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電影派
Vol.1940
冷清的暑期檔，終於被他攪翻了天。
最初，很多人看到哪吒的造型，被立即勸退。
醜，太醜！
可刷完點映場，觀眾又哭又笑，激動不已。
香，真香！
一部國漫，還沒上映，就口碑爆棚，刷爆了朋友圈。
上映後，看過的觀眾，似乎都成了它的自來水。
而且，還當得很驕傲。
派爺也是個吒吹，喜愛程度超過了《大聖歸來》。
關鍵，就兩個字：顛覆。
《哪吒之魔童降世》（2019）
2015年暑假，《大聖歸來》橫空出世，豪取票房9.56億。
為市場、為動畫創作者打了一針強心劑。
可以說是國漫里程碑式的作品。
派爺覺得《哪吒之魔童降世》（下簡稱《哪吒》）更讓人驚喜，是因為它從裡到外的顛覆。
《大聖歸來》，還看不出這種創作才華。
在派爺看來，它還是一次對《功夫》的繼承與改寫。
故事講的是“英雄被喚醒”。
看人設。
江流兒和孫悟空，就好像是《功夫》裡阿星的兩個分身。
一處細節。
孫悟空被巨石所困，妖怪張著血盆大口，要索人性命。
江流兒負隅頑抗，用一個木棍攻擊。
這行為幼稚又危險，幽默且熱血。
從橋段到情緒，跟《功夫》都很相似。
孫悟空受了流兒感召後，恢復了大聖之身。
又仿佛是打通了任督二脈之後的阿星。
而《哪吒》，是將《封神演義》中“水淹陳塘關”的故事做了顛覆性改編。
動畫版中，哪吒的形象是這樣。
他的出世場景，頗具神性。
李靖揮劍劈來，肉球忽然變作了蓮花，花瓣層層褪開。
在金光下，一個仙童慢慢甦醒。
《哪吒》裡，他完全是個混世魔王。
齊瀏海，煙熏妝，一口合不了縫的大鋼牙。
平時還唱著小曲。
我是小妖怪，逍遙又自在。
殺人不眨眼，吃人不放鹽。
他一出生就橫衝直撞，搞得李府雞犬不寧。
太乙真人拿了乾坤圈才鎮住他的魔性。
渾身散發著顛覆氣息，源自它的故事設定。
電影裡，元始天尊將一顆能量巨大的混元珠煉成了靈珠和魔丸。
靈珠投胎成人，可協助武王伐紂，日後位列仙班。
而魔丸，轉世後則會成為一個魔王，降禍人間。
太乙真人受命將靈珠托生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。
陰差陽錯中，靈珠和魔丸被申公豹掉包。
於是，本該成為靈珠英雄的哪吒成了妖魔。
而靈珠，被申公豹獻給了龍王。
三太子敖丙，以前面目猙獰，如今溫潤如玉。
善惡倒置，非常顛覆。
看下圖，派爺好像聽到了“我可以我可以”。
從兩個人物的設計，就能看出故事的野心。
天命產生了偏離，於是人間秩序也跟著更改。
因為是魔丸轉世，自小，哪吒就經受他命裡的第一重磨難，偏見——
你披著妖魔的皮囊，那你永遠就是妖魔。
小時候，孩子們看見哪吒就往他身上砸爛菜和雞蛋。
嘴裡，是惡毒的咒罵。
妖怪，去死吧！
因為一張妖魔的臉，村民見到哪吒就逃。
而哪吒，內心一直期望著被認可。
他其實，是個面惡心善之人。
母親雖然心疼他，但身上肩負著捉妖重任。
每回玩踢毽子，時間都很短暫。
人前，他用盡了力氣，踢得母親只得戴上盔甲才能玩。
這是一個孩子，為博取關注而做的笨拙努力。
可人後，他才露出不捨和渴望的表情。
這是一個孩子的脆弱和寂寞。
面對村民，他一邊玩著殘酷的捉迷藏遊戲甩怪。
另一邊，他又想靠法力為村民降妖除魔，為自己正名。
但每一次，都因魔丸身份加劇矛盾。
比如，他救了小女孩，反而被當成擄人的妖怪。
就像片中一句台詞所說——
人心中的成見，是一座大山。
任你怎麽努力都休想搬走。
唯一接受哪吒的，恰恰是敖丙。
兩個異類，成了彼此生命中唯一的朋友。
敖丙也曾救人性命，但因龍族身份被人曲解善意。
在這部電影裡，成見才是反派。
因他人的種種誤解，哪吒開始黑化。
再比如申公豹。
他悟性高，也夠勤勉，就因為妖族身份一直得不到元始天尊的認可，這才做出掉包魔丸的事來。
而敖丙，同樣也是。
龍族屬於妖族，曾經，龍族幫助天界擊敗妖魔。
但天界因其妖族身份，讓其在深海鎮壓妖魔。
說是重任，其實是囚禁。
他與哪吒，惺惺相惜，又同病相憐。
可這也導致了更大的衝突。
哪吒命裡第二重磨難是，天命。
元始天尊施了天劫咒，三年後便摧毀魔丸。
也就是說，按照天命，哪吒的壽命只有三年。
申公豹指望著幫助龍族飛升，借此逆天改命。
於是，他攛掇敖丙在三年大限時水淹陳塘關，嫁禍魔丸哪吒。
只要敖丙治服魔丸，就可以名正言順位列仙班。
在《哪吒腦海》裡，龍王不為百姓降雨，還要童男童女；敖丙不心狠手辣，殺人不問緣由。
黑白分明。
這是《哪吒》另一重顛覆——
善與惡不再是二元對立，邊界變得更加複雜。
因為每個人做事，都有傷痕和足夠的動機。
就像敖丙，他一個人，背負著全族的命運。
哪吒是朋友，也不得不痛下殺機。
敖丙嘴裡的說辭，也是天命。
他對抗不了偏見，只能變成那些瞧不上他的人。
多麽諷刺。
但，生來就是魔丸，就一定是魔？
成見，是天命給的。
若是命運不公，又該如何？
天命，就是不可抵抗的麽？
在《哪吒鬧海》裡，李靖就很無能。
但在《哪吒》裡，李靖父愛如山，成了哪吒的引路人。
他的一句話，點醒了哪吒。
你是誰 只有你自己說了才算
從前，哪吒總是想方設法地向別人證明自己。
要麽過猶不及，要麽南轅北轍。
關鍵時刻，他才懂得。
別人心裡的成見，你根本無法抹去。
唯一的救贖之門，是不信命，是找到自我。
去你個鳥命
我命由我不由天
是魔是仙 我自己說了才算
在此刻，派爺再次看到了小時候的那個哪吒。
堅毅、勇敢，永遠對抗。
“打破成見、扭轉命運”是《哪吒》的主題，也是導演餃子的人生主題。
他一直在顛覆。
顛覆專業成見。
餃子畢業於華西醫科大學藥學院，他從小愛好畫畫，大三開始自學Maya 3D max 等軟體。
有了熱愛，誰說自學不能成才？
顛覆轉行成見。
大學畢業後，他棄醫從影。
這遭到親朋好友的抵製：“做這個，以後怎麽生活？”
他花了3年多的時間，獨立製作出16分鐘的動畫《打，打個大西瓜》，獲得第26屆柏林國際短片電影節國際競賽單元評委會特別獎。
再到如今《哪吒》大爆，誰說才華不可以當飯吃？
現實中，導演餃子，活成了另一個哪吒。
不過，短片可以一個人磨。
像《哪吒》這種特效需求量很大的作品，就絕非是一人之力可為的了。
背後，是中國漫畫創作者的共同支撐——
可可豆動畫，代表作，《打，打個大西瓜》
十月文化，代表作，《大聖歸來》。
彩條屋，代表作有《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》。
餃子導演帶著1600多人潛心創作。
一組數據——
《哪吒》的初版設計鏡頭有5000多個。
特效鏡頭1400多個。
哪吒人物形象設計就有100多版。
出來的效果，是國內頂級。
大有場面。
打鬥流暢，氣勢磅礴。
小到細節。
孩子往哪吒身上砸雞蛋時，你能感受到他肚腩的Q彈。
再到想象力。
餃子借用了《封神演義》裡的山河社稷圖，創造了一個絕美仙境。
別有洞天，玄妙無比。
高潮打鬥段落，四人搶筆的長鏡頭，更是讓人驚歎。
這次，誇《哪吒》不再隻談製作。
因為它的劇本同樣成熟，而且主題深刻。
但在以往，“打破成見”這種成人向的主題，很難出現在院線。
曾經，只有《喜洋洋與灰太狼》和《熊出沒》這類低幼向動畫電影，才有好的票房成績。
是《大聖歸來》顛覆了這種“成見”。
成人動畫，一樣大有可為。
這堅定了餃子的創作決心和信心。
派爺覺得《哪吒》比《大聖歸來》更驚喜，是因為它的顛覆性和劇本成熟度。
派爺也希望，未來能有比《哪吒》更好的作品。
不斷顛覆前作的江湖地位。
如此，國漫的未來才更加可期。
《哪吒》的問世說明，國漫已經足夠好了。
但，國漫還可以更好。
派爺這個觀察，源自餃子導演的一個遺憾。
這個特效鏡頭是啥樣的——
哪吒和敖丙牽手之後，片中就迅速地宇宙坍縮、然後宇宙大爆發，兩個人就像打通了任督二脈。其實原先我這個鏡頭的安排是讓他們回想起遠古的記憶，天地誕生之初，混元珠慢慢形成，他們找到了遠古記憶看到滄海桑田發生的一切。
——摘自公眾號“動畫學術趴”導演訪談
光是腦補，電影結尾段落的震撼又可以指數級增長。
遺憾，也是進步空間。
“國漫崛起”的口號喊了那麽多年，到《哪吒》這裡，似乎可以停了。
它在倔強生長，隻待涅槃重生的那天。
這一天不遠了。
在導演餃子身上，在《哪吒》身上。
希望之火已經在熊熊燃燒。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室