今天，是豐子愷120周歲的誕辰。
他充滿童真的生活足足走過77個年頭。
豐子愷被稱為“中國最像藝術家的藝術家”，師從李叔同，繪畫、書法、音樂、翻譯無一不通。
他走過清末，跨越民國，經歷解放，遭遇浩劫。
半生都在顛沛流離，但歸來仍似溫柔少年。
在他眼中，童年是人生的“黃金時代”。
“在兒童的生活中獲得感興，玩味這種感興，描寫這種感興，成了生活習慣。”
豐子愷用文字與畫筆記錄下童真，想要永遠地挽留住兒童的黃金時代。
小燕子似的兒女
豐子愷與夫人徐力民育有四子三女，他沒有要求孩子繼承自己的衣缽，孩子成人後也各有所長。
他說：“世人以膝下有兒女為幸福，希望以兒女永續其自我，我實在不解他們的心理。我以為世間人與人的關係，最自然最合理的莫如朋友。”
1925年12月，在鄭振鐸的策劃下，豐子愷出版了第一本漫畫集——《子愷漫畫》。
這是中國第一本署名“漫畫”的集子。
其中的兒童畫，都是豐子愷的兒女：阿寶、軟軟和瞻瞻。
在他的畫中，孩子有趣有愛、憨態可掬，時間流逝飛快。
阿寶小時候，會給凳子穿上鞋子，母親發現時，她已逃之夭夭。
漸漸長大後，阿寶開始明白男女有別。
在《阿寶赤膊》這幅畫中，即便沒有畫出孩子的面容，但她害羞的情緒已經躍然紙上。
十二歲的阿寶能夠安安靜靜地學織毛線了。
阿寶十九歲時，眉長鬢青，已經成為了大姑娘。
豐子愷出版漫畫集《人間相》時，序言就是寫給女兒的《送阿寶出黃金時代》。
他說：“你此後的去處，就是我這冊畫集裡所描寫的世間。我對你此行很不放心，但希望你努力自愛，勿貽我憂而已。”
字裡行間，滿是一個父親的對長女的憐愛與不捨。
長子瞻瞻，充滿活力，想象力豐富。
畫集中的他，永遠古靈精怪，稱心而言。
瞻瞻會把蒲扇當作腳踏車，一整天都玩得不亦樂乎。
會趁著爸爸不在，亂動他的筆墨紙硯。
會做很多稀奇古怪的夢，講給父親聽。
床上開了花，屋頂不見了，賣零食的小販都在家門口吆喝……
豐子愷在《給我的孩子們》一文中寫道，他對瞻瞻感到尤其佩服，因為瞻瞻是把身心全部公開的真人。
花生米翻落了地，自己嚼了舌頭，小貓不肯吃糕了，都會傷心痛哭，情真意切。
父親剃了頭，他真心以為變成了和尚，不肯讓父親抱。
看到父親的腋毛，邊哭邊躲，認定這是黃鼠狼的化身。
“哭的時候用全力去哭，笑的時候用全力去笑，一切遊戲都甩全力去幹。”
在豐子愷眼中，相比大人間“沉默”“含蓄”“深刻”的美德，這樣的孩子才是率真、自然、熱情的，才是“歸自然”的真實狀態。
等到這些孩子一個個長大了，豐子愷又與孫輩們在一起，唱兒歌、講故事、畫漫畫、念古詩。
用他的畫筆，繼續描繪屬於新一代的黃金時期。
兒童崇拜者的老父親
豐子愷不僅是一個喜歡曬自家娃的老父親，更是一個“兒童崇拜者”。
他在《兒女》一文中寫道：“我自以為對兒女的關心，除了本能以外，似乎尚有一種更強的加味。所以我往往不顧自己的畫技與文筆的拙陋，動輒描摹。我對兒女的關心中，有一部分是對於孩子們——普天下孩子們的關心。”
他感慨孩子的好奇心和想象力，讚美孩子們的創作欲，描繪下他們探索的場面。
偷偷點燃油燈，怔怔地望著黑色的煙霧發呆；學爸爸用毛筆，塗黑了一本書；把牙膏都擠出來，好好研究一番……
在豐子愷的眼中，兒童是世間心眼最健全的人。
兒童不是小大人，成人不應該按照成人固有的思維慣性和行為模式要求他們。
兒童期也不僅僅是成人生活的預備，更是兒童當下的生活。
所以我們看到了豐子愷作品中獨特的視角。
不同於葉聖陶的教誨式敘述模式、冰心的對話式文學體裁。
豐子愷融入了孩子，親身體會兒童的心理，通過體悟式的方法，來描繪出兒童的真率和自然，成為了兒童們的代言人。
他時時倡導父母要設身處地想象孩子們的生活，並以此為主題創作了一組漫畫。
家長按照自己的步伐要求孩子時，孩子只能戰戰兢兢，吃力前行。
給了孩子自己想給的一切，但這真的是孩子想要的嗎？
為孩子制定目標，當他們快達到時再提高，可能永遠沒有可以實現的一天。
孩子辛苦勞累的攀越一個個預設的階梯，疲憊不堪。
如果家長能從兒童的視角思考時，便可以理解他們，少一些荒誕之舉。
豐子愷說：“我常常設身處地體驗孩子的生活。換一句話，我常常自己變成兒童而觀察兒童。”
他對兒童和兒童世界的淋漓盡致的表達和向往，也是他率真、可愛本性的真實體現。
身體力行的教育家
豐子愷熱愛兒童，也重視教育。
正如他自己所說：“我的心為四件事所佔據：天上的神明與星辰，人間的藝術與兒童。”
生逢亂世，帶著孩子在各個省份遷徙，目睹了當時的教育怪狀，用畫筆一一描繪下來。
時至今日，這些漫畫依然有警醒功效。
《某種教育》裡，諷刺了那些把教育當作模板的人。
千人一面的教育，太過可怕。
只要符合標準，就是完成了任務。
至於孩子的感受，可能沒多少人關心。
不論是什麽能力，都按照年紀劃分。
有人踮腳夠不到，有人卻空有才能不能發揮。
有的教師講課內容永遠不變，就像唱片機。
不是講課，更似背書，學生是否能聽懂並不在意。
有人夢想著教育如同打疫苗，打完一針，一勞永逸。
有人夢想著養孩子也能速成，一口氣吹成大人模樣，省去含辛茹苦的養育。
這些教育中的問題，在豐子愷的筆下，變成了一個光怪陸離的世界。
在豐子愷的作品中，有一個門類與教育息息相關，那就是他為中小學繪製的教科書。
他曾為《開明國語課本》繪製封面及插圖。
這套書被稱為開明書店的“吃飯書”之一，深受孩子們的喜愛。
在其出版時，甚至特意說明：“本書圖畫與文字為有機的配合；圖畫不單是文字的說明，且可拓展兒童的想象力，涵養兒童的美感。”
還與林語堂合作過《開明英語讀物》，是民國時期極為暢銷的一套英文教材。
與《開明活頁文選》和《開明算學教材》並稱“開明三大教材”。
他用自己的一幅幅畫，踐行著“美育”的教育思想。
他清楚世事不盡如人意，但也明白“既然無處可逃，不如喜悅；既然沒有靜土，不如靜心；既然沒有如願，不如釋然”，盡己所能地為童心多爭取一些留白太空。
所以，即便他歷經起伏，四處漂泊，人們也能從他的畫中，感受到生命的溫暖。
上周末，有幸去看了豐子愷的畫展。
只是觀展人數太多，如同身處集市。
可神奇之處就在於，當你站在先生的畫前時，瞬間就平靜下來了。
腦中自然浮現出了“豐先生”的形象：與世無爭、無所不愛，童心滿懷。
“如同一片片落英，含蓄人間情味。”
俞平伯的這句評價，適用於豐子愷的畫，同樣也適用其人。
童心未泯仍懷夢，不寵無驚過一生。
對生命的最好態度大抵如此。
豐子愷在《有趣生活》一書中寫過：“我們雖然由兒童變成大人，然而我們這心靈是始終一貫的，即依然是兒時的心靈，隻不過經過許久的壓抑，所有的怒放的、熾熱的感情的萌芽，屢被磨折，不敢再發生罷了。這種感情的根，依舊深深地伏在做大人後的我們的心靈中。這就是“人生的苦悶”根源。”
我們在成長中積累了很多暗傷，
在與孩子相處時，這些問題再次浮出水面，
這種時候您是怎麽做的？
《無用之美》
《無用之美：豐子愷聊繪畫》將豐子愷“漫談繪畫”的文章集結一冊，以饗讀者。豐子愷以散文家的文筆、藝術家的眼光，不失偏頗又滿腹情懷地講述中西美術的發端、演變、技巧和風格，並佐以實例分析。行為洗練、深入淺出，既可作為繪畫普及之作，又可常讀常新。
左：《有趣生活》，中：《初心》，右：《活著本來單純》
作者介紹
蜜思李，閱讀量驚人的學霸級網癮“少女”，扛得了機器拿得了話筒寫得了稿子，作文大賽拿過獎，報社電台采過訪。講最走心的故事，做治愈系好友，願我們的相遇，讓你更懂孩子，遇見更真實的自己。
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