根據每部舞劇的創作來決定的。

　　3 現代舞團多數要靠藝術基金，劇院委約經費來維持創作成本，維持收支平衡其實不易，我們唯一能做到的就是創作優秀的作品。比如舞劇《青衣》目前能安排到一年70場，優秀作品是維系收支的核心。但藝術性演出不僅在中國，在世界大多地區應該都只是維系收支平衡，很難談及“盈利”。

　　4 演出行業遇到的困難我們都基本體驗了一遍。非常困難的時候，就是靠朋友幫忙去拉讚助、蹭價格低廉但可以保障排練的場地，一定程度上也是這些幫助過我的人支撐我走到了現在。但對我而言，當我的困難與我對舞蹈的愛面對時，困難會瞬間潰不成器。

　　5 與十年前相比，有種翻天覆地的變化，我相信會越來越好。

　　6 明年我們將計劃推出“亞彬和她的朋友們”系列演出十季展，通過重新複排前九季的優質舞作和舞劇，更好回顧與展示這十一年裡“亞彬和她的朋友們”創作的不同舞作，以及還將繼續推出絲綢之路系列的作品。特別欣慰，我們這十年裡遇到的觀眾都不錯，如果一定要說培養觀眾，那讓我首先想到的就是用心面對。