花鳥畫構圖設色的技巧與禁忌

設色，是花鳥畫的重要環節，花鳥畫必借色而益彰，不僅著色技法須要精煉，而配色方法更應理解。

雖說：“設色妙者無定法，合色妙者無定方”，色彩的運用，確是極其微妙的。但是“隨類傅彩”決不是依樣葫蘆，要妙起自然才能進於“神似”的境地。

同是青、紅、黃、綠，運用得當如否，相差就很懸殊。

過去中國畫家曾說“設色忌枯，忌火，忌俗，忌主輔不分，交錯凌亂；忌深淺模糊，平淡無味”。

但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設色效果？

我想除了我們對於設色的實踐經驗之外，還必須掌握色彩學上的色相、光度、純度的相互關係，以及調和、對比等形式法則，是所必要的。

就據過去畫家的論說來說：

什麽叫做“枯”？

枯是色彩乾枯失神，黯淡而無生氣，主要是由於用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要“淡而不失之枯”。淡而仍見有彩，就產生柔和的美感。

什麽叫做“火”？

火是色彩對比過於強烈，產生強烈的刺激性，令人起不愉快的感覺。

什麽叫做“俗”？

俗的原本，大半也是由於對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產生惡俗的色調，如濃豔的色彩，處理不當時更為顯著。要“豔而不失之俗”，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應注意。

什麽叫做“主輔不分，交錯凌亂”？

這是色彩的主次關係問題。一幅畫上必須有它的中心色，以一色為主，使其它一切色彩傾向於主色而取得協調時，才生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現象。

什麽叫做“深淺模糊，平淡無味”？

畫面上色調過於統一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用時，必然感得平淡乏味，有色等於無色了。

由以上一些設色上的問題看來，色彩的濃淡、深淺關係，配色的主次關係、統調關係、對比關係、比例關係等等，就說明色彩的運用必須很好的掌握形式原理才能發揮它的美感作用。

總之，構圖和色彩的變化是無窮盡的，花鳥畫由於自身的需要，特別重視構圖和設色的更加豐富和多樣，這就要求畫家對構圖的處理，色彩的運用，深入研究形式美的原理和法則。

同時古代畫家在長期的創作實踐中取得的可貴的經驗，著為畫論，對構圖和設色兩方面的片段記述，也是值得我們學習的。

來源：月雅書畫