古風歌曲評論，尬到將軍都瘋了

作者|李諾米

編輯|豌豆

當周董的《Mojito》再次宣告了誰才是音樂圈真正的頂流時，還是有很多人，在分享朋友圈的同時，懷念他做到極致的那些中國古風歌，以及方文山極具韻味的詞。

畢竟，曾經滄海難為水。

現在網絡上的古風歌，旋律好些的多半直接挪自日本輕音樂，而歌詞，是真的讓人讀不懂。

而比歌詞還看不懂的，是評論區裡五花八門的古風小作文。

△莫笑農家臘酒渾，雞是你，豚也是你

聽歌要看評論區，曾一度是欣賞音樂的默認法則，但這並不包括看不懂古風歌詞想在評論區尋找解讀的朋友們。

點開後，你首先看到的，可能是古風迷們自發進行的微武俠小說片段大接龍。

△這兒位兒遊兒俠兒是北兒京兒人兒？

動輒一二百字起步的小說，儘管文采很像是那麽回事兒，仔細研讀還挺有懸疑感，但對習慣了一目十行的衝浪網友來說，有點工程量太大（太長不看啦）。

曾經製霸90後青春的疼痛文學，終究沒有失傳，改頭換面變成了古風疼痛文學。創作者們深得郭敬明與饒雪漫的真傳，在古風的背景下依然講究明媚的憂傷，不光甜到憂傷，還痛到要拔刀相向。

那啥，咱就是談個戀愛而已，沒必要捅來捅去弄這麽血腥昂，弄髒了地板，清潔阿姨也該拔刀了。

古風疼痛體的時間跨度極長，幾十年不在話下。寥寥數語，富家小姐與戰場將軍的恩怨情仇展現得淋漓盡致。

在古風疼痛文學裡，公主和將軍的命運永遠是固定的：一個嫁了別人，一個戰死沙場，總是被命運捉弄，悲劇收尾。

最繾綣的是“陰陽兩隔”的橋段，開頭先用“愛情的力量改變一切”的勵志人生來鋪墊，後面是“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，現已亭亭如蓋矣”的靈活化用，看來語文確實學得不錯。

有些故事還特別善用第三人稱，借他人之口，描述畫面，要比直接的陳述高級得多。

男兒有淚不輕彈，何況他已傻又癡。

古風疼痛體的弊病相信各位也看出來了，一是文字半文半白，讀著繞口；二是情節太擰巴，看多了容易被悲傷的情緒感染。

這時候，直白的語C對話體小說就很用了。

它摒除了疼痛體的大量鋪陳，鮮少細節描寫，像是QQ聊天的複製粘貼，直接在一問一答間展開情節，往往在對話裡藏有妙不可言的玄機。

此外，評論區還衍生出了一類閱聽人頗多的敘事流派：閨房戲子體。

特點依然是極為扭捏，全文用第一人稱敘事，我不是我，而是小女子，你也不是你，而是公子或者先生。

先生我不愛我？那算了，小女子就見一個愛一個。

儘管背景是古代的，但創作者們，顯然更欣賞的是隨性的新時代亦舒價值觀，正經閨房小姐不要當，要當那“擅長以色侍人”的青樓女子，在情場肆意瀟灑。

這位作者想必飽經滄桑吧，那句“短暫而又真心”不禁讓人咯噔又咯噔。

如果經歷過短篇小說的洗禮仍然耳聰目明，恭喜你，可以成功晉級，接著欣賞評論區的另外兩大文學形式：微型散文與新體詩歌。

所謂微型散文，也可以直接理解為朋友圈文案或者QQ空間說說，特點是一定要用很短的句子來表達出誇張的情緒。

至於邏輯，真的可以不用管。

這段話大概是想表達，說出我愛你，難過做軍閥和去起義，雖然沒人能搞懂這三件事有什麽關聯。

如果微型散文的文字對仗工整些，結尾還押上了韻，就可以歸為新體詩歌的範疇。

古體詩詞的特點是語句簡練，內容凝縮，而評論區新體詩歌的特點則是一句話掰成十句說，但你一句也看不懂。

看著花裡胡哨，但撰寫的難度卻比短篇小說低了不少。因為，這兩類評論言之無物，沒有實際情節，所有的詞匯都可以排列組合重新洗牌。

為此，上流君特意整理出這份古風評論編寫指南，希望大家仔細研讀，認真練習，也可以盡早上個熱評。

首先，要善於運用繾綣的辭藻。

這點就可以向TVB學習，多用成語或者偽成語，話要四個字四個字地說。

其次，要靈活掌握修辭的搭配使用。

本圖中的文字共三行，但巧妙地運用了多種修辭方式，可以稱得上是教科書級的評論（都是考點啊同學們）。

“亂糟糟的世界”與“乾乾淨淨的你”形成鮮明的對比，作者拉踩行為的實質是襯托“你”的純潔無瑕。

後面又用了誇張和比喻的方式，來形容你是我心上的日月光輝。比起平白直述的“我愛你”，這句話更像是詩人界的王家衛作出了《重慶森林》般的詮釋。

當然，光用修辭還不夠。也要注意借鑒亦舒、倪匡等香港作家的寫作方法論，多用空行。

他們是為了稿費，我們是為了高級感。

你看，就連搞笑文案用上空行後也顯得很高端。

但這並不是普通的搞笑文案。正所謂，喜劇的核心往往是悲劇，這裡的電鍋明顯不是實物，而是意象。

我們來看前面的電瓶車、寶馬，兩種出行方式的對比除了透露出作者的清貧之外，也在為後文進行鋪墊。

寶馬並不貴，卻象徵著奢侈的日子，而電飯煲雖然便宜，一頓也離不了。你的離開，不僅是拿走了電飯煲，還拿走了我所有的生活構想，和活下去的勇氣。

看似是在嬉皮，實則是哀到極致。不得不感慨，作者的構思之驚奇，創意之巧妙啊。

當然，不分行，那就遠遠沒有這樣的效果，因為你一眼就能看到後面的文字，心裡也就沒有這樣大的落差。

如果是進行詩歌創作，空行就更能表現出文本的對仗了。

看多工整，誰都不會注意到沒幾個壓上韻。

最後，就是慎用標點符號。

原因很簡單，文言文那都是沒有標點的。就算用，也別全用對，挑著用。

標點都用錯了，恰好可以感受到作者在寫下這段情深意切的小故事時已不能自已。

細看，“他先是笑道”，“後又是苦笑道”，詞語的重複中多了個字，可見人物的心情遞進層次。

再看，冷冷的笑了一聲，為何不用“地”，而是“的”？

眾所周知，“的”是用來修飾名詞的，這裡的笑，並不表示順勢而生的動作，而是始終掛在臉上.側面說明，孟婆作為一位長者對此已經司空見慣，更加襯托出了男主的情深義重。

最後，結尾反過來的引號，注意那不是什麽使用錯誤，而是以此來暗示讀者，全文未完，讓讀者意猶未盡的同時繼續吸引注意力。

如果實在編不出來了，也沒關係，適當借用兩句假語錄。倉央嘉措、宮崎駿、張愛玲，都是被碰瓷的老人了，隨便用。

反正，沒人看得出來。就算看出來了也沒關係，咳咳，這裡送上被戳穿後的現場教學。

實際上，評論區的矯情文字，在什麽類型的歌曲下都有。高考打氣、生病安慰、表白鼓勵、暗戀被拒、知乎段子，可以說包圓了評論區。然而，為什麽古風歌曲下面的畫風尤其獨特？

這就要從古風開始說起了。無論是近兩年井噴式拍攝的古裝電視劇，還是短視頻軟體上的古風配樂，都在潛移默化中加深著很多人的古風情結。

多少人厭倦了枯燥的日子，也想像小說裡一夜夢回大唐，或者穿越到架空的朝代，在不同的時空體驗另一種人生。

《逍遙歎》裡一句“昔日伊人耳邊話，已和潮水向東流”，既是心情的真實寫照，也能勾起我們對仙俠情結的憧憬，對過往記憶的回顧。

深夜聽歌時，情緒更容易泛濫。碼好字又刪除，接著又重新編輯，已成為每個聽歌人的日常。

抒發情感無可厚非，怕就怕徒有其表的偽古風文學，文字乍一看很華麗，但不能細究它的意義，因為真的沒什麽意義，只是為了押韻。

有人也許還記得《青花瓷》裡“簾外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”中三個“惹”字的連環妙用，前面是寫細雨蒙蒙中，動景與靜景的結合，後面話鋒一轉，在良辰美景裡遇到了你。

現在的聽眾，只能被迫接受《離人愁》裡驢唇不對馬嘴，水準沒到初中的“今兩股癢癢，今人比枯葉瘦花黃”。

沒人知道大腿為什麽要癢，也沒人知道大腿癢與瘦花變黃有什麽關係。

乍一看，這兩句歌詞都用了古風素材裡常見的意象，整體風格文白參半，但前者的芭蕉惹驟雨，是雨打芭蕉的巧妙化用，而後者的枯葉瘦花黃，是對“人比黃花瘦”的押韻式歪解。

被這樣的塑料古風語言影響，很多人的審美水準，是在呈陡坡式下降的。

△當代奇觀之古風愛好者批評曹雪芹現代感太強

無論是歌詞還是評論的寫作者，都值得擁有更獨特的表達方式。

深夜在評論區辛苦碼好幾百字，改了好幾遍，結果別人注意到的，卻是錯漏百出的語法和遣詞，絲毫沒有對情感產生任何的共鳴，這對創作者來說，無疑是一種悲哀。

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