為什麽我們愛看日常系動畫？關於《我家女仆有夠煩！》與動畫工房

本文作者：長弓手地鼠

0.

　　今年十月，《Anima Yell! 》和《我家女仆有夠煩！》在B站上線。

　　前者雖然關注度不高，但後者依靠著優秀的作畫水準和有趣的故事內容獲得了大量的好評。

　　在這個各種神作續作交相互錘的十月番，這兩部作品卻秉承著其製作公司一如既往的風格堅持迎戰十月新番市場。

　　許多人並不知道，做出這般堅持的，是這家成立於1973年7月，由戰前漫畫家古澤日出夫退出東映動畫創建的「古澤動畫工房」為前身，曾經統包過《風之谷》的動畫公司，動畫工房。

1.

　　動畫工房，最早前身是「古澤動畫工房」，由日本戰前漫畫家兼動畫師古澤日出夫創立。

　　成立於1973年7月的動畫工房早期擁有著很強的動畫統包能力，但由於多數是外包項目，並沒有打出自己的名堂。

　　直到時間進入2000年，動畫工房才正式開始持續研究原創製作動畫的可能性。並於2007年推出了自己首部由PS2平台戀愛冒險遊戲改編的動畫作品《Myself ; Yourself》。

　　但由於種種原因，銷量暴死。

　　可在這之後，動畫工房並沒有放棄獨立動畫上的探纜車路。

　　2008年承接田中芳樹著名小說《藥師寺涼子之怪奇事件簿》

　　2009-2010年製作《戀姬†無雙》動畫系列

　　2011年終於爆發，製作出熱門動畫《搖曳百合》

　　在這之後的2014年，動畫工房開始製作一系列家喻戶曉的動畫作品。

　　《未確認進行式》，《月刊少女野崎君》，《禦神樂學園組曲》，《干物妹！小埋》，《緋彈的亞裡亞AA》

　　2016年更是接下了芳文社熱門漫畫作品《New Game！》的動畫製作。

　　在這之後，包括《珈百璃的墮落》《多田君不戀愛》，以及十月份的《Anima Yell! 》和《我家女仆有夠煩！》，動畫工房一直在通過自己的能力貢獻更多滿足觀眾口味的作品。

　　似乎是找到了前進的方向，動畫工房開始主打一些萌系的，富有社會話題度的日常向動畫。在如今日本社會壓力巨大的今天，動畫工房並不急於去表達所謂的社會變革或者其他的那些深刻主題。

　　雖然市場上普遍的出現了批評動畫「廢萌化」的聲音，但不得不承認，在萌即是正義的今天，背離觀眾需求前進不論在商業上還是社會上都將是一種「象牙塔式的故步自封」。從這一點來看，擁有如此深厚歷史的動畫工房顯然沒有走錯方向。

2.

　　在動畫工房堅持這一風向前進的路線上，我不得不提一嘴太田雅彥。

太田雅彥（中間那位），日本動畫導演，動畫師

　　早年曾經參與過Group Tac的《晴天小豬》的原畫工作，2006年導演電視動畫《夜明前的琉璃色 ～Crescent Love～》

　　在這之後的他正式進入導演時代，南家三姐妹，搖曳百合，戀愛研究所，生存遊戲社，干物妹！小埋，鋼鐵交響樂等等等等，都出自太田雅彥之手。

　　雖然多數都是日常系的動畫，但太田雅彥就像是擁有魔法的憨豆先生，每次都能夠將本來看上去很單調的日常系動畫拍的深入人心。看太田雅彥的日常系動畫就像是嚼了炫邁，只要一開始就停不下來。

　　十月番的《我家女仆有夠煩！》便是這樣的典型代表，作畫相對不錯，日常系故事也十分有趣。如果可能的話，甚至能夠和小埋一樣引爆國內二次元群體的話題熱潮。

　　但問題在於，動畫工房近幾年在原創動畫上的劇情結構設定問題，讓人十分擔心在《我家女仆有夠煩！》的原創故事部分，能不能保證品質。

到時候就得喊萬策盡了

　　這種擔憂並非沒有道理。

　　現在的日本動畫總喜歡創造這樣的一種衝突關係，這種衝突關係有很多種的說法。

　　比如一個看上去十分養眼可愛的女仆形象，實際上可能是個自衛隊航空隊裡出來的飛行員。

　　比如台上唱重金屬搖滾的萌妹子，實際上可能是一個被吸血鬼復活的僵屍。

　　從商業化的角度上說，這種衝突的設定能夠幫助觀眾找到對片子的興趣點。

　　給觀眾一種「誒這個片子原來在玩這種梗」的感覺。

　　但另一方面，濫用這種衝突可能會導致觀眾對這一形式的動畫產生一種疲軟感。

　　從嚴肅的角度來說，這種片子在塑造人物形象和世界觀背景的時候都要做到盡可能的合理且有趣。

　　一旦沒有達到這個標準，所帶來的則是災難性的影響。

　　而動畫工房此前的作品《多田君不戀愛》便是這一問題的典型代表。

　　前日常後劇情的結構雖然在日本動畫中十分明顯，但問題在《多田君不戀愛》中表現的就十分明顯。

　　前半部分的日常內容沒能夠完整塑造數位出場角色的情感羈絆，本該屬於推動劇情角色作用的大喵卻成為觀眾角度上的男女主情感解說道具。

　　後半部分的劇情展開則因為前半部分人物塑造上的不足顯得十分匆忙，觀眾很容易從匆忙的劇情線中脫戲，最後形成一種「尷尬的完美結局」。

　　儘管官方已經極力避免與《羅馬假日》在主結構上的相似度，但從現在看來，如果《多田君不戀愛》不擁有羅馬假日式的既視感，可能這段感情在觀眾的眼中就是完全不成立的浮誇戲劇。

　　這是動畫工房持久以來的問題，在感情戲的塑造上過於單薄，但在日常系的打點上卻十分的老練。

　　儘管從商業賣點上說這十分優秀，但另一方面來講，如果不能避免單薄的問題發生，這會導致觀眾重新回味故事時產生厭惡感，甚至是對這種風格產生疲倦。

　　恰好，近年來的「去廢萌化」也正在印證這樣一個現實——如果你只是單純強調角色，而不是維持好動畫的其他部分，這就會像一個出現短板的木桶，最終只能裝住最短的木板所能夠承載的水位。

3.

　　儘管如此，我還是想以日常系動畫觀眾的角度去向大家拋出一個關鍵問題——為什麽我們愛看日常系？

　　通常，日常系缺少蕩氣回腸的劇情，只有一集或者兩集一個小故事形成的動畫。

　　從劇本的角度上來說，這種動畫真的缺少連貫的觀看價值，因為在了解人設的基礎上，從哪一集切入都能夠明白動畫的這個部分正在表現什麽。

　　換言之，我根本就不需要連貫的看完日常系動畫。

　　但事實上真的是這樣嗎？

　　許多觀看日常系動畫的人總會認為，我看日常系動畫，是因為這些人的日常在我們看來就是十分有意思的故事啊？

　　儘管我知道他們所發生的那些事情在我的生活中不可能出現，這些東西根本就不現實。

　　但問題在於，正是因為種種不現實一日又一日的出現，才能夠構建成自己眼中的日常啊？

　　誠如京阿尼動畫《日常》中的經典台詞。

　　「日々私たちが過ごしている日常というのは、実は奇跡の連続なのかもしれん。」

　　我們每天度過的稱之為日常的生活，其實是一個個奇跡的連續也說不定。

　　不論是日常系動畫還是日常系輕小說，其在創作手法上都是將各種各樣的「故事」組合在一起。在日常系之中，變化的只有主人公在不同故事裡的情感和在不同故事結束後的羈絆，即便故事本身不斷在便，但其核心作用本身卻不會變化。

　　就像大家總能夠看到在日常系動畫中，不論發生了什麽，角色之間的友情，男女主角之間曖昧或愛情不會發生改變。甚至是因為某些故事的發生，角色之間的羈絆變得更強，或者某種關係變得清晰。

　　這在劇本創作的技法中被稱為「情感主線」，是一種代替我們以往看到的邏輯主線的存在。

　　日本動畫為什麽會讓人覺得好看，為什麽日本動畫中的角色在脫離動畫故事本身後依然能夠讓人魂夢縈牽？

　　正是因為在這種情感主線的塑造下，角色的存在感變得更強，更加的引人注目。

　　所以，為什麽我們熱愛去看日常系動畫？

　　因為，在每個日常系動畫之中，都有我們想要看到的奇跡，也都有我們期待的，細膩的情感發生。

　　這是有別於戰鬥系，異能系，乃至於世界系等等等等其他動畫所表現出來的區別的。

4.

　　所以一定程度上說，動畫工房能夠將日常這一在其他動畫公司看來不是很好表現的類型做到一個較好的程度，是難得可貴的。

　　這不僅是太田雅彥一個人的功勞，更是整個動畫工房團隊的功勞。

　　正因為他們所付出的努力，每一個角色形象本身才會顯得更加細膩，故事的框架才會變得完整，基於大背景的劇情安排才會變得更加完善。

　　現有的日本動畫過分強調元素在動畫中佔有的比重，很多情況下過分強調某種元素的體現。雖然觀眾能夠一目了然的看到片子想要展現的內容並吸納大量的粉絲成為團體，但這種結構上的安排方式將會嚴重影響動畫後期的進行問題。

　　這會導致片子在後半段與前半段在表現上出現嚴重的框架錯位，對於內心擁有一定心理預期的觀眾來說將會是不可磨滅的災難。

　　不過我相信，《多田君不戀愛》只是是動畫工房作品中的一個挫折，而在這個挫折之後，將會有更多的機遇和挑戰等待著他們。

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