經典也可以用新方式傳承——《黑客帝國》

提到電影史上足夠知名的科幻作品，你會想起什麽？

是《2001太空漫遊》、《銀翼殺手》？還是《人工智能》、《星際穿越》或者《火星營救》？

當然這些耳熟能詳的名字都會在我們的備選名錄之內，但是如果把範圍再縮小一些呢？比如那種自己構成一個世界觀，並且在這個世界觀內把幾乎所有的分支故事詮釋的淋漓盡致的作品系列，作為觀眾的你，又會有什麽答案呢？

我想這個時候，也只有三部作品能夠映入我們的眼簾:《終結者》，《星際大戰》以及《黑客帝國》。而其中第三個名字，從思想和藝術的造詣，又是當之無愧的NO.1。

不過對於這樣一部叫好又叫座的經典作品，如何去面對它乃至於在其上進行二次創作，就成了許多文藝工作者絞盡腦汁仍舊無法解決的問題。翻拍難免會被拿來與前作相比，而接著處續作就會給人一種狗尾續貂的多餘感，就在這種兩難的選擇下，用另一種藝術方式進行表達就成了相對好的結果。

於是動畫版《黑客帝國》出爐了，當今天的我們回看這部16年前的動畫時，所感受到最多的可能就是動畫本身的前瞻性。動畫本體的質感可能會伴隨著時間的推移而衰落，但是思想性卻愈發展現出光彩，讓人不得不感歎其藝術價值的高超。

雖然身為一部劇場版的OVA，然而《黑客帝國》卻沒有簡單的照搬電影版的劇情。而是把整部作品分解為九段短片加以不同的詮釋。相互之間劇情獨立，卻又彼此呼應，無論是分開單獨欣賞還是相互結合，都不影響本身的可看性，這種拍攝手法很容易讓今天的我們聯想起前段時間名聲高漲的《愛，死亡，機器人》，這種分支化幫助觀眾更好的了解了《黑客帝國》的世界觀，故事上也避免了原著和真人電影版的繁瑣，更加適宜觀賞，也更好的讓觀眾們代入其中。

而從技術上講，《黑客帝國》採用了當時最為先進的3D渲染效果，人物的動作設計均通過真人演員采樣後加以完善製作而成。在2003年的動畫圈可謂是"經費技術雙爆炸"，但也就是因為這種精工細作，保障了電影本身的質素在一個最好的基礎點上。以至於在今天的我們看來，雖然稍顯落後，但是依然能夠在審美的觀感之上加以欣賞，毫無違和感。從這個角度來看，《黑客帝國》在動畫版的製作態度上，是非常值得肯定的。

當然，最不能忽略的還是導演本身，動畫版的9段短篇，分別邀請了七位真正意義上的動畫大師前來指導，其中也不乏渡邊信一郎和川尻善昭這種真正的大腕級卡司。而9位導演雖然風格各異，但是反而在這部作品中將各自的風格發揮到了極致。從分鏡到剪輯，從拍攝到動作設計，你會看到幾乎每一個點每一個細節，《黑客帝國》都精妙的處理完畢，幾乎沒有一處多餘的鏡頭，所有的拍攝都在為故事本身服務。如果說這點還只是一部優秀作品的基本保證，那麽它為劇情的服務和解讀，則包含在每一個環節中。十幾分鐘裡的每一幀，都為接下來的故事進行了完美的鋪設。或許這正是今天許多作品所缺乏的，一種真正的對作品精雕細琢的認真和分析，也正是因此，動畫版《黑客帝國》，值得作為動漫愛好者的我們去反覆琢磨和分析，它的魅力，也會隨著伴隨著時光流逝而越來越光芒四射。