最近一部瘋狂刷屏的國產動畫徹底火了。
有豆瓣8.7的口碑認證，也在票房上連破紀錄。
國內影史首部單日票房破2億的動畫電影，上映4天的總票房已過8億。
瞧這架勢，15億打不住，20億不是夢。
萬萬沒想到，拯救這個低迷暑期檔的，居然是它。
《哪吒之魔童降世》
太醜不看，爛片預定。
有多少人起初心懷抵觸，帶著好奇和質疑走到影院，觀影之後卻妥妥地真香了。
是其製作水準與經典改編上的顛覆，改變了觀眾對國漫的既定印象。
作為首部IMAX國產動畫，《哪吒》的視效令人難以置信，它甚至比《大聖歸來》這種國漫之光更為精細突出。
哪吒微顫的小肚腩，看上去肉感十足。
山河社稷圖裡構成一派良辰美景、世外桃源的仙意景致。
天劫當日的大戰條理分明，節奏雖快但絲毫沒有亂打一氣的感覺。
燃、爽、炸!人物外部展露的力量和內在情感的噴薄相得益彰。
不誇張地說，《哪吒》刷新了當今國產動畫的最高水準，這是一整個行業共同付出的結果。
預算有限，大公司出於盈利考慮不願接單，導演就只好去找二三線的小團隊，將工程拆分開。
凝聚了60多家製作團隊，1600多名動畫人，從5000個鏡頭裡精挑細選至2000個，特效鏡頭佔全片的80%左右。
哪吒和敖丙牽手渡劫的時候，導演設想的是安插一組地球歷史變遷的快速回放，意在顯示誕生於天地之間的兩人看遍滄海桑田。
耗時耗力地嘗試去做了，錢燒完了效果卻沒做出來，導演只能忍痛把這個鏡頭砍了。
除了畫面有肉眼可見地提升以外，國產動畫難得講好了一個故事。
眾所周知的典故被進行大刀闊斧地改編，直接對哪吒的身世下手，還能邏輯自洽。
從靈珠子轉世變成魔丸降生，正義無畏的形象活生生被扳到了反面。
而他的“冤家”敖丙得到了靈珠。
以前的敖丙是這樣嬸兒的;
要麽是這樣嬸兒的;
現在竟翻身成了氣度超脫，溫文爾雅的少年。
其實時至今日，哪吒在許多人心中的傳統印象也是改良而來的。
他最初源於印度佛教護法神，流入中國文化後逐漸演變。在《封神演義》中，他7歲時的事跡尤為出名，國內的影視作品中也大都傾向將他塑造成孩童的樣子。
《封神演義》畢竟是封建體制下的產物，有些情節放到現在來看稱得上是毀三觀。
比如哪吒在原著裡真沒那麽偉大，人設相當於到處惹是生非的熊孩子。
明明是他到東海拿混天綾洗澡，搞得龍宮地震。奉命出來巡視的夜叉因為長得醜被哪吒罵，氣得一斧子下去，自己卻喪命於乾坤圈下。
三太子敖丙露面，結果哪吒一言不合又給人家抽筋扒皮，後面更有痛打龍王，箭射碧雲，複生後追殺李靖等。
犯事不怕，咱後台夠硬。像太乙真人，元始天尊以及女媧都表現出了不同程度的偏心。
1979年上海美術電影製片廠的《哪吒鬧海》則摒棄了父權至上的思想，通過把龍變成反派來給哪吒屠龍提供了正當理由，再進而激化矛盾，突顯反抗父權的主題。
相信這才是大家記憶裡的那個哪吒。90後更熟悉的哪吒大概是《哪吒傳奇》裡的少年英雄。
《哪吒之魔童降世》顯然借用了《封神演繹》裡的“糟粕”來為魔童哪吒注入頑劣和暴戾的特性。
同時電影參考致敬了《哪吒鬧海》的敘事節奏和美術設定，夜叉掠走小妹、生辰宴上混天綾扭成的小人耍火尖槍的動作、敖丙手持的真知棒雙錘都源於那部經典。
導演餃子在採訪中說：“每個時代的故事都有自己的精神內核和時代烙印。我做改編的話，也是為了服務於我們這個時代的觀眾，希望能符合我們這個時代的精神。”
打破成見，這部片子顯而易見的主題。
對於這一點，導演餃子完全是有感而發。
棄醫從畫的餃子曾辭職閉關製作動畫，靠母親的退休金過活，一度飽受非議，被當作是啃老族。
一人花費3年製作出了16分鐘的動畫神短片《打，打個大西瓜》(2008)得到廣泛認可，後來和朋友成立了現在的可可豆動畫公司。
又經過了5年，改了66版劇本，再投入繁雜的製作，餃子才用《哪吒》這部優質的作品證明了只要堅持不懈，成功就在眼前的雞湯。
之所以哪吒醜，敖丙俊，太乙真人肥成豬，李靖變慈父，都是要消除往日的偏見。
雙生的關係構成了哪吒和敖丙之間的羈絆，也從兩種角度詮釋了同一個道理。
被乾坤圈鎖住了大半功力和魔性的哪吒自幼就被百姓們當成妖怪來對待。
儘管如此，性情生來有些乖張，時而難以控制自身能力傷及無辜的哪吒卻選擇留在社稷圖裡學習法術。
以便今後斬妖除魔，保護那些他傷害過，也傷害過他的鄉親父老。
但他心中卻滿是因外界而生的怨氣，僅存的希望也在人人喊打中幻滅。
社會你藕霸，人狠話不多
既然這般被誤解，他就索性遂了他們的心願。
敖丙雖有靈珠加持，可本質上仍是低人一等的妖族。
他肩負著全族人的使命，跟著申公豹苦苦修煉，與世隔絕。
龍族鎮守著猶如海底煉獄的龍宮，牽製著沉重的鎖鏈把怪獸囚禁在岩漿層之下。
而百姓相傳的說法是，龍族是被鎮壓在海底的。
伴著疼痛，無數從龍體血肉上剜下的鱗片在敖丙身上匯集成了堅不可摧的萬龍甲。
龍族流露出的不僅僅是改變命運的迫切，還有孤注一擲的絕望。
正如申公豹所言，人心中的成見像一座大山。
哪怕敖丙行了善事，一露出龍角就立刻功虧一簣。
冥冥之中的意外相遇，使同樣孤獨，不被世人所理解的哪吒和敖丙成為了知己。
命裡的定數，又導致二人兵戎相見。
立場的轉換，繼續造成了哪吒與敖丙在身份上錯位。
魔丸救世，靈珠滅口。顛倒的局面中，水淹陳塘關和哪吒三頭六臂的情節設定都得以自然地植入。
一場冰與火的強強對決，實際上也是雙方互相說服與證明的過程。
究竟是冰壓得了火，天意難違?
還是火融得了冰，人定勝天?
那句“我命由我不由天”，化冰為雨，直逼燃點。
《封神演義》裡的哪吒“正犯了一千七百殺戒”，這裡的哪吒是魔童，各自皆有不如意的宿命。
這一次，身為父親的李靖沒有放棄兒子。
有一個細節不知大家發沒發現，哪吒剛降生時李靖還是滿頭黑發。
之後白發漸漸爬上兩鬢，3年過去，李靖的頭髮已是半白。
為了哪吒，他可以上天跟天尊求情，可以挨家挨戶拉下臉面把百姓求到李府。
甘願舍命的李靖大概心中所想：是魔是仙，他都是我兒。
當哪吒意識到父親原來從未停止愛他的那一刻，倍受感化的他也正式覺醒，謹遵父親的教誨去做出自己的選擇。
記得79年版《哪吒鬧海》裡的哪吒自刎尤為悲壯。
“爹爹，你的骨肉，我還給你，我不連累你。”橫劍的哪吒含淚死去。
“削骨還父，削肉還母”中透著太多的情感和含義。
倔強又痛心疾首的他與父權和禮教決裂，以極致的方式掙脫束縛獲得自由。
哪吒自古以來就是這樣反叛精神的象徵，可能也正因如此，唱著《哪裡有壓迫，哪裡就有反抗》的痛仰也一直將其作為樂隊的標誌。
執著追夢，向死而生，脫胎換骨。
有人覺得在電影中去掉“自刎”很可惜，但叔覺得坦然迎接天劫不也是自我犧牲嗎?
一人做事一人當，縱使萬劫不複，也不向命運屈服。
電影改動這麽大，還能得到廣泛認可而不是被批毀經典的原因就在於此。
到頭來你會發現，哪吒依舊是哪吒。
永遠熱血難涼，永遠做自己的英雄。
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