金棕櫚提名影片《盛夏》閉幕 FIRST影展搶票開啟

金棕櫚提名影片《盛夏》閉幕FIRST影展

1905電影網訊 繼公布開幕影片《大象席地而坐》和展映排片後，第12屆FIRST影展全數影片於今日15:00開票。即日起，影迷可在淘票票售票專題頁面開始搶票。同步，閉幕影片揭曉，俄羅斯導演基裡爾·謝列布連尼科夫的《盛夏》將讓這個注定恣意狂熱的七月在四周隆起，中間有一群視熱烈為永恆的家夥們在忘情地演奏著。這次《盛夏》的展映也是這部坎城電影節金棕櫚獎提名影片的亞洲首映。

《盛夏》導演：基裡爾·謝列布連尼科夫

說到FIRST影展閉幕影片的選擇，似乎歷來都有一套可以捉摸的脈絡，是導演處女作，或是前三部作品，且有電影節所推崇的創作意識。觀眾從開始走到結束，總會從展映脈絡中，感受到一種相通的意志，電影節隱藏其中，希望被感知，又流散不定的東西。而今年，FIRST閉幕影片的選擇，首先給出了一個意外，《盛夏》這部傳記影片，並非導演前三部作品範疇。那我們只有潛入影片，去找尋其中的鏈接。

《盛夏》：大膽的影像處理，活色生香

《盛夏》根據真實事件改編，在八十年代的列寧格勒，是一段只能在林莽的水窪中鼓浪的歲月，然而有黑暗需要衝破的地方就有搖滾，它隨時隨地都可以伴隨著一聲嘶吼或者一段solo而落地生根，即便在那時那刻，這格外需要勇氣。聽一場搖滾音樂會，只得委身於一個小劇場“乖乖地”隨著節奏搖擺，就算導演不想對政治進行過多著墨，但與歌詞審查的周旋等細節足以看出那個年代對個體意志的圍剿。

《盛夏》根據真實事件改編

片名《盛夏》便取自Kino的一首歌，歷史上，麥克·諾門科（Mike Naumenko）是Zoopark樂隊的主唱，而維克多·崔（Viktor Tsoi）是Kino樂隊的主唱和創始人。Victor是幸運的，在還未飛黃騰達之時，他從台下向偶像Mike投去大膽又熱烈的目光得到了回應；Mike是失意的，他沒想到投去驚鴻一瞥的，還有自己的妻子。錯綜的情愫被導演限制在幾個特定太空，三人的情感與人生走向隨著維克多第一張錄音室專輯完工而被抽絲剝繭展露出來。孰是孰非卻在搖滾的演進與盛夏的蒸騰中被抹去了評判標準，如同我們難以界定蘇聯的搖滾樂手們的音樂口味一般，他們愛披頭士、愛滾石、愛伊基·波普，卻也愛比利·喬爾、黑色安息日，像一個蹣跚學步的新生兒在大口吮吸著關於西方搖滾樂的一切。

片名《盛夏》取自Kino的一首歌

導演在影片中將這種不辨來由的迷戀強烈地釋放出來，搖滾同所有的熱愛一樣，都是不講道理的，你沒法解釋那種從骨骼深處響起的貝斯聲，同樣也沒法聲討看似僭越倫理的愛情。導演基裡爾·謝列布連尼科夫在影片中做了先鋒實驗色彩的處理，拋去既定的評判標準，實則是一種通過恣意的形式去釋放想象力的做法。伴隨著四首經典搖滾樂，覆蓋在真人影像上的粉筆畫讓從始至終的黑白畫面瞬間活色生香。

《盛夏》骨骼深處響起的貝斯聲

有軌電車上微醺的遊客被畫上太空服、跨域半個國家只為在雨中痛哭一場的女人被紅色畫筆著上一襲紅裙。Rock and Roll的每一次擺頭都是興起而至的，導演在片中以動畫形式展現的四個超現實片段也是幫取景框內的眾生，進行即時心情的外化。仿佛只要嘴裡哼唱著不著調的搖滾，就能隨時為自己不值一提的原則英勇就義。搖滾在列寧格勒是不合時宜的，作者大膽的影像後期處理似乎也在相應那個年代人們渴望變革的倔強。

列寧格勒的盛夏單純莽撞，FIRST的盛夏蓬勃熱烈

導演謝列布連尼科夫無心同科恩兄弟一樣用環形敘事講述為了音樂信仰卻落得且行且絕望下場的loser故事，熱衷於挑釁政權的人物脾性也未曾在本片中有過展露。導演渴望同所有搖滾迷一樣撕去所有標簽，單純地在盛夏描述一個燥熱的故事，用自己的方式宣示著個體的存在，以自己的方式期待著變革的來臨。影片黑白影像在搖滾教徒第一聲開嗓，整個畫面就溢滿了色彩。

列寧格勒的《盛夏》單純莽撞

維克多·崔本人在80年代末極為政治見解傾灑自己創作的一腔熱血，但導演卻選取了他一生中最平和的一段經歷去描述。但凡是留名青史的人物，終究逃脫不了被一段生卒年月潦草定義的宿命，旁人只得憑借留存下來的資料妄加揣測。影片中，看似最不起眼的生命階段取樣，那些在逼仄的公寓裡哼唱一段旋律、臨摹一張封面，或在朋友家客廳偷偷開一場小型音樂會的平凡瞬間，讓Mike和Victor更加有血有肉地傲立在搖滾史上。導演無意評判歷史的定論，而是專注人物和故事本身，回歸小禮堂，回歸真實、熾熱、無畏的目光，回歸每一個人對於搖滾與盛夏最私密的情緒。

在影片中的那個夏天，生活仿佛被拉長，情緒來不及解說。其中的人們不在乎這是朋克、藍調還是英倫搖滾，不在乎這搖滾樂是否血統純正。對他們來說，一切都是嶄新的，像夏日乘涼時呼吸的每一寸空氣，像夏夜一躍而入的清冽河水。儘管單純而莽撞，但這就是他們對一個即將到來的偉大時代之告白，也是作者的示意。