白展堂跟郭芙蓉13年後再相聚，不在同福客棧，是在《王牌對王牌》的舞台上。
有感動，更多的是感慨。
姚晨的樣貌變化不大，但早已沒了那股天不怕地不怕的活蹦勁。去年受邀去星空演講，講的不是堅持與拚搏，而一個中年女演員的尬與惑，最讓人苦笑的是這段：當初本正準備著在事業上轟一腳油門，結果和經紀人同時都懷了孕，得，只好掛了P檔。
沙溢作為曾經的軍藝校草，緊隨同門師弟沈騰的腳步發福，早不複白展堂的長髮飄逸、星目劍眉。他倒也常在微博嚷著減肥，口號喊了很多年，據說有段時間堅持了40天不吃米飯，結果一斤沒瘦。
拋卻生活的紛雜，姚晨的角色從動輒就“排山倒海”的郭芙蓉，變成了最近《都挺好》裡“別拿蘇家的事來煩我”的蘇明玉，中間還有個跟余則成鬥嘴的王翠平。
沙溢沒這麽幸運，《武林外傳》裡的白展堂一角，成了他的演藝生涯巔峰。但要怪，也只能怪寧財神把老白這個角色寫得太精彩了。
隨便挑一段關於老白的設定，都能感受一種反差中的嚴肅喜感，如此煞有介事，充滿了彼時網感的戲謔與解構。
說白展堂輕功很高，當年和楚留香比的時候，甚至是頂著風，光著腳。輕功高的潛台詞就是風流倜儻，歷來輕功高明的人物皆是如此，不管聶風還是李逍遙。
他很和平，他的攻擊，不傷人，更不殺人，是葵花點穴。他是武功實力深不可測的盜聖，卻來做了同福客棧的跑堂。
他的台詞，有著人物自己清晰的價值觀，和對自己職業的深刻理解。
15歲上大學的才子寧財神，據說小時候作文從沒及格過，到了論壇，卻製造出《天涯這個爛地方》的爆款，一戰成名。
後來以原創網絡作家的身份開始寫情景劇劇本，第一部作品，是2001年的《網蟲日記》，講幾個北漂合租小夥的故事。英達當導演，裡邊還有演俞白眉的黃曉明，愛穿一條紅色緊身褲加緊身背心，特精神。
劇當時給人的感覺也還是前衛，笑點都由是亞文化與主流思想碰撞出來的。第三集裡邊，兩個賊聽到一個網絡域名值幾十萬，以為域名是個玉器，套著頭拿著槍進屋搶劫。蠢賊不懂互聯網，吃了大虧，被幾個小夥忽悠得不要不要的。
到了2002年的《都市男女》，開始由尚敬導演來拍寧財神的劇本。尚敬導演順勢從自己出身的空政文工團招來了沙溢、閆妮，同時接納了已經好長時間都沒見過組的姚晨。
這部講上海都市白領的情景劇，在角色設計上跟《武林外傳》有幾分相似，小場景裡邊，有對應佟掌櫃的女老闆喬安娜；佟悅扮演的英雄和白展堂同樣是風流瀟灑掛的；姚晨和喻恩泰扮演的角色，還都走到了一起。
也是那時候才讓人大致知道了什麽叫埋梗。沙溢和喻恩泰的劇裡名字分別叫Tom和Jerry；王景春飾演的老蔣請客，菜名都是叫“橘子紅了”“流星花園”“有多少愛可以重來”。
之後的《健康快車》，尚敬跟寧財神繼續合作。這部劇是醫院題材，必須得有一定的專業性，於是除了抖出“你沒有脈搏了”“你摸的是我的錶帶”這樣的段子，尚寧兩人需要瘋狂地查資料。
寧財神愛在網上查，出入的是各大醫學網站論壇；尚敬則是滿大街買書，逢人就聊保健防病知識。
一個提供天馬行空的網感，一個提供細膩銜接的生活感，組合在一起，也終於有了接下來的《武林外傳》。
但沒想到的是，《武林外傳》竟然成了一個轉折點，國產的情景喜劇開始由盛轉衰。一不留神，國產情景喜劇的黃金年代，就這麽過去了。
沙溢、姚晨、喻恩泰等一大批情景喜劇的演員們，要麽開始轉型，要麽開始讀書深造。再回頭看，喻恩泰已經讀完了博士，同演《都市男女》的王景春，已經靠《地久天長》拿了柏林銀熊。
喜劇演員轉型是陣痛，而國產情景喜劇，倒像是一覺不醒了，《我愛我家》《編輯部的故事》《東北一家人》《家有兒女》《炊事班的故事》……都已經成了過去式，再來的，又各有各的問題。
最大的問題，來自劇本。
《愛情公寓》系列，讓人們認識了導演韋正，翻譯汪遠。他們帶來過多少感動就帶來了多少痛心疾首，演員的表演挑不出毛病，怎奈劇本不是原創。
寧財神其實也在一直接著寫，但始終未出低潮。《武林外傳》是他給自己創造的一座巔峰，也是挖的一個坑。因為要繼續前進，他必須推翻眼前這座山，否則人們只會用江郎才盡、曇花一現來衡量他。
2013年的《龍門鏢局》也讓人眼前一亮。印象很深的一個呼應梗是對秦始皇的介紹，開始很正經：“他統一六國，平定天下，北擊匈奴，南征百越。他的一生可以用八個字來概括”
陝西話“額滴額滴，都四額滴”。
但剛想誇“寧財神回來了”的時候，又發現，隨著劇情的深入，段子越來越像是微博拚接。網友喊“微博毀了寧財神”。
這似乎有些無可奈何，用寧財神自己的話來說就是，“《武林外傳》如果放今天也不會怎麽樣”“喜劇到了‘末法時代’”。
曾經的榕樹下“三駕馬車”之一，那個“泡上兩壺咖啡，準備三包煙”一晚上就能寫一萬字的寧財神，如今滿是抱怨。他說，在這個時代寫喜劇就是在對抗全世界的段子手，一個人當然是成功不了的，輪到你的時候只剩甘蔗渣了。
寫喜劇劇本太難了，情景喜劇尤是。
寧財神的抱怨是因，那沙溢的話就是果：“如今沒有人會耐心的寫情景喜劇劇本了，動輒七八十集的喜劇需要長時間的打磨，寧肯寫電影劇本，也不會寫情景喜劇劇本。”
如果《我愛我家》的編劇梁左還在世，得知此情，不知道該得多唏噓。
剛好在今年北京衛視的春晚上，節目邀請來了當年的《我愛我家》劇組，幾十年後再相聚，大家坐一起回味了一番當年劇中的趣事。
一番回憶，最後還是感謝梁左，宋丹丹說他才是劇的本。
當年拍《我愛我家》，英達原本找的王朔商量劇本，但沒多久王朔突然要離開並讓他找梁左，當時英達就懵了，因為在此之前梁左隻寫過相聲。但王朔卻打下包票“他沒問題”。
梁左當然沒問題，他為大自己7歲的薑昆寫劇本，第一部作品就是《虎口遐想》，一出來就是巔峰；開始寫情景喜劇，《我愛我家》也成了巔峰。
用段子諷刺都是其次，梁左最厲害的是劇本中的人物塑造。他的段子皆指向為角色性格服務，為故事服務，而不是為搞笑而搞笑。段子的新鮮勁過了就不再好笑，唯獨人物，才是越品越有味的。
在這點上還有臧裡、臧希的《家有兒女》。不管是夏雨的“老媽一個我一個，老爸一個我一個，小雪一個我一個……”還是“我叫夏雪”“我叫夏雨”“我叫下冰雹”，在歡笑之後，讓人記住的是劉星的倒霉勁兒。
俱往矣啊，有這般功力的編劇，現在似乎再難找到。
如今要問一句，情景喜劇這蒼茫大地究竟誰主沉浮？“姆們！姆們！姆們！”——這聲音大概只能從快手和抖音傳出了。
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