本文由酸梅電影（suanmeidy）授權
2017年名為[逃出絕命鎮]的恐怖片，爆紅！
票房和口碑雙贏，影片還提名四項奧斯卡…
導演兼編劇的喬丹·皮爾擊敗了[伯德小姐]、[水形物語]、[三塊廣告牌]奪得奧斯卡最佳原創劇本！
自從看過[逃出絕命鎮]以後，這種恐怖腦洞中夾雜諷刺、幽默、戲謔的另類風格便揮之不去…
除了“嚇人”之外，看恐怖片又多了一種期待。
兩年後，喬丹·皮爾帶來了2號作品 ——
我 們
US
當[我們]發布海報和預告時，就引來驚呼。
鬼影、利刃、驚恐的表情…
即便劇情一無所知，也足以被氛圍嚇的一懵！
影片主要角色延續黑人班底，海報中面具下的驚恐也讓人浮想聯翩，預告片裡人鬼對視的瞬間更令人毛骨悚然。
從角色到概念，從概念到故事，毫無疑問的…
喬丹·皮爾的風格依舊！
他的風格（套路），並不是溫子仁的恐怖臨場感…
喬丹·皮爾並不著急嚇人。
他用細節堆出駭人的腦洞，然後勾著你往裡跳！
比如[逃出絕命鎮]裡的換體續命…
而這次的[我們]又能玩出什麽新花樣呢？
影片的故事從兩個時空講起 ——
1986年女孩阿德萊德隨父母來到聖克魯茲度假，女孩和父母走散後闖入地下空間…
在那裡她見到了一個女孩，和自己一模一樣！
幼小的她也因此留下了陰影。
時間一晃，阿德萊德已結婚生子。
丈夫帶著她和孩子再次來到聖克魯茲度假，她感到不安，便對丈夫講述了自己的經歷…
就在她焦慮時，一群怪人出現了。
為什麽怪？
因為和阿德萊德的童年經歷相似…
這些怪人和他們一模一樣！
還容不得驚訝…
這些“複製人”開始對他們展開追殺！
不難看出，這部[我們]凝結了更大的野心！
童年噩夢、複製人、追殺…
童年噩夢讓人懷疑這可能是心理驚悚片，複製人的腦洞又讓人聯想到陰謀論，追殺互砍則保證了視覺的刺激。
不僅有嘰哇亂叫的驚嚇…
更會在深夜細細回想時驚出一身冷汗！
[逃出絕命鎮]如此，[我們]也是如此……
—— 以下內容涉及劇透，沒看的點讚後取貨 ——
01/複製人的腦洞
複製人，是[我們]中最大的陰謀論。
它以政府實驗為背景，以象徵和隱喻為線索，最後以真人和複製人的對抗作為高潮…
政府製造複製人的目的是什麽？
按照劇情的解釋 ——用複製人操控人類。
處心積慮的“複製”本身就有著“傀儡”的意味，但這些複製人的命運更悲慘…
每當地面世界出現一個人，地下世界便相應複製一個人，他們分享同樣的經歷，但可悲的是複製人從來都沒有真正的感受這個世界…
他們被關在“牢籠”裡，甚至被廢棄！
影片中有多處細節反映了操控“傀儡”的猜想。
比如阿德萊德女兒的吐槽 ——
氟化物陰謀論可以追溯到上世紀50年代，傳言雖然荒唐，但這個細節卻預示了“複製人”的陰謀…
而複製人的行動也很明確 ——用殺戮來取代人類！
為什麽殺了人類？
影片中有這樣一段複製人的獨白…
很久以前有一個女孩，她有一個影子
她們的命運息息相關、互為表裡
女孩吃美食，影子吃生肉
女孩有禮物，影子玩剪刀
女孩長大後在眾人幫助下剖腹產生孩子
而影子只能自己承受一切！
其實和[逃出絕命鎮]的腦洞類似。
如果說“換體續命”是損人利己的作惡，[我們]中的複製人則是被隱性壓榨的存在，複製人不明白把矛頭對準權力機關，只能對真實的人類復仇。
而人類也一臉懵逼 —— 又不是我們害了你？
就像阿德萊德的丈夫無辜的表示：
要錢，我給，要車，我給，要遊艇，我也給你…
這讓我想起了國產電影[找到你]的劇情…
苦命女人的孩子死了，她便裝做保姆拐走了中產太太的孩子，原因就是當初她沒錢給孩子看病時床位被這位中產太太搶走了。
貧苦的她沒有出路，找不到途徑發泄…
最終只能憑著“一命抵一命”的蒙昧思想展開復仇！
而電影[我們]裡的複製人也是如此，他們象徵了被壓抑在底層的階級，而上層人的不作為埋下了太多的怨恨，他們早就不追求物質需求了…
只剩下長期壓抑的憤怒噴薄而出！
02/家國間的隱喻
喬丹·皮爾的電影，說是恐怖片，不如說是寓言！
地上的人類和地下的複製人構成了“我們”
而所謂“US”也明顯的帶有對美國（U.S.）的寓意，和美劇[我們這一天]（THIS IS US）異曲同工。
但[我們]中的“US”一半在上，一半在下。
地下的複製人痛訴悲慘遭遇時，人類毫無察覺，上下兩層的平行生活就是社會階層的劃分…
底層的生存者，就是“複製”頂層人的生活。
上層吃美食，下層吃生肉；上層登台表演，下層獨自起舞；上層體驗真實生活，下層只能想象生活…
複製人模仿了一切，最終卻一無所獲！
就像影片一開始…
電視播放著1986年“攜手穿越美國”支援貧困人口的活動，而這項活動和阿德萊爾的丈夫一樣，出讓部分（少數）物質來換得安穩與平衡…
只是上層人用憐憫消解底層人反抗的手段罷了。
上層的人覺得自己悲天憫人。
下層的人看來卻是一場上層人自我滿足的表演…
或許你看完[我們]會有不同的感觸…
別急著爭論和懷疑！
既然是寓言，也就是伴隨著多義的解讀，畢竟影片中還有太多的細節等著被發掘成為證據…
03/堆疊出的細節
腦洞很複雜，寓意很多解，結果就是 ——
符號和象徵海量的井噴！
喬丹·皮爾在[逃出絕命鎮]時就用了大量象徵，一句調侃、一個人物，黑白膚色都值得解讀。
而[我們]有過之，無不及…
影片裡出現籠中的兔子，兔子既是複製人的口糧，也是他們自身的象徵 ——試驗品
然而兔子還有另一層意義！
阿德萊爾步入地下時，入口畫著兔子，就像傳說的 ——兔子洞
在童話[愛麗絲夢遊仙境]中愛麗絲從“兔子洞”掉進地下幻境，也是從兔子洞回到人間…
兔子洞既是危險的入口，也是逃脫的出口！
所以[我們]中的“兔子門”正是讓阿德萊德陷入危險的入口，也是讓複製人逃脫困境的出口。
這個象徵更緊密了“我們”的意義，無論門裡的複製人，還是門外的人類…
對於遊戲（當權者）來說都只是試驗品！
除了兔子，出現最多的就是“11:11”的符號。
原本11:11只是數字…
但在影片裡你可以找到各種變體的11:11形象。
因為11:11從視覺上就帶有對稱、投射、複製的效果，恰恰是對複製人和人類關係的符號化描述。
甚至，導演還借由聖經預示了這場災難…
摘取[舊約聖經-耶利米書]第11章第11節片段：
“我將帶給他們一場他們無法逃脫的災難…”
“他們向我喊叫，我卻不予理睬。”
除了視覺化的象徵，還有不少台詞梗…
比如“使女”伊麗莎白·莫斯飾演的角色被複製人攻擊時，她企圖用智能語音助手報警。
誰知“報警”卻被理解為播放名為“報警”的歌曲。
在危機面前…
上層的人類由渾然不覺，到無力反抗。
甚至被自己創造的AI所愚弄！
/恐怖片的邊界
有人吹[我們]，就有人批[我們]…
儘管腦洞滿足了解讀的樂趣。
但必須承認 ——
和喬丹·皮爾上一部[逃出絕命鎮]相比，因為複雜的腦洞和細節，使得[我們]在邏輯性上大打折扣！
我似乎能理解他的風格…
消解了科幻、魔幻、臆想、現實的界限，像通篇的胡扯八道，但余味又讓人如坐針氈。
就好像在說：
別管過程怎麽樣，只要爽就行了！
可如今的觀眾對電影的追求水漲船高，而恐怖片門檻向來更高，任何的瑕疵都會被放大…
因此，觀眾對[我們]也是褒貶不一。
而我的建議是 ——
如果想被嚇到心驚肉跳的爽，[我們]不適合你。
如果你想知道恐怖片還能到達多遠的邊界…
那麽[我們]依舊令人驚喜！
— END —
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