最近，港片《掃毒2》在電影院票房破十二億，取得不錯的成績。雖票房可觀，但口碑卻並不那麽漂亮。
近幾年，雖然不斷有港片票房逆襲（《追龍》《無雙》、《反貪風暴4》等），有人認為似乎嗅到了港片復甦的跡象。
然而，冷靜思考一下，依靠幾部電影蜻蜓點水，無法宣布香港電影王者歸來。
在“港片已死”被喊了不知道多少年的情況下，港片似乎早就成了像斑鱉一樣的瀕危物種。
香港電影為什麽變得越來越“不入觀眾法眼”？
港片的全盛時代
要想知道香港電影為什麽衰落，首先得了解香港電影曾是如何地輝煌。
大衛·波德維爾曾評價香港電影是“電影史上一個成功的故事”。
八九十年代，內地改革春風剛起，香港則處於一個黃金遍地、歌舞升平的年代。
在新浪潮人才輩出、創作環境真空期、商業化程度飆升、台資大舉入港和電影分級的多重因素互相混合作用下，1989至1993年堪稱香港商業電影空前繁榮的全盛時代。
“新浪潮”興起，許鞍華、譚家明、嚴浩、徐克、杜琪峰等一大批優秀導演便是由此嶄露頭角；香港影壇形成了嘉禾、邵氏、新藝城三足鼎立的割據局面；《大話西遊》、《花樣年華》、《東邪西毒》、《霸王別姬》等等上千部優秀香港電影就是在這個時期產生。
而且毫不誇張的講，當時的香港演員，無論男女正反或主配，他們一年中大部分時間不是在片場，就是在去片場的路上。
在商業票房上的代表人物便是“雙周一成”和李連傑，而在數量上最具代表性的當屬劉德華、張敏、吳孟達、成奎安等。
那些年走在街頭的古惑仔山雞陳浩南，用香煙點燃美金摣雙槍的發哥，一襲紅色長袍叼著撲克的邱淑貞，許下一萬年誓言的星爺，湖中豪飲的林青霞，風騷嫵媚的龍門客棧老闆娘張曼玉，沒有腳的雀仔張國榮......也成為不少影迷難以抹去的記憶。
香港電影走下神壇的分水嶺
事實上，香港電影繁榮的背後本身就埋藏著很大的隱患，而它的危機正是潛伏於所謂的黃金時代。
很多人以香港回歸是分水嶺，並以回歸前後，來界定香港電影的發展態勢。
但許鞍華認為：對香港電影來說，1993年才是真正的分水嶺。1993年之前，香港市場一年可以拍到二、三百部電影，而且票房很高，在台灣地區、韓國乃至東南亞都很有市場。可是到了1993年，美國電影《侏羅紀公園》等大片的上映，反響很好，給香港電影帶來衝擊；台灣片商也不再像以前那樣買片花，很多電影拿不到定金，開不了機；加上香港電影質量也出現一些瑕疵等原因，這之後香港電影開始走下坡路。（資料來源：《導演許鞍華：我與香港七十年》新華社）
80年代後期，香港電影有了國際影響力，自然不缺投資，尤其是來自台灣的投資商。90年代初期，台灣投資商看中了香港電影市場的巨額利潤，決定注資。只要香港影人能夠拿出大概的故事提綱，再輔以相應的香港影星，就能直接拿到上百萬投資。
這也就意味著，成果不重要，前期的大餅更重要。
數據顯示，在台資的助推下，香港電影年產量一路猛增。有數據顯示，1988年香港上映影片數量為120部，到1992年上映數量增加到165部，1993年首次出現下跌，回落到了153部，與許鞍華觀察到的現象一致。
市場是有限的，特別是重量不重質的香港電影，邊拍邊寫劇本的例子，比比皆是。
吳宇森在2014年公開說過，“我們幾乎要拍什麽就拍什麽。我有好幾部戲根本沒有劇本，一面拍一面寫。 《英雄本色》只是有一個故事大綱，然後憑感覺、感情拍出來。拍《喋血雙雄》也沒有劇本，也是邊寫邊拍。因為大家互相信任，這種信任來自投資方、來自觀眾，也來自片商，他們對我們有足夠的信任與喜愛，所以我們工作自由度非常大。 ”
王家衛也在台資富裕的時期，拿到過投資。徐克拍攝的《笑傲江湖之東方不敗》火了以後，王家衛搞出了劇本《東邪西毒》，並配上了比《阿飛正傳》還要豪華的明星陣容，包括張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、張曼玉等等。
但王家衛依然是王家衛，慢，才是他的風格。拖拉半天，劉鎮偉探班時發現，這戲根本不可能按照原先承諾的檔期貨付。為避免王家衛惹上台商的麻煩，劉鎮偉用一個月的時間拍攝出《東成西就》，當時還在賀歲檔成功收割了一波票房。
類似《東城西就》的作品很多，香港電影裡有個專有名詞“七日鮮”，形容一部電影的的製作周期極短。
導演王晶更是深諳香港電影市場的規律，他被視作“七日鮮”的代表人物。“七日鮮”的正面意味著勤奮，負面則意味著粗製濫造。
繁華落盡，香港電影為何而敗？
香港電影輝煌難再，是不爭的事實。當我們在談論它的衰敗時，我們更應該了解的是它為何而敗。
美國學者指出，香港電影的殞落是馬克思形容的"不計市場之限制而作之生產"這種古典過度生產的經典案例。
香港明星製和電影分級製的發展成熟，帶來的負面影響就是明星片酬與拍片數目的同時急增，從而導致電影本身的質量下降。
和同樣追求工業化的好萊塢相比，香港電影的“工業化”是半殘狀態，速度很快，但最終只是被金錢裹挾，逐漸失去原來的優勢。
另外，當時的香港影壇，一個題材火起來，市面上馬上就會冒出一大堆跟風之作，直至把這個題材拍到死。其中最為典型的諸如英雄片浪潮、賭片浪潮、東方不敗浪潮、古惑仔浪潮等。
就比如現在出現的港片，人還是那些人，題材也總限於警匪、槍戰、毒品。精英仍在，只是審美疲勞了。
再加上香港回歸以後，香港電影受到一定的限制，曾經過火癲狂的特色已經不合時宜。
對於習慣了百無禁忌的港片來說，一旦受限，功力就會大減。
此外，台資撤離香港電影市場、亞洲金融危機的爆發，香港經濟一路下滑，再無力支撐繁榮的電影工業。
總之就是，當香港電影用盡全力燃燒時，同時也在悄然消損。
而同樣在被“消耗殆盡”的還有香港演員。人才斷層，青黃不接也是香港電影沒落的重要因素。
今年的第38屆香港電影金像獎頒獎典禮上，去年的大熱門《無雙》成為最大贏家，包攬7項大獎。《無雙》獲獎，沒有熱搜，沒有刷屏，今年又比往年更落寞了許多。讓人不禁唏噓，都2019年了，影帝之爭怎麽還是周潤發、黃秋生、郭富城、吳鎮宇這些“老面孔”？
近年來上映的30多部港產警匪片，如xx戰、xx風雲、xx風暴，基本全是香港鐵三角輪流坐莊。就是劉青雲、古天樂、張家輝之間的排列組合。
要知道，劉青雲已經57歲、古天樂49歲、張家輝52歲，而他們仍然是香港電影當打的“小生”。
香港的年輕人去了哪裡？
千禧年後，香港影壇湧現出謝霆鋒、陳冠希、余文樂、吳彥祖、馮德倫、房祖名、李燦森、張柏芝等大批新演員，然而一場“照片門”差點廢掉整個新生代。
後來陳冠希被業內封殺、謝霆鋒轉行做廚師、馮德倫退居幕後、房祖名涉毒自毀、余文樂後勁不足......總之這場新老接力最後轟轟烈烈地失敗了。
2003年6月，內地與香港簽署了CEPA協議。
雖然此舉為低迷的香港本土市場拓寬了一片廣闊的天地。但另一方面，為了符合內地市場需求，以往無所顧忌的港片不免循規蹈矩起來，合拍片導致港味逐漸消失。
2017年在內地大熱的《追龍》，在香港只是反響平平，許多香港人覺得電影其實是以內地的視角“窺探”九龍城寨；也有資料顯示，《新喜劇之王》這樣打著周星馳招牌的電影，在香港也幾乎沒有什麽排片。
或許有人會問，究竟什麽是港味？我想，它可以是題材上的小人物與大精神、黑白對立，內容上的粗鄙與浪漫，影像上的粗糙與精致，小而巧的奇思妙想......說不清道不明，但卻能深入人心的港式文化。
如今，想要再找到一部原汁原味的香港電影，已經很難。
香港電影真的會死掉？
“港片已死”這種論調並不新鮮，早在90年代麥嘉就作此大膽判斷，只不過近幾年來這種唱衰言論更加流行罷了。而時至今日，我們看到的是，港片仍在頑強繼續。
也許，香港電影曾經的輝煌難以複製，但香港電影不會徹底死掉。就算全港只剩一個導演拍了一部電影，那港片也算活著。
況且現在香港一年還能產出五六十部電影（包括不在內地上映的）！
做藝術就和做人一樣，不用過分追求絕對的活著和死去，而那種在困境中奮力求生的過程才是堅持拍港片的精神意義所在。
無論是哀悼者，還是捍衛者，我們都是香港電影的愛好者。我們不會自欺欺人，也不幸災樂禍。
還記得在去年香港電影金像獎頒獎典禮上，黃秋生當頒獎嘉賓時自嘲著說“消失”了兩三年，很多人已經不知道他是誰了，他得介紹介紹自己：“我中文名字是黃秋生，意思是說，雖然黃了，但是在秋天的時候還有生命跡象的呢”，他接著微笑說，
“好像香港電影這樣，很有生命力。”
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室