距2009年《阿凡達》上映，已經過去了整整10年。
“卡神”詹姆士·卡梅隆曾承諾粉絲的三年，轉眼過去了一個又一個。
然而，至今也沒見著小藍人的蹤影。
大概是知道自己拍得慢，粉絲等得急。
卡神索性交出導演一把手的位置，退居編劇和監製，專心乾起了幕後。
於是，才有了這部策劃20年之久，耗資1.8億美元的新作。
技術狂人不愧為技術狂人，他一手鑄造的科幻大夢，的確沒讓人失望！
《阿麗塔：戰鬥天使》
電影改編自上世紀、日本著名的賽博朋克漫畫之一《銃夢》（chòng）。
當時，日本“賽博朋克”文化正值興盛，但享譽世界的作品卻僅有三部：
士郎正宗《攻殼機動隊》、大友克洋《阿基拉》、木城雪戶《銃夢》。
雖然不如《攻殼機動隊》的影響力大，但在很多人心中，《銃夢》依然是難以割捨的經典。
漫畫家木城雪戶憑借驚人的腦洞，構架了一套相當完整的硬科幻世界觀。
原作到底有多好看？
能讓卡梅隆心心念念了20多年，必定差不了。
組建上千人團隊、動用3萬多台電腦，就是為了向全世界安利自己熱愛的漫畫。
想想，也是沒誰了。
電影進一步深化了廢土世界、反烏托邦的主題，開始探討起人性的陰暗和光明。
故事發生在未來的2563年，天墜戰爭爆發的300年後。
世界被涇渭分明地分成兩個區域：高高在上的撒冷和位於地下的鋼鐵城。
上等人住在漂浮的空中城，安逸快活；
下等人住在一堆破舊的鋼鐵中，飽受疾苦。
而本片的女主阿麗塔，就是在一場世紀大戰中，從撒冷掉到了鋼鐵城。
一次偶然，一名醫生在一片廢銅爛鐵中發現了她，被撿回家後，加以改造，獲得了第二次生命。
阿麗塔的頭腦完好，心髒強大，行動機能十分迅捷。
很快，她就適應了自己的新身體。
被改造後，第一次睜開眼睛；
調試身體機能，逐漸適應；
和醫生的朝夕相處中，慢慢培養出人類才有的父女情；
少女心萌動，和初戀男友雨果第一次相遇；
感知到自己的內在能量後，決心找回記憶和盔甲，愈發自信和強大，一步步變身“戰鬥天使”。
為愛人、家人、正義，正面出擊，勇敢而戰。
顯然，這是一部典型的美式英雄成長記，主角也並非我們常見的傻白甜。
她年齡高達300多歲，天生勇猛好戰，擁有一副堅不可摧的軀體。
通過一次次戰鬥和冒險，她的自我意識逐漸覺醒，進而改變世界。
她不是人類，卻比人類還重感情、有人性。
在外形上，電影高度還原了漫畫，不管是阿麗塔美麗的大眼睛，還是她靈活迅速的身手。
說到阿麗塔的大眼睛，就不得不提“卡神”這次的技術革新。
幾十年來，視覺效果，一直是卡梅隆深耕的領域，站在金字塔尖的巨人，幾乎從未失手。
從《泰坦尼克號》驚世駭俗的大場面，到《阿凡達》正式開啟3D時代。
他的每一個突破，都具有劃時代意義。
而這一次，他把特效做得更精細了！
就說阿麗塔的這對靈氣逼人的大眼睛吧，一個虹膜就用了900萬個多邊形。
《魔戒》中咕嚕的眼睛才用了5萬個製作。
高密度技術還原後的眼睛，會根據阿麗塔情緒的變化，以及周圍光源的不同，讓瞳孔線條產生不同的移動。
再說阿麗塔的皮膚，使用了最新的皮膚模擬技術，製作出了她身上的所有毛髮。
包括13.2萬根頭髮，2000根眉毛，480根睫毛，以及50萬個毛孔裡的每一根桃色絨毛。
最後是片中一個吃橘子的特寫鏡頭，前後調整了將近1年的時間，拍了2000多個版本。
就為了把喉嚨吞咽動作，眉峰的褶皺紋理，乃至整個身體的收緊，都做到與真人無異。
當然，精細不是最終目的。
逼真，像一個真正的人類，才是卡神的用意所在。
因為電影中，阿麗塔的設定是一個義體人，她的一舉一動遠沒有人類自然、生動。
為了克服這一難題，卡梅隆發明了“表情捕捉”。
可以說，這是目前除CG技術以外，最具有前瞻性和突破性的一項電影科技。
早在《阿凡達》時，卡神就使用了這項技術。
發展到今天，這項技術日臻成熟，真人和角色幾乎達到了無縫銜接。
數據表明，阿麗塔的臉部肌肉表情的精準度，比《阿凡達》的尼特麗要高出三倍。
正因為如此，阿麗塔雖然是一個CG角色，卻在一系列技術的加持下，變成了一個有血有肉、有靈魂的超級無敵美少女。
所以啊，我們以為使用特效，是為了節約實拍成本。
實則，恰恰相反，想達到真人和CG完美結合，就勢必要拿出百分之百精益求精的態度，是一點懶都偷不得。
除了瞻仰卡神高超的CG技術和表情捕捉，電影還有兩大亮點。
一個是本片的導演，羅伯特·羅德裡格茲。
一個之前隻拍B級片的專業戶，同時，也是“電影鬼才”昆汀的死黨。
曾因《罪惡之城》提名58屆坎城電影節的金棕櫚，尤其擅長暴力美學。
2015年，卡梅隆將《阿麗塔》的186頁劇本、600頁筆記交給羅伯特，正式把導演的重擔委任給他。
事實證明，這個拍出《恐怖星球》《殺人三步曲》《殺出個黎明》的怪才，完全沒有在大製作的商業片中，迷失自我。
他把暴力、血漿、cult片的特色，融合到了卡神的特效中。
尤其是酒吧群毆的那場戲，不僅導演本人甚為滿意，觀眾也看得相當過癮。
一個後空翻，加回旋踢，分分鐘讓人腦袋開花。
到了後面，阿麗塔被三次改造後，實力進階，完爆其他賞金獵人。
在讓人熱血沸騰的機動鐵球大賽上，她以機械臂為利刃，狠狠插入其他改造人的腦袋上。
一場惡戰下來，阿麗塔幾乎乾掉所有對手。
儘管畫面殘暴血腥，原作暗黑朋克（R級），電影在北美的分級卻是PG-13。
什麽意思？
也就是說，13歲的小孩可以在大人的帶領下，進影院觀看。
原來，這是卡梅隆的一點小私心。
“20 年前，我就想為我 6 歲的女兒拍這部片。為什麽一定隻拍給成年人看呢？我希望 13 歲的小孩也可以看到阿麗塔。”
談到影片的分級，卡梅隆這樣解釋道。
剛才也說了，導演算是亮點之一，那另一個亮點是誰呢？
估計大家都猜到了，她就是醫生的前妻，綺蓮的扮演者詹妮弗·康納利。
本片中，她演一個擁有母性般慈愛，卻又充滿著欲望的女人。
不得不說，年近50，身材皮膚還保養得如此之好，簡直是女神本人了。
不知大家看到她，有沒有很熟悉？
想必看過廠長文章的人都想到了，這就是廠長每天文末讓大家念念不忘的女神。
她是《美國往事》中，驚豔了時光的小女孩。
說了這麽多，難道卡梅隆的新作就沒有任何“缺點”嗎？
當然不是！
《阿麗塔》的優點和缺點一樣明顯。
如果特效和畫面是電影的優點，那劇本和人物情感便是它的缺點。
的確，阿麗塔的人物形象已經足夠豐滿了，但我們卻難以感受不到她的心理掙扎和成長。
說好聽點，阿麗塔是天賦異稟、戰無不勝。
說難聽點，就是個人英雄主義的自我陶醉。
整部片看下來，始終是女主一人，在不斷升級、打怪、逆襲。
反觀她的小夥伴，醫生爸爸、小男友，甚至是十惡不赦的大反派，統統淪為了毫不起眼的配角。
而這一切，只為襯托阿麗塔的所向披靡。
結果，觀眾在2個多小時的觀看中，難免會產生審美疲勞，因為故事缺乏該有的起承轉合。
再者，是阿麗塔和小男友雨果的感情線，不少人都表示，略顯尷尬。
從一開始，阿麗塔對雨果一見鍾情，到中間，女孩掏出心髒給男孩，以表真心。
再到最後男孩因為愚蠢，被女孩連救兩次，依然死去。
兩人的感情線順下來，實在缺乏互動，讓人有種阿麗塔一廂情願的錯覺。
沒有情感動機，就不會有說服力；說服力不夠，觀眾就很難產生共鳴。
而這些，是炫目的特效以及精美的畫面，也彌補不了的。
究其原因，大概是技術與劇本的錯位吧，本該是相輔相成的關係，如今卻成了各乾各的。
所以，你要問我，卡梅隆的新作超越《阿凡達》了嗎？
答案當然是，沒有。
但它依然是一部不可多得的上乘之作，值得一看。
起碼對得起我們10年之久的等待。
本片正在上映暫無資源
看過的廠友咱們下面留言區見~
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室