張碧晨出道以來的路一直走得踏實——適度曝光，積攢作品，適時沉澱，每次歸來總有提升。
今年她迎來了出道五周年，五年時間對一個女歌手是很重要的節點，她交出了一張專輯、兩場演唱會和若乾大熱OST金曲，並成功在《歌手》上成功踢館，進入總決賽。在新生代歌手中成績不錯，有實力也有流量。
作為演繹型歌手，張碧晨的路線也很清晰——走音色流女聲路線，不斷磨練聲音中的人味。現在聽她的作品對比初出道時期，無論是演繹、音色還是咬字，都有一定的進步。
她的歌路以風格相對經典的華語抒情為主。但張碧晨在音色表達、編曲製作上又相對而言會“先進”一些。比如演唱，崇尚渾厚質感與磨砂氣聲並重的處理，比如編曲，在不經意間會隱藏一些跳脫的驚喜。偶爾也會嘗試一些比較特別的風格。或許初聽不是最革新的那一派，但在大眾易於接受的曲風下，也在默默地做一些有趣的嘗試。
這與她自身的努力有關，也與她和鄭楠長期的合作有關。
比如最近，她和鄭楠合作的新歌《共渡》，就立足在古風抒情領域，有一定的新嘗試。
現在市面上的古風歌大多良莠不齊，從詞曲創作到演唱到編曲常常糊弄了事，只為賣國風的情懷。但與此同時，這些古風歌曲又形成了一定的亞文化圈層，有一批擁躉。張碧晨和鄭楠這次的課題或許就是，如何做出一首能夠體現唱片工業水準的古風歌曲——即在能夠俘獲古風閱聽人的同時，又能符合當代流行的審美。
作
曲
《共渡》作曲由鄭楠操刀，旋律沒有一味遵循五聲調式，還是力求古典美感與流行度兼備。整首歌以四級接五級再到一級或六級的中國風慣用和聲進行來譜寫，但是在主歌與副歌之間的過渡段落，鄭楠使用了降七級和弦，製造出一種轉折離調感，使得歌曲的格調氣質有明顯提升。
演
唱
張碧晨的演唱是一大亮點。這首歌旋律上沒有太多花哨的東西，卻不經意間橫跨接近兩個八度（#D3-#C5）。對一般女聲而言，這首歌的音域前半部分偏低，副歌部分則略微偏高。最高音#C5處於女聲的換聲區，但張碧晨的演唱流暢松弛、音色統一，幾乎聽不出任何勉強。中低音部分處在很多女生可能都發不出聲的音區，張碧晨的演唱依然保持著清晰的發聲點，以及輕盈、豐富的高位置共鳴。
副歌的兩處最高音（“浮生”和“雲煙”）部分的處理是歌曲的最難點，在前使用弱混聲，在後使用強混聲，營造聲音張力與情緒表達上的對比，但依然保持在飄渺恬淡的歌曲氣質中，拿捏得很不錯。
在吐字上，張碧晨保持了相當的個人特色：豐富的唇齒細節，聽起來略顯慵懶，卻又保持了吐字的清晰，營造出細膩淡然的語氣效果；在音色上，鼻腔共鳴的比例也恰到好處。以最後成品來說，張碧晨輕鬆拿下了這首有一定難度的作品，完成度很高，聽者甚至覺察不到歌曲有太大的難度。這很考驗演唱者的能力。
編
曲
在編曲上，鄭楠只是點綴了一定的古風元素，大部分仍然使用相對現代的音色，如開頭星點的合成器、中間的電吉他音色、鋪底的弦樂等。值得一提的是，在間奏的段落運用了民間吹奏及打擊樂器的音色，有宏大的行進感，給聽者關於戲曲乃至有一絲紅白喜事的想象，新穎而蒼涼大氣，給人驚喜的同時又呼應歌曲的幻想主題，為歌曲增色不少。整體編曲營造出了一種仙氣繚繞又難逃人間煙火的朦朧氣氛。鄭楠有心了。
總
體
《共渡》用成熟的經典華語抒情思路來打造古風歌曲，在詞曲上靠近傳統，在演唱和編曲上提升格調，可以作為流行抒情來聽，也可以作為古風抒情來聽，在古風與現代流行之間嘗試平衡，做得精致。
這首歌同時也是手遊《自由幻想》推出一周年的主題曲。遊戲基於傳統文化以八仙神話為藍本，歌曲中的幻想元素和朦朧氛圍與遊戲中打造的東方仙俠世界非常吻合。
張碧晨去年已與遊戲合作了第一首主題曲《自由幻想》，今年的《共渡》更進一步，既有空間意義上的共渡大海，也有時間意義上的共渡人生，暗含了八仙傳說中“互助共濟”的精神，這和遊戲推崇的“有愛社交”一脈相承。
古風歌曲在國內有穩定的閱聽人群體，這是一種特定的民族歸屬感。但由於很少有成熟的詞曲作者、歌手參與其中，所以歌曲質量良莠不齊，並不利於古風歌曲的長遠發展。希望能有更多有新意的、真正有底蘊的古風歌曲問世，去打破和改變現有的格局。
THE END
作者：木一
編輯：洗澡
圖片來源：新浪微博@張碧晨、@張碧晨STUDIO
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