片場的詹姆士·卡梅隆和羅伯特·羅德裡格茲。圖源卡梅隆社交媒體
原著中的阿麗塔形象（漫畫裡叫凱麗）。
未來26世紀，一場天墜之戰讓空中都市沙雷姆和地上的鋼鐵城分割，人類與機械改造人共存，弱肉強食是鋼鐵城唯一的生存法則。依德是鋼鐵城著名的改造人醫生，他在垃圾場撿到了一具半機械少女殘軀，並取名為“阿麗塔”。隨著新生活的開始，阿麗塔發現了自己隱藏的戰鬥天賦。
同一場景漫畫與電影的對比。
從水下進入飛行器內部的阿麗塔。
正在進行面部捕捉的女演員。
電影裡鋼鐵城的景象。
天上的天空城和地上的鋼鐵城。
真人演員與面部捕捉演員正在對戲。
阿麗塔的眼睛。
20年前，在導演吉爾莫·托羅的推薦下，卡梅隆看完漫畫《銃夢》就沉陷其中，並且萌生了翻拍的念頭，其後他因為選擇了《阿凡達》而將《阿麗塔》項目易手、轉做監製，同時將打造“親閨女”的機會交給羅德裡格茲。這個醞釀20年的夢早已成為《阿麗塔》背後故事的老生常談，除了這些幕後故事，更多人在拭目以待“卡神”如何把整個電影工業的水準再進一步。今日，全新好萊塢科幻動作片《阿麗塔：戰鬥天使》（以下簡稱《阿麗塔》）登上內地院線，新京報記者獨家專訪影片主創，為你呈現這位新晉“戰鬥天使”阿麗塔的第一手全面解析。
合作 導演羅德裡格茲隻向卡梅隆匯報
《阿麗塔》改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》，原著漫畫是一代讀者心中的賽博朋克經典之作。影片劇情故事並不複雜，但寄托了卡梅隆和羅德裡格茲對《銃夢》漫畫的執念和情懷。而且因為是系列的第一部，為續作也埋了不少伏筆。這是羅德裡格茲迄今為止遇到預算最高的一部影片。他本人一直致力於製作低成本的獨立影片，大製作意味著影片需要照顧和籠絡最大限度的觀眾人群。羅德裡格茲本人也參與了編劇工作，對劇本的打磨整整持續了10年，漫畫本身已經有一個非常普世的主題，所有主角沉浸在一個大染缸一樣的社會裡。
在羅德裡格茲剛拿到劇本時，他就在考慮怎樣延續這種普世價值觀，“木城雪戶也希望將這個文本做成一個可以和所有人對話的作品，而不是僅限於某個特定的地區和人群，同時可以成為一個全球性的娛樂產品。”談及兩人的合作，他們不約而同用“惺惺相惜”來形容，卡梅隆許諾羅德裡格茲不必直接向片方匯報，一切事宜只要和自己溝通，得到自己的同意即可，“我想他一定不希望有人一直指手畫腳告訴他該怎麽做，所以在很多細節上，我並不去過問，但我很清楚他會怎麽做、會做什麽，而這些動靜都與我內心想的一拍即合。”
設定 每個人都會從阿麗塔身上看到自己
《阿麗塔》的故事更像是講述一個女孩的自我發現，一個失去女兒的男人再次成為父親的故事。木城雪戶創造了一個能夠讓人感同身受的核心人物，故事講的是一個年輕女孩，或者說年輕人如何努力尋找人生目標。在人生的某個階段，很多人都會有這種感受。曾擔任過《阿凡達》、《泰坦尼克號》製片人的喬恩·蘭道就把《阿麗塔》定義為帶觀眾踏上一段旅程的故事，《阿麗塔》的故事核心便是她本人，所以這個角色不論從劇作還是技術塑造上都變得至關重要，“觀眾可以通過阿麗塔的眼睛感受未來的城市，這部電影實際上更加注重的是人物和原漫畫的契合感，如果這個人物技術做不好，故事也就不會好看。”
卡梅隆也認為，“《銃夢》之所以被眾多漫迷追捧，因為我們理解她，能從她身上看到自己的影子：阿麗塔和我們一樣，就像跌入兔子洞的愛麗絲，覺得這個世界除自己之外都很瘋狂，到一點點認識世界，一次次從逆境中自我拯救，蛻變成更強的人。我們逐漸在這段旅程中，找到了真正的自我。”
改編情況
聚焦於對漫畫的改編，整體上來說羅德裡格茲認為他並未在創作上作出妥協，整個成品也基本抓住了木城原作的重心，“我們只要展現出這個虛構世界的殘酷性，讓觀眾理解在這裡生命真的會受到威脅，目的也就達到了。像眼珠爆裂這種場面，就沒必要越線了。”比如最後一幕，阿麗塔成了死亡球比賽的選手，而她參賽的目的不是為了榮耀，而是為了復仇，為了拿到冠軍後可以去往撒冷，找回自己與過去的連接。再比如片尾現身的狂人諾瓦，他就是原著漫畫裡女主角的宿敵鐵士代諾，相信續集裡會需要他承擔更多戲份。
經典特效場面解析
水下參考真人狀態拍攝製作
特效很難對水環境進行仿真，尤其是對水中人物進行仿真。因為角色在水裡時衣服、頭髮都會產生變化。於是在拍攝現場，主創團隊邀請了一個能夠屏息八分鐘的演員在水底進行實拍。在可能的情況下，維塔工作室都盡量使用或者參考真實演員，再加入細節到角色中，一切都是為了觀眾的真實體驗。
鋼鐵城以實景掃描完成建模
鋼鐵城有很多不同的環境，為此劇組搭建了一個實景拍攝地，佔地9600平方英尺。維塔掃描了整個環境，建立3D模型，再以此環境為基礎繼續其他工作。
為了讓城市看起來更加真實和富有生命力，他們設置了很多電纜穿過建築物，讓這個城市有了不少光線，能進一步突出真實。另外，維塔採用了一種叫“Instansing”的技術渲染鋼鐵城：先以城市實景數據作為基礎，把整座城市模型搭出來，然後再往上疊加建築物的細節；用一種特殊的緩存技術把渲染數據貼到其他建築物上，這樣不僅每個建築看著都風格統一，還大大提升了效率。再比如鋼鐵城有很多改造人，他們的手、腳、腿等裝了義肢，所以演員也會裝上義肢，這樣他們走路就很像機器人，雖然現場看起來有點傻，但到了成片中就非常自然了。
獨家專訪
有人批評，也非常值得
新京報：你已經在電影領域取得如此輝煌的成績了，你最終的目標是什麽？
詹姆士·卡梅隆：有一些人總願意去挑戰，比如盧卡斯創造了那樣一個由很多行星組成的宇宙，這是一種對世界的創造。彼得·傑克森花了很多時間才拍了六部電影，在他所創造的世界中有很多很多細節和角色。在遊戲領域一直也是這樣，遊戲裡的世界都是花了很多時間創造的。我喜歡科幻世界，科幻世界裡面有一個完整的生態系統，這就是我想做的。盧卡斯比我先做到，我覺得我要更加地努力，比如說《阿麗塔》，我給了導演我所記下的一半注釋，有600多頁，所以重點就是細節，在這樣一個世界中，你去任何的角落都覺得很真實。
新京報：你給羅德裡格茲的600頁摘要大概用了多長時間創作？
詹姆士·卡梅隆：用了大概半年，當然也有很多天文物理學的數據和算法，都是科學的內容。羅德裡格茲拍電影是非常熟悉使用技術和科技的，如果《阿麗塔》成功的話，我們後續的第二部、第三部可能會有更多機會探索空中城和外太空。
新京報：當初接到這個劇本時最困擾你的難題是什麽？你又是如何去克服它？
羅伯特·羅德裡格茲：我面臨的最大挑戰是要采取跟過去不一樣的拍攝風格。我是畫漫畫出身，我畫的東西和我早期的電影作品都是像卡通一樣，比較天馬行空。所以對我來說，最有挑戰的一點是要讓這部電影更接地氣。我請教卡梅隆怎麽做這些大片，他說我要確保一切都是接地氣，接地氣才能夠有傳奇，才會讓觀眾信。如果我們用很慣用的一些技巧，可能會讓觀眾出戲，我們希望他們保持入戲的狀態。
新京報：你們有關注很多人對漫畫與電影不同的討論嗎？例如一些批評的聲音說他們的眼睛太大，或是細節和原作品不一樣？
羅伯特·羅德裡格茲：其實我們最早的預告片都是一年多前發布的，那時候還沒有徹底完善這個形象，之後也做了一些調整，比如把視網膜做大，讓觀眾看著更舒服一點。我們下了這麽大功夫，都是為了讓CG技術顯得更加逼真。《阿麗塔》就是一個改造人，電腦繪畫生成的，但她的人性要比其他人物還要多、還要深。做這樣的項目的時候你需要做一些跳躍，需要打一個大賭，給觀眾產生非常立體的感受是有風險的，會有人批評，但是我還是覺得非常值得。
詹姆士·卡梅隆：據我所知，沒有人說故事不好或者劇情不好，我們做了很多市場調查，沒有觀眾反映看不懂或聽不懂。另外要強調一點，這個電影不是給漫畫愛好者看的，我們不是為了漫畫所做的電影，是因為我喜歡這個故事、這個人物，所以寫了這個劇本，這是給全世界的觀眾們製作的電影。
技術核心
CG人物第一次關注語言表情
主角阿麗塔由演員羅莎·薩拉查扮演，在表演的基礎上，再通過表演捕捉技術轉化成CG人物。演員需要穿上特製的服裝，臉上也得做好標記，現場有幾十個攝影機多角度同時拍攝，這些捕捉到的數據，和製作好的人物骨骼皮膚等交融在一起，形成角色的CG模型。
動作捕捉的具體方式是，先對演員進行人像掃描，去抓捕演員的表情細節，在這個基礎上再去建造肌肉網絡，然後用臉部表情做一個臉部人偶。之後，會對演員進行壓力測試，這是測試人偶的動作幅度。薩拉查做了很多誇張的表情和細膩的表演，這是在製作CG人物上第一次關注語言表情。據悉，阿麗塔的臉部肌肉動作要比阿凡達的娜蒂瑞多3倍左右。
另外，拍攝時還要做到演員、角色之間的互動（數字人物和真人互動）。只有做到這一步，觀眾才不會認為阿麗塔是特效人物，才會跟著主角產生共鳴。例如片中抱起一隻小狗，小狗在舔著阿麗塔的臉部，為了這個鏡頭，他們真實拍攝了狗和演員互動的畫面，但是到了成片中，只有小狗舌頭被保留了實拍數據。
真人感
讓眼睛更自然
為了得到虹膜中需要的細節，製作方需要在纖維血管層做一個模擬，這個被稱為基層。然後模擬睜眼和閉眼的細節，這樣就得到了反射光影的虹膜。
《魔戒》中咕嚕的眼睛裡只有25萬個多邊形，而阿麗塔的虹膜就有830萬個多邊形。維塔試驗過不同大小的眼睛，在首支預告出現時觀眾都在討論阿麗塔的眼睛太大，最後他們決定將瞳孔和虹膜變得更大，這樣眼白就變少了，會讓她顯得更加自然。
《阿麗塔》裡很多細節都是圍繞著面部表情進行的，所以維塔花了很多時間去調試和塑造。片中有個吃橙子的鏡頭，維塔做了2000多個版本才定稿。為了實現真實感，製作方先創造了一個頭顱，再去保證所有的位置、細節都是正確的，然後再去創造臉部的肌肉，最後生成一個合適的臉部表情。
采寫/新京報記者 周慧曉婉
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