前一陣看《將夜2》公布更換主演，從陳飛宇換成了新《流星花園》裡的“道明寺”王鶴棣。續集這東西大家都懂的，也不知能否再延續第一季的風貌，這才覺得，應該給這部難得讓我耐著性子追完的劇寫點什麽。
剛打開《將夜》時，我是等著看笑話的。這幾年的男頻網文改編，基本都撲街了，撲街多了還撲出了規律：小鮮肉+大投資+老戲骨做配，那是多半要撲街的，要是再加個名導演……心疼死投資方了。這樣的例子有《誅仙》、《擇天記》、《武動乾坤》、《鬥破蒼穹》等，所以《將夜》在此之列幾乎成了必然。
但《將夜》居然沒有，劇情不雷人，台詞可圈可點，製作不錯，尤其樹立起了幾個生動的人物，這在現在的網文改編劇裡，實屬難得了。都是男頻玄幻，都是小鮮肉+大投資，《將夜》的陳飛宇還沒有其他小鮮肉的流量高粉絲多，那《將夜》怎麽就能不撲街？它和其他男頻網文改編劇到底差別是什麽？
陳飛宇
首先《將夜》這錢用得真是精打細算，特效都用在經典橋段上，比如春風亭雨夜的決鬥，比如世間頂級高手的生死之戰。一般IP劇裡砸錢砸特效的千軍萬馬飛天遁地的大場面基本沒有，人少氣勢不夠怎辦？選景來湊，選景恢弘大氣，拍得漂亮，氣勢就上去了。
再不然就是表演本身。春風亭決鬥，寧缺離家戰鬥，桑桑不捨擔心，追出家門，台詞這麽寫的：
“少爺，你的面還沒吃完呢。”“回來再吃。”
家常對話，放在生死時刻，就是不尋常，就是豪情壯志的大俠氣勢。兩句台詞造出千軍萬馬的氣勢，比特效劃算太多。
這部戲演員費用估計也不高，年輕主演們一溜新人，擔綱男主的陳飛宇也剛出道，雖有名人爹媽，但片酬也不至於坐地起價。陳飛宇屬於性價比高的選角，首先“導二代”自帶話題屬性，其次少年人演技青澀但不油膩，又沒有流量小生們被粉絲寵出來的毛病，聽得進調教，吃得了苦。而且那滿滿的倔強野心都寫在臉上，恰好符合人設。
最妙的演員選擇是女主。
宋伊人這姑娘，個子小小，臉圓圓，五官算得上乖巧惹人憐，卻絕不是大眾審美裡的美麗動人，但這就是符合原著的女主形象：黑瘦小的柴火妞。然而，到了影視改編裡，為了收視率，怎麽說也得找個靚麗小花來吧，選角原則哪裡是誰符合原著，一定是誰好看誰紅啊。但《將夜》偏不，就找個沒什麽名氣的姑娘，樣貌平平，但演技出色，硬是把這個小侍女詮釋得鮮活可愛，讓一開始嫌她不夠好看的觀眾心服口服。
年輕配角們呢，也是一水兒生臉，但個個演技立得住，貪吃重義承包全劇大部分笑點的陳皮皮，單純桀驁很爺們兒一點也不妖豔的“反套路妖女”唐小棠，一臉嚴肅但內心八卦的師兄們。趣味橫生的配角群像，增加了這部劇的廣度。同時，這些生動的人物與男主的日常相處，也將過於“中二”過於“金手指”的男主往接地氣的方向拽了拽，建立起真實的人物性格和人物關係。
胡宇軒飾演陳皮皮
而年長的老爺子角色們，則建立起這個虛擬世界的歷史和深度。同樣是用老戲骨，比起眾多IP改編劇，《將夜》是難得沒浪費老戲骨演技的。
金士傑的顏瑟，倪大紅的衛光明，全劇最佳。信念和立場皆然相反的二人，沒有好壞正邪之分，都是攪動風雲的大人物，卻也只是兩個孤寂脆弱的老人，分別將一腔護犢子的真情放在寧缺和桑桑身上。人性和神性並存，英雄也想過尋常人的日子，這樣的寫法，高級。
寧缺初次遠行，顏瑟的叮囑很不高手，很不英雄，他讓徒弟“打不過就跑，留著命回來，我教你，以後就能打贏了”。抱住寧缺時，已是雙目含淚。這才是心疼自家孩子的師父，不要你富貴險中求，只求你健康順遂平安歸來。
衛光明這個人物被囚禁十餘載，誰也不在乎，連自己都不在乎，他人甚至自己的生命比起他的信念，如草芥一般。但遇上個小孫女般的桑桑，如積雪遇春光，那些冷漠殘忍頃刻消融，堂堂光明大神官，卷起袖子幫桑桑劈柴和面買菜，買菜的零錢桑桑讓他留著喝茶，他就能笑得一臉滿足，宛如收到孫女偷塞的紅包孝敬的老祖父。
這樣的演法，高級。
當二人最終要為一生所蹈的信念而生死一戰，明知此去無歸，卻也淡然，衛光明隻囑咐桑桑拿上兩隻熬雞湯的罐子，一隻新的留給自己，一隻舊的有油，留給邋遢的顏瑟。
大戰之後，兩隻雞湯罐子用來收斂骨灰。視生死為尋常的豪氣乾雲，就在這平淡的幾句話間。
這種舉重若輕，四兩撥千斤的豪氣意氣，在現在的玄幻電視劇裡少見，在過去的武俠劇裡倒是不少。《將夜》有武俠氣質。連愛情線，也更像武俠中的愛情，而非玄幻小說中的愛情。男頻的玄幻小說，總愛把愛情線寫成種馬文，男主三妻四妾，燕瘦環肥個個類型不重樣。《將夜》原著雖然不算種馬，跟男主有感情糾葛的女角色那也不少。但劇裡刪去了眾多感情糾葛，感情線重點放在男女主上，再加一個讓男主認清自己感情的女配，經典三角關係，足矣。
女配則作為男女主感情上的對照。相比桑桑，袁冰妍飾演的莫山山更像女主的樣子，出身世家，身份高貴，美麗聰慧，忠貞不渝。寧缺與她相知相惜，互相吸引，這似乎更符合玄幻劇裡浪漫愛情的模樣。
兩個主人公的感情則是青梅竹馬，但不是“郎騎竹馬我弄青梅”那種休閑版，是“年幼的我背著更年幼的你逃過命殺過人”的艱難版。你為我煮麵，我為你暖被窩，你在外拚死賺錢，我替你數錢存錢，哪天你死了，我也活不下去了。這是相依為命活成共同體的兩個人。所以寧缺說：“桑桑是我的命”。寧缺不會為了動心而丟掉自己的命。從一而終，生死相隨，這是傳統武俠裡的愛情。
處理這份三角戀，《將夜》也沒落俗套。首先兩位女性沒撕×，桑桑清楚的知道莫山山的好，莫山山也知道桑桑對寧缺的意義。其次分手不煽情，寧缺和莫山山的告別，言簡意賅，決絕但得體：不過是一句對不起，然後將對她的稱呼，回歸客氣的“山主”。而莫山山雖淚盈於睫，卻也同樣施以一禮，回稱他“十三先生”。
堪稱史上最克制分手現場。
其實網文改編，真的不難。網文影視化改編不像經典文學的影視化改編，經典文學改編要踏踏實實還原原著，你要想銳意創新，觀眾很難接受，比如李少紅的新版《紅樓夢》，當時因在造型和拍攝方式上的創新被罵慘了。網文就不一樣了，反正是通俗讀物，大家看的時候就圖個爽。普通的網文，大部分讀者對於細枝末節不會那麽較真，改編影視作品，那更是不用束手束腳了。改編的時候也就幾個點：經典橋段，經典台詞，人物的性格特點。這幾個點抓住了，基本可以隨意發揮。寫得好的網文，改起來要求更高一些，高在哪裡呢？高在原著不是千篇一律的貨色，人家有自己的氣質，比如《琅琊榜》的氣質就是家國情懷裡的悲劇英雄主義色彩。
那既然不難，怎麽就拍不好？歸根結底，還是那句老話“不尊重原著”。別看影視改編天天說尊重原著，實際上真買了網文IP回來，沒幾個團隊真尊重原著。原因是啥呢？無非二者：一，明明看不上網文還要賺IP改編的錢，隨便瞎改，這是張黎的《武動乾坤》；二，隻揣摩觀眾想看啥不管原著到底是啥，自以為不隨便的瞎改，這是變成言情偶像劇的《擇天記》。
《將夜》的原著呢，個人感覺，關鍵氣質是質疑一切打破規則的叛逆和求索精神，是動不動就要“逆天改命”“追索宇宙的終極、世界的真相”的反骨。這說起來真的不好拍，但《將夜》做到了尊重原著，做到了尊重原著的氣質、情節、台詞、人物，於是成功了一半，起碼幾個人物立住了，主人公那股子天不怕地不怕蒸不爛捶不扁的強悍精氣神建立起來了。首部將重點放在“復仇”上，按照原著劇情，隨後第二部應該是要“逆天”了。怎麽個“逆天”法，要是主創團隊不變，我覺得還是可以期待。
劇結束了，幾個人物我記住了，幾場讓人熱血沸騰熱淚盈眶的戰鬥我記住了，還有主題曲，我也記住了。很多玄幻電視劇的主題曲歌詞，都是文理不通傷春悲秋的偽古風，這首
《永夜》
的歌詞倒是很貼《將夜》的氣質：
蒼穹綻開，快看
萬物為伴，快看
我看見了雲海，如晦如夢幻
我喚來了星繁，似滅似絢爛
我翻過了綠洲，無邊且無岸
我親吻了河川，春去春又來
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室